浅谈水彩画的艺术特征

□李明芳 四川省广安第二中学校

水彩画最早起源于欧洲，并且有相当长的历史，是一种非常古老的绘画种类。水彩画具有明快、高雅、清晰等艺术特色。在18——19世纪的英国，水彩画艺术更是以精美而享誉世界。水彩画最主要的特色就是水色交融，通过湿润流畅、清新透明的艺术特色，能够给人们带来一种特别的抒情感受。在水彩画中有干、湿和粗笔等多种画法，为人们带来一种特殊的审美享受。水彩画的艺术特征一般分为以下几点：

一、水彩画的水分美特征

在水彩画中最重要绘画技巧就是对水的运用，水的作用不仅能够对颜料进行稀释，调节浓淡，水还具有湿润、冲洗和衔接等功能，从而使得水彩画产生出一种流动的韵律美。此外，在水的稀释作用下，淡薄的色彩就会和纸张巧妙地结合，形成一种透明亮丽的美感。水彩画中水和色的运动和谐，使得色彩形成了冷与暖、明与暗的一种和谐美。水彩画中，用水的多少以及行笔的快慢都可以使整个绘画的过程变得奇妙多变。由此可见，一幅优秀的水彩画离不开对水质特征的认识。

二、水彩画的色彩

色彩在任何绘画种类中都是非常重要的，是绘画的重要表现形式，能够给人们带来内心上的冲击。在水彩画的绘画创作过程中，要讲究色彩的构成，那么首先就需要对色彩产生的源头去观察和分析，并找出色彩变化的规律，揭开色彩的神秘性，让变化莫测的色彩变得更加的清晰、稳定，这样才能够掌握色彩的运用。另外，色彩的情感性也是影响绘画审美的重要因素，色彩能够给人们带来很强的主观感觉，因此，在人类生活中经常会用色彩来传递客观世界的情感，比如不同的民族和地域都会根据自己的审美习惯，将民族的文化背景和历史积淀来融入色彩，从而使得画面更加地具有精神内涵和象征意义。

三、水彩画中透明性的运用

水彩画当中的颜料本身就是透明的，所以，在绘画的过程中会很容易做出透明的效果。正因如此，在进行水彩画的创作过程中，需要先上浅色再上重色，这样才能够使得画面更加地具有透气性。但是水分颜料却不具备透明性，如果要实现透明的效果，可以通过以下两个方法完成：第一，多加水，并利用水彩的画法进行绘画；第二，通过对比关系来营造出透明感，在重色和暗部加重用色，在浅色和亮部采取高光的方法，利用视觉的对比来形成透明感。此外，在水彩画当中透明的效果既可以通过色来实现，也可以通过笔来实现，利用湿画法和松动的笔触，也可以形成透明透气的感觉。不过这种透明的感觉一般都是用水和冰来进行作画，从而为水彩填充上独特的色彩，并且透明的调和剂也可以使得水彩画的色粒光波更加的清晰，色粒在水中的渗透和流动也可以使得水彩画呈现出光波交相辉映的艺术效果。

四、水彩画的色彩肌理美感

水彩画的肌理是在创作的过程中各种媒介物在自然规律作用下而形成的操作痕迹。比如：水的流动、渗透和冲刷，从而给水彩画带来一种具有生命力的视觉效果，这就是水彩画的肌理美。在水彩画中，肌理效果也是一种非常重要的变现形式，能够使得水彩画具有独特的审美价值，但是水彩画肌理的产生却往往是在偶然的情况下形成的，随机出现的肌理是用其他的手法都无法进行复制和取代的。在水彩画的发展过程中，肌理的运用也为水彩画在创造和表现领域打开了一扇新的门，丰富和提高了水彩画的艺术表现力。因此，当代的水彩画家在进行水彩画创作时，除了会应用传统的水彩画技法之外，还会引进新的材料和符号，更加注重对材质、色彩和造型的直观性和表现性，从而深化表现对象的质感，并且通过对水迹符号进行重复和不规则的排列组合，从而让人们感受到水彩画肌理的特殊美感。

五、水彩画的概括性

在绘画创造过程中需要具备主动的驾驭和提炼的意识，除了需要对鲜明丰富的色彩语言进行强调，还需要注重视觉感觉和心理感觉。如果将厚重、细腻作为优化的主要标志，那么水彩画的主要标志则为概括、明朗。水彩画会给人一种“简约”感，是对客观事物的一种浓缩和提炼，通过人们主观精神的自由运作，而抓住了本质的感觉。在水彩画中通过对色彩的明度和冷暖进行对比、思考和归纳，将绘画者的情感色彩进行多方位、多角度的处理，注重整体组合之后各种色彩结构之间的关系。水彩画是对观察到表现、想象到升华、客观到主观过程的概括，同时也是心灵净化的一个过程。

综上所述，由于水彩画材质意识和语言的特殊性，使其和其他的画中具有很大的区别。因此，需要加强对水彩画艺术特征和规律的研究，让能够充分地展现出自身独特的艺术形式和价值。水彩艺术需要在自身独特的艺术价值中不断地与时俱进，在创作的过程中，尽量凸显出水彩画材质的特殊性，找到水彩画艺术规律和语言特色的契合点，进而使得水彩画的材质的特殊性的美感被充分地发挥出来，实现艺术审美的升华，使得水彩画在画坛中能够始终保持自己独有的艺术特色和魅力。