传统中国画的传承与发展

□夏天明 湖南工艺美术职业学院

文化软实力对于一个民族的繁荣昌盛至关重要，文化的发展是一个民族长远发展的关键所在。中国画的传承发展，更是中国传统艺术发展的重要一环。如果与传统脱离，中国画将失去基础保障成为无根之树，难以相继。只有传承传统中国画艺术，才能实现对中国画艺术的持续发展。传承并不是机械性地反复循环，而是要在传统本质的基础上不断革新、改善、创新，只有去陈推新，才能有发展、有改善。

一、传统中国画艺术在继承中出现的问题

（一）绘画理念逐渐西化

传统中国画讲究“以形写意”，画面有意境，画外有精神，画外有画。在其单纯的画面背后，作者更看重画的意境以及通过画来表现出来的个人情感。大多数传统中国画善于托物寓情，诗画并举，故有“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。随着西方文化的渗入，很多中国画家逐渐放弃传统绘画理念，盲目追求形式方面的中西融合，不断辩论色彩与形式。西方绘画以写实为核心，注重色彩的虚实，善于“以形写形”。对于中西方文化系的看法，首先必须给予理解和尊重，结合各自的要求相互借鉴学习，而不是盲目地中西融合，以好或者不好去评论不同的绘画艺术。很多中国画画家，在中西绘画文化的借鉴中，盲目地追求所谓“发达”的西方文化，逐渐缺失了传统的国画理念，从对古人的推崇转变为对西方文化的向往，不理智地展现出过分的狂热和浮躁。

（二）市场化趋势中逐渐丧失文化内涵

随着改革开放的不断深入，市场经济蓬勃发展，绘画艺术作品的经济价值也水涨船高。传统的中国画创作中，画家主要通过作品，来展现自己的个人意志，表达内心深处的个人情感。同时，通过笔墨丹青陶冶情操或者修身养性，是高雅情趣的体现。随着商品经济的迅速发展，很多人把文化价值转化为商业价值，在利益和金钱面前，把艺术内涵转换为博取名利的资本，使得中国画的艺术价值大打折扣。这种情况对传统中国画的继承，是极为不利的[1]。

（三）中国画艺术发展缺乏创新意识

由于传统中国画历史悠久，特别是在特定的几个时期，中国画的艺术巅峰给后人留下了很强的思想束缚，因此在中国画创作过程中，很多画家对作品的布局以及创作有很强的框架依赖感，无法将现代元素融入作品，无法做到标新立异，与时俱进。中国画传统艺术讲究意境的深邃和个人情感的抒发，很多画家的创新局限性变大，中国画的发展创新受到很大的阻力，这也是传统绘画艺术继承急需解决的问题。

二、传统中国画艺术传承和创新的意见、建议

（一）重视传统文化修养的传承

中国画传统艺术文化的传承，要具体落实到学识和修养上来。绘画的技巧和方法可以在不断的重复和练习中得到提高，然而画的意蕴本质，则要求画家必须具备深厚的文学功底和全面的文化知识积淀。所谓画中有乾坤，画中有诗意，传统的中国画作品内涵不是单纯的画面感能体现出来的。而现代美术教育，更多的是侧重美术技巧的传授和美术理论知识的学习，忽视了传统中国画的文史素质教育。因此，中国画的传承，首先要在美术教育方面深刻认识到传承的本质，把侧重点放在文化知识和人格涵养的培养上来。只有不断提高自我文化修养，把正确的价值观、高尚的道德品格、厚重的历史文化知识融入中国画作品，才能塑造更高的艺术内涵。这要求画家在培养自己高尚品格的同时，勤奋学习我国的民族传统文化，广泛涉猎与美术艺术有关的其他学科知识，让传统文化知识和传统美术艺术完美融合。

（二）推陈出新传承和创新中国画艺术

回顾传统中国画的发展历史，它不是一成不变的，也是在历史的巨轮下随着不同时代的政治文化发展孕育出不同风格的优秀作品。因此，在学习和传承优良传统的同时要结合新时代背景，把时代特点融入作品。真正的艺术必然是时代、社会、人类精神的映射，艺术源于生活又高于生活，只有足够的生活体验才能推动中国画的创新动力。艺术的珍贵性来源于艺术的独立性，即吸收后的再表现。在传统的中国画本质内涵基础上通过不同的眼光、不同的意境、不同的体验去表达自己不同的想法，这就是基于本质内涵的创新。每一个时代的艺术都有自己的独特性和时代特征，要在创作的海洋里寻找独特的美[2]。

总之，传统中国画的传承与创新是一个任重而道远的事情，是每一位艺术家毕生的追求。不忘初心，坚守中国画的本质内涵，勇于创新，把中国画的传承事业当作一生的文化修养，创作出代表新时代的优秀中国画。