浅析钢琴表演中艺术与技巧的认识

唐明顺 曲悦宁

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

一、钢琴表演需与作品的思想内容相互融合

钢琴演奏作为一种表演者对乐章的再次创作的艺术，赋予了音乐作品源远流长，与时俱进的艺术生命。但是这种再次创作首先要在原作曲者的思想内容的基础上。也就是说钢琴的演奏融入自己的思想感悟但必须要忠实于原作曲者，这是对艺术的尊重。演奏者根据作曲家的乐谱为基础，融入自身的思想感悟，将作品的音乐内涵进行二次展现。钢琴演奏者要想忠实于原作，首先就要忠实于原作的乐谱。乐谱是音乐作品之间相互区别的基本标志，一篇优秀的乐谱凝聚着作者内心想要表达的思想情感，和自身对艺术的追求、以及在乐谱背后蕴藏的更深刻的，内在的深意。这是作曲家凝聚心血的艺术结晶，忠实于作曲家的乐谱是每个钢琴演奏者对艺术再创作的前提。除此以外，钢琴演奏者在艺术性上也要忠实于作曲家的乐谱，所谓艺术性是指音乐作品总体性的艺术特征。这种艺术特征是具一定的稳定性的，不会因为时代变迁和周遭环境的变化而发生改变，因此要忠于乐谱创作者中的艺术性与音乐性，演奏者在对乐谱进行练习以及表演时，首先要充分了解作曲家在创作这篇乐谱时的创作背景以及作曲家所采用的音乐风格，准确地对作曲家创作作品时的时代背景和社会环境进行了解，使钢琴演奏者对原作进行二次创作时更加忠实于原创乐谱，这是演奏者对乐谱再次创作的基础，也是彰显钢琴演奏者独特艺术个性的前提。所以，钢琴表演者在进行钢琴表演时要把握好音乐表演中历史性与时代性的辩证关系，平衡钢琴演奏中所蕴含的历史风格与时代风格，将两种风格进行平衡的协调，会使得演奏者与观赏者获得较为理想的艺术价值。

二、钢琴演奏技术性与艺术性的统一

钢琴演奏者需要忠于原作的思想情感，但这是需要以钢琴演奏家有精湛的演奏技术为前提，钢琴演奏者演奏技术的精湛程度是一场钢琴演出能否成功的基础性条件。倘若仅仅有精湛的钢琴演奏技术那也是远远不够的，除此以外，还需要的是钢琴演奏家具有丰富的艺术表现性，钢琴演奏技术与乐谱情感艺术进行完美的交融，进而演奏出天籁之音。钢琴演奏的技术性，需要演奏者进行千锤百炼的练习，不仅要求钢琴演奏者对钢琴作品的见解深刻，同时也要求钢琴演奏者的技巧扎实，对于弹奏中出现的问题，要运用技巧使问题得到最佳的解决，因此，深化钢琴演奏技巧就是培养成功的钢琴演奏家不可或缺的一个重要环节。在对乐谱进行弹奏时，要注意乐谱整体的表现力。将局部的分句，放在整体的大格局下审视处理。对乐谱中句子的关系进行合理的安排以保持乐谱的整体风格，但是在乐谱中一些局部的、细微的细节处理上，又要进行一定的变化，随着旋律，场合，技法的改变而调整自己的手法，使音色根据不同的情况富于变化。

钢琴演奏所表现的内容虽然不是具体的形象，但是却可以表现出不同的情绪，比如开心、忧伤、庄严、雄伟、华丽、清新，这些都可以用钢琴表现，使抽象化的音乐具象化。 钢琴演奏中的激情与匆忙是截然不同的，从容也不等于是拖拉的弹奏，对于钢琴的驾驭就像是用手牵动一根线，过于紧的话，这根线就会断，过于松的话，就会纹丝不动。因此，一场优秀的钢琴演奏是要对演奏作品的全盘掌握，弹奏的过程要将轻重缓急烂熟于心，最后要通过娴熟的演奏技巧来将作品展现出来。

而一些初学钢琴的人，由于一心投入到钢琴演奏艺术本身，而忽略了对其他形式的艺术中营养的吸收，和其他形式艺术表现手段的借鉴，故步自封地追求纯粹的钢琴演奏技巧，这会使演奏者演奏出来的作品略显单薄、底蕴不足，钢琴演奏艺术与许多其他形式的艺术有着关联，其中与绘画和诗歌艺术的所展现出的意境最为接近，其次，还可以从文学、戏剧等等其他艺术形式中进行借鉴和吸收，将这些从不同艺术中汲取的营养，更好地转换在钢琴演奏中。 钢琴的演奏技术主要包含两个方面。首先是手指运动系统的生理操作，其次是大脑认知系统的心理操作。两种不同的系统操作相互配合，共同将乐谱符号转换为音乐。所以，要提高钢琴演奏者的弹奏技术必须对演奏者的手指运动系统和大脑认知系统的两个相对独立的系统进行一定程度的整合，使演奏者的生理操作系统与心理操作系统进行最大程度的配合。使演奏者大量的进行弹奏训练和台上演出，从而由量的积累促成质的飞跃，调动演奏者的感觉器官，将视觉、听觉、触觉等知觉形成一个有机整体，对演奏者的钢琴技术进行全面的提升。

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