莫扎特钢琴奏鸣曲作品kv.332的演奏技法与特点分析

□张丽研 盘锦职业技术学院

kv.332钢琴奏鸣曲是莫扎特创作于1778年的作品，创作地点在法国巴黎，此奏鸣曲具备着较为充裕的莫扎特风格，其早期化创作特点被展现得淋漓尽致，之后在此基础上将多元化动机要素完全地融入其演奏手法之中，随之记忆韵律统一。换个角度而言，可以说kv.332钢琴奏鸣曲作品主题形象十分的鲜明，并且格外突出，本体音乐形象处于风格多变和灵活态势之下，戏剧性彰显程度极深，在人们聆听到此作品时就能立刻感知此为莫扎特“所作”，这个作品标志着莫扎特的创作从稚嫩走向成熟。

一、特点分析

首先是第一乐章，它是奏鸣曲式的结构，本章节具备较为显著的宫廷气质与特点，情节方面颇具戏剧性，并且音色方面具备着多变性特点，在此基础上彰显出了不同人物的气质与个性。第一章副部涵盖了三排小步舞曲，在一定程度上彰显出了风景一派皇室气息，核心要素涵盖了呈示部内容和展开部内容以及再现部内容。

其次是第二乐章，它是歌谣奏鸣曲的结构，本章节主题是慢板安静乐章，慢板是莫扎特钢琴奏鸣曲中最为常见的一种音乐标记形式，此乐章创作思想主要是剔除负面和消极因素以及气氛等，所留下的只有安逸恬静的美好向往和对未来的无限追求。

最后是第三乐章，本章仍旧由三个部分组成，它是奏鸣曲式结构，本章节奏感相对来说比较强烈，内涵较为充裕的意大利南国风情，展现了热闹喧嚣的闹市景象，以及多种多样的人物结构，人物与人物之间没有任何关联性，虽然各司其职，但是此种气氛却贯穿了全程，此章搭配自然协调且并无不和谐、不协调的地方，给我们展现出来的是一种自然流畅的韵律，相得益彰。

二、演奏技法分析

（一）呈示部分析

乐章开头处就是呈示部内容，第一小节主要是将右手主题旋律彰显出来，整体旋律十分的婉转和优美，可以效仿小提琴弓法形式和音色倾向形式加以操作，尤其是f1音弹奏表现过程中，手指要始终保持在两排节奏范畴内，左手部分前者不同，以分音符为基础性操标准进行分解和弦操作，实践弹奏阶段，演奏人员应该注重音质的高度把握和音长的高度把握，使得二者表现出均匀性，韵律节奏要最大限度地表现出来，保持好和声的流畅度，使其达标。第8小节，右手弹奏将装饰音弹奏视为主体，注重和高声部之间的默契配合程度，对其走向进行调整与优化，达到目标点之后方可结束弹奏，结尾处务必注重和声节奏的高度把握。

（二）展开部分析

展开部是将新主题音型作为开始部分的，主要是两段内容，首先是94-101节，音调性质以p为主，旋律呈现出来的是柔美特点和细腻性特点，因此手指下键阶段，需要尽量缓和，然后可以进行透明声音表现。此处特别注意99小节第三拍尤为突出，与此同时，要注意100小节切分节奏特点，彰显出奏鸣曲情绪要素，最后101节实际上是过渡句，要十分注意由点及面的处理与过度，渐强处理势在必行。102——108小节的性质是mf，整段音乐表现过程偏厚，与首段进行对比，其所展现出的气质有所不同，身为演奏人员，可以将此段演奏联想成一个绅士，务必要温文尔雅且节奏要尽可能的平稳。

（三）再现部分析

133-230小节，期间的演奏技法，要求和呈示部内容有着一定的相似性，但是音乐表现力方面却存在较大差异。此部分的演奏，要求音色调整和力度调整，务必达到演奏要求，最为常见的就是144-153小节演奏，要凸显变奏演奏手法的合理使用，此段中彰显出的力度表现是非常多样化的，与呈示部相比，音乐表现较之前相比显得更为的清晰和透彻，但是演奏人员双手节制性要求却愈加之高，演奏过程中，声部线条贯穿高低声之间，演奏声音要最大限度地达到简单化与清晰化，注重左手中声部同音反复结构务必达成平稳的演奏要求，不能过于着急，那样只会事倍功半。

莫扎特钢琴奏鸣曲是莫扎特音乐作品走向巅峰的证明，作品中更为深刻地展现了莫扎特的大师作曲风格与特点，作品的背后彰显出的是作者本人丰富多彩的情感世界和精神世界，均在音乐演奏中展现得淋漓尽致，令世人折服。