山水画中“点”的运用与研究

□彭 镜 齐鲁工业大学艺术学院

一、“点”是皴的延伸

在山水画技法的演变中，皴由线发展而来，苔点技法亦是皴法的一个演进：与“点”相似的皴法有钉头皴、雨点皴、芝麻皴、豆瓣皴、米点皴等，这些皴法是画家深入生活、观察自然，并在艺术实践中总结出来的，表现了画家的艺术追求。如北宋画家范宽（控于画真山真水，其代表作是《溪山行放图》）重视写生，他认为与其师古人，不如师造化。为了将自己真实的感受传达给受众，画家用一种十分质朴的豆瓣皴表现山石质感。这种皴法上粗下细，落笔重而收笔轻，形似豆瓣。使用时布满山头，笔笔不留空隙，排列大小相间，聚散有致，把山林的苍郁、浑厚表现得极其充分。

米家山水的米点皴，最大特点就是用淡墨侧笔横点，所画山水以点代皴，依靠丰富的墨色变化，生动地表现了江南水乡山谷隐现、林梢出没、烟雨迷茫、云雾缥缈的奇幻景趣。近代画家黄宾虹的点苔，技法纯熟，虚灵飘逸。

二、“点”的意境表达

所谓意境是指画面中体现出来的境界与情调。在山水画创作中，“点”不仅能状物，更重要的是能达意。五代董源擅长描写江南尤其是家乡钟陵的山水，在表现技法上，喜欢平淡自然，不做奇峭之笔，对“点”的运用极具丰富性。代表作《潇湘图》描写了潇湘二水交汇处的景色，山石多用披麻、雨点皴法，山顶多作矾头。树丛用墨点攒簇而成，山下多碎石或平沙浅渚，山石轮廓线淡而柔，上面苔点较多，用笔圆曲柔和，用墨清润淡雅，干笔、湿笔、破笔交相辉映，充分表现了江南植被茂密、空气湿润、峰峦出没、云雾显晦的自然风貌，画面平淡天真、意境幽深。

清代画家石涛在苔点的运用上更是别具一格、不拘成法。他的《搜尽奇峰打草稿图》皴法繁密。笔法游动，运笔迟滞，如以老辣之笔作篆书，既苍莽，又桀骜。画面表现的虽是冬景，却无萧疏荒寒之感。皴法是披麻皴、荷叶皴、卷云皴的糅合，洒落满纸的苔点，信笔直戳，有的成“个”字铺排。有的成“介”字密攒，犹如交响乐中的鼓点，或强或弱，或高或低，或急或缓，充满了节奏感和韵律感。画面灵动而不杂乱，显示出蓬勃的生机与朝气。

三、“点”的空间塑造

在山水画中，点的大小、浓淡、虚实变化会产生较强的空间感。通常近处的点大，浓而实，远处的点小，淡而虚。点在空间中还具有确定位置、隐虚显实的作用。如需要在画面上突出某一部分，可用较浓的点及畅快的笔墨使之凸显，以强化物象的视觉效果。反之，如果要将某一个部分虚而隐之，可用较淡的点，以朦胧的笔墨虚而化之，通过强调笔墨的虚实对比变化而达到空间的塑造。如元代山水画家王蒙，以写景稠密著称，擅长运用浓淡不同的墨点来统筹画面气韵，以表现山林茂密苍茫的气氛。其代表作《青卞隐居图》技法丰富。山头打点的方法多样，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点等，各种笔法、墨法互用，表现出山石树木的润湿之感。画面渲染不多.近处墨线浓而实，远处墨线淡而虚，用笔繁而不乱、层次分明，充分呈现出空间的深度和广度.成功地表现了南方溪山林茂景深、滋润华秀的景色。四、“点”的调节和平衡作用

首先，在山水画创作中，点的分合聚散对布局能起到很好的调节作用，会使本来缺乏生气的画面焕然一新。当画面布局过于疏朗，以及诸物象之间笔墨关系显得过于松散支离时，可用“点”聚而合之，使画面疏而不空、分中有合、气脉相通。而当画面构架过于紧促稠密，诸物象之间显得过于拥挤时，可用“点”分而散之、间而断之，使其密而不挤、聚中有散、气息畅通。正如清代华琳所说：“至若有脱节，苔可以接也；皴有遗漏，苔可以补也；合者欲其分，苔可以分也；连者欲其断。苔可以断也。”

其次，苔点的运用不仅可以增添画面的情趣.而且能起到画龙点睛的作用。如点在“石嘴山脊处”，可明确结构关系；点在“山巅石隙处”，可表示阴阳向背起伏；点在“山水交互处”，可加强层次变化；点在“轮廓未明处”，可确定其前后空间关系；点在“分界凹凸处”，可醒脉络转折。此外，点还能渲染气氛，加强画面气势与节奏，突出重心，吸引人的注意力。

“苔点”作为画面的构成要素，在山水画的发展过程中已逐渐形成了自己独特的艺术魅力。不同的艺术家运用“点”可以创作出不同的艺术作品，其语言表达形式丰富多样。我们通过对“苔点” 的探索与研究.应充分认识到“点”的审美功能和艺术价值，汲取前人的宝贵经验，拓宽视野。勇于创新，力求创作出富有时代气息的绘画作品。