舞蹈演员在舞台表演中的形象塑造研究

□刘 皎 甘肃省歌舞剧院

舞蹈是一门视觉与听觉融合的艺术，它所呈现的是一种综合艺术形式，作为舞蹈演员不仅要通过身体动作表现优美的形体艺术，还要能够表露出作品的内涵、蕴含的情感，让观众感受到舞蹈之美。舞蹈演员只有将舞蹈的情感与肢体动作、外在形象与内在美感结合起来，才能塑造生动、真实的艺术形象，让舞蹈具有生命力与艺术感染力，让观众更好地理解艺术作品，引起共鸣。因此，舞蹈演员直接决定了舞蹈表演的整体效果，这就要求演员要能够提升形象塑造能力，在不同的作品中诠释丰富多变的情感。

一、深度理解人物性格特点

每一个舞蹈作品中塑造的角色都有自己的特点，对于舞蹈演员来说，不能同时在多个角色之间徘徊。在塑造角色时，要从以下方面深度理解人物性格特点。首先，注意人物形象性格中具有代表性的特点进行揣摩、体会，再进行演绎，而且要对所饰演的角色产生认同感，这是前提。其次，注重多感受人物的内心所要抒发的情感，对揣摩角色产生认同感。对于角色了解，不能只停留在表面，要进行深刻解读，才能感染观众，引起共鸣，情感上的共鸣，才是一场完美的作品演出。只有把握整体角色，才能更加充分展现人物形象的独特魅力。只有从整体上把握形象塑造，演员所演绎出来的角色才更为真实、生动，让观众感受到角色是有灵魂的，艺术才具有很强的感染力。

二、培养团队意识

在舞蹈表演中，不仅对个人的综合素质要求较高，还需要培养团队意识。有些表演是个人独舞展现个人魅力，不需要团队合作，但是很多时候需要群舞来进行表演，与其他演员进行写作，才能表演出错落有致的舞台形象。舞蹈表演需要与其他人进行写作，每个人的动作都能对作品整体表演产生重要影响。在一部完整的舞蹈表演中，每个演员都在饰演一个角色，所有的动作都是经过精心安排的，在表演之前需要有一个计划，按照计划将相应的动作准确展现，才能将整个作品的故事情节、艺术之美呈现出来。舞蹈演员要具备团队协作意识，服从团队的安排，具有很强的团队精神，完成角色表演，才能使整个舞台演出从视觉上达到美感。除了表演以外，演员表演要与舞台、灯光等操作配合，才能保证整体舞台效果[1]。

因此，在舞台表演中，团队演员要多交流，对于一些问题及时沟通，不仅增加了大家的感情，更利于团队成员更好地掌握舞蹈技巧，提高群体表演艺术水平。

三、加深生活体验

艺术源于生活，又高于生活，对于舞蹈艺术来说同样如此。舞蹈作品的创作来源于现实生活，并不是真实的生活情境。舞蹈演员要认识到生活是艺术创作的基础，要加深自身对生活的体验，多贴近生活，从中找到灵感，体会角色的内心感受，这样通过舞者的表现才能增强作品的感染力。最完美的舞蹈感染力，就是观众能够通过舞者的动作、面部表情，音乐及舞台效果，心灵受到震撼，才能真正感受到艺术的共鸣。只有对人物理解透彻，才能更好地把握舞蹈形象特征，将人物形象活跃在舞台上。由此可以看出，作为舞者，要深入研究人物生活阅历，呈现真实情感，就能打动观众。舞蹈演员在塑造人物形象时，应紧贴生活，在现实生活中多了解、接触人物，在日常生活中多积累丰富的表演素材，并进行领悟，才能将更加生动的形象演绎出来。

四、提升文化艺术修养

文化艺术修养是一种比较抽象的概念，是指舞蹈演员的艺术知识与技能水平。作为一名艺术从业者，应该热爱舞蹈艺术，不断提升与挑战自己，获得更深的艺术造诣。文化艺术修养直接代表了艺术作品的水平，因此舞蹈演员应不断学习、训练，提升自己的思想、情感和审美标准，形成独特的风格[2]。文化艺术修养来自多个方面：第一，通过读书来增加自己的理论知识，提升自己的文化素养，不仅要读领域内的书，还要涉猎其他学科知识，增加知识储备，创造更优秀的作品。第二，舞蹈演员应该多去参加实践性活动，从现实生活中锻炼自己的能力，这样才能使自己的作品贴近生活，为创作提供思维的源泉。第三，加强训练，舞蹈演员需要具有扎实的基本功，坚持学习舞蹈动作与技巧。艺术修养是需要后天学习与训练的。

舞蹈演员要塑造一个生动的人物形象，并不是容易的事。舞蹈属于艺术，舞蹈演员作为艺术从业者应热爱自己的岗位，能够为艺术事业的发展做贡献。本文主要从深度理解人物性格特点，体会人物内心情感、培养团队意识，加强团队协作、加深生活体验，让作品更加贴近生活、提升文化艺术修养等方面，阐述舞蹈演员在舞台表演中更好地进行形象塑造，希望本文观点能为更好地培养舞蹈演员提供参考。