当代写意性油画的审美特征分析

□王胜琴 四川文化艺术学院

当前对我国写意性油画的研究比较多，在具体的研究中包括绘画作品的意象和意境以及绘画中表现出来的审美特点。写意性油画在情感的表露过程中主要体现的是作者对社会生活以及环境的真实体验和感受。而这些信息也是艺术创作中主要体现的情感内容，所以在写意油画的分析和探索中还需要加强对这方面的研究。

一、写意性油画审美价值探究

（一）实现以形达意

写意油画能够通过表面的形象刻画，体现出事物表象后的含义，而这些含义也是油画所体现的本质。写意油画利用其飞扬的笔触和墨彩刻画出优美的传统画作，能够为观赏者提供一种赏心悦目的感觉。相对于工笔画来说，写意油画更能够体现出画作描绘景物的风采以及所表达的情感等。这也要求写意油画创作者必须要能够通过意象创造情境，不注重细节的描述，但是却要求神似。通过以虚写实的方式提升油画作品的审美[1]。正如齐白石在美术作品的创作中追求作品在似与不似之间，同时要求写实和写意结合，形成主观和客观的统一。通过写意的方式，表达作者的感受。我国美术作品创作者由于传统思想和文化的影响，使其在作品的表达过程中不仅能够反映出真实的自我，同时也能够渲染和谐的氛围。写意精神表现的是一种艺术和美学精神，强调尊重自然，肯定人性，进而实现人与自然的统一，同时强调重意不重形，通过将中国传统的艺术表现手法与油画创作的有效结合，产生了写意性油画派别。

（二）达到水墨晕章效果

我国绘画发展史中一直认为绘画是离不开笔墨的，离开笔墨的画作也不能称之为画，所以中国传统的绘画作品强调的是笔墨，对笔墨的晕染也是对绘画水平雅俗评判的关键，是中国绘画艺术区别于西方绘画艺术的关键。中国写意性油画是以西方油画材质为基础的，同时结合我国绘画的笔墨元素以及书法形式等形成的一种具有东方特色的，强调形式和意蕴的绘画形式[2]。在绘画的过程中，突出笔触以及肌理等方面的美感。同时我国绘画的研究者也表明，在绘画水平和质量的评判中对“笔”“墨”的关系要求比较高，在用墨的过程中讲究高低晕淡，文采自然。而绘画过程中墨意主要是通过笔意进行表现的，写意油画中通过中国意象造型的表现强调了笔法的节奏以及力度，将中国画的笔墨和线条进行有效的结合，表现出一种简雅诗意以及温润繁茂的油画绘画语言，不仅具有明显的中国文化精神，同时也能够表现出独特的油画艺术特征，开辟了中西文化融合的道路。写意性油画在创作的过程中，能够突出笔墨的意韵，西方绘画中强调的是笔触的力度以及画面氛围的渲染强度，所以其中表现出来的“意”与写意油画中表现出来的“意”具有明显的区别。中国写意性油画中主要表现的是文人的情趣和意识，笔墨则是表现文人思想的重要手段，通过点线面的交错和合理调整，强调视觉上的生动性以及对内心的触动性。中国写意油画是对传统绘画艺术的传承以及绘画方式的表达，同时在艺术的创作过程中也注重对笔墨语言的应用，使得写意油画的表达方式更多元化，为观者带来更具创新性的审美形式，同时在画面以及形式的构建中也具有新的启发，体现出多元化的风格。

（三）体验恢宏的韵味

绘画是典型的视觉艺术范畴，所以艺术家在绘画作品的创作过程中会通过笔墨的方式体现出世间万物。通过合理的构图以及笔墨的虚实表达，运笔的方式以及墨色的晕染等绘制成典型的绘画语言，而这些绘画的组成元素都是画家的情感和内心表达，是画家与欣赏者沟通的渠道和方式，而通过与群众的沟通赋予绘画作品强大的生命力[3]。写意油画的笔墨、形式以及视觉等方面来看，其具有物象的再现，情感的抒发以及神韵的表现等性能，可以体现出艺术家的审美情怀。写意油画不仅可以为欣赏者带来心理上的感受和触动，同时也能够为欣赏者带来视觉上的享受，使复杂的物象变得更加艺术、简洁和单纯。而这种简洁和单纯的表现方式并不是枯燥的、单一的，画家通过将复杂的物象进行简化后，形成一些具体的视觉要素，包括点、线、面、肌理以及颜色等，这些视觉符号都能够化作艺术语言，并形成一种恢宏、具有韵味的画面形象。

写意油画是一种特定视觉条件下产生的审美形式，在具体的表达上可以实现色的流动、形的跳跃，使整个画面具有生命力。所以写意油画可以作为一种印象，是画家对人感受的捕捉，也就是我们传统文学上所说的意象。不仅能够对人们的外在感知进行反映，同时也能够表现出人们在意识以及形态上对美的追求和感知。写意油画是通过简单的笔触、色彩和线条渲染出生活的痕迹和对岁月的积累[4]。所以在著名的写意油画作品中都能够感受到画家敏锐的触角，他们的取材更加广泛、构图更加饱满，同时色彩也更为浓郁，在线条的应用上体现出力度美，在颜色的应用上体现出跳跃美。以吴冠中的《荷塘春秋》写意油画作品为例，其在运笔方面由于飞龙走蛇，整体画风表现的苍劲浑厚，色彩具有浓厚的民间韵味，为欣赏者表现出物象的理想、自然和形式美，而这种意象油画的表现形式也达到了一个新的高度。

通过长期的意象油画作品发展以及艺术的实践，视觉审美已经成为油画欣赏中的重要表达方式和标准，在画面的表达上要求达到意在笔前，在形的塑造上实现似与不似之间，这也是中国绘画重要的审美要求，所以当前写意的表现形式已经成为中国美术艺术中重要的审美特点。

二、当代写意性油画的审美特征分析

（一）具有浓厚的文人意蕴

我国传统文化中的天人合一思想也是文人在画作创作中追求的思想境界，我国意象油画与西方油画最大的区别就是其中蕴含的文化境界和文化精神，而文人的这种对传统文化的追求也使得创作出来的画作充满东方的精神气质和韵味。意象油画不仅是对具体物象在某个特定时间和阶段的描绘，同时还包括艺术家对物象的概括、整合和抽象，其中融入了画家自身的主观感受和对具体物象的印象，而且画家还会根据具体事物的特点对其形象进行叙事性的描述和塑造，使整个画面表现出独特的意境和特点。由于文人思想对画作的影响，使得写意画在表现上也融入了文人的意识，通过油画的画面体现出画家的学识、修养等。从写意油画的创作和作品分析来看，其整体上表现出来的是一种潇洒不放纵的综合性艺术理念。比如赵无极先生其在写意油画的创作中就充分地吸收了文人画作的精华，通过自身对具体物象的概括、提炼等融入自己的思想，进而实现天人合一。我国当代的写意油画是对意象的表达以及画家情感的反映。绘画作品的艺术主题表达中主要的参照物为自然，所以在写意油画的创作中也讲究艺法自然，需要实现绘画语言主客体的统一，这也是中国绘画艺术的主要规律。从视觉审美艺术方面来看，意象油画的表现力主要体现在油画的材料，而绘画的内容和题材更多的是对诗性以及抒情性的表达，超出了传统文学的束缚。经过长时间的历史发展和演变，中国传统绘画形式的意识、理念和标准等也成为当前美学中的重要标准，这也是写意精神的主要特点。当前写意精神已经逐渐成为绘画评价的重要标准和模板，同时也是当前绘画审美的特点和要求。

我国当代的写意性油画能够表现出人的自由、情感以及本性，艺术家可以通过对自身直觉、潜在意识以及灵感等多方面心理因素的影响，通过笔触大胆地表现和展示，体现出自身独特的审美。当代写意油画体现出的张力美更加明显，在构图以及笔法的应用上沿承了传统绘画的结构特点，透视效果不强，在形式上更注重纯粹的美感，而写意油画则主要是通过物象实现自身情感的抒发。

（二）绘画中体现自然美

山水的美感是自然界中客观存在的，所以艺术家在绘画作品的创作中也更加向往自然，通过对大自然活动的参与，发现其中存在的乐趣，这也是绘画创作中体现出来的情感倾向。通过绘画表达人们的精神也是文人画的重要特点，同时也是意象油画的精神实质，实现天人合一。中国的地大物博，不同地区的地域精神特点明显，所以祖国的山川、大地以及植物等都成为了文人创作的对象，同时自然美也是当代写意油画创作的重要特点。传统的文人油画精神的创作中追求的是情感的表达，在笔墨的应用上强调的是气韵。而西方的绘画中则过于注重对具象的表达，其侧重的是物象在画面上的形似，而中国绘画中注重的是对意象的表达和重现，所以托物言志不仅是中国文学创作的重要方式，也是中国意象油画作品的艺术特点，更是中国意象油画的文化体现以及审美情趣。因此，西方国家在利用中国元素进行绘画作品绘制的过程中，在形式以及意境的表达上也无法实现对中国文化的复制，仍无法摆脱西方哲学思想的影响。

结 语

综上所述，中国当代写意性油画是中国传统文化影响下的绘画语言表现形式，其在具体的表达过程中注重内容、形式的结合，在笔触上强调骨法用笔的方式，注重笔法的表达。在造型方面突破了对具体物象的依附，体现出肌理以及笔触美感的同时也避免在创作中的天马行空，在与自然物象的表达上始终保持一种似与不似的距离，这也是当前写意性油画的重要表现形式和审美特点。