戏曲教学中的“口传心授”教学研究

2018-01-23刘秀蓉

黄河之声 2018年14期

刘秀蓉

（海南省文化艺术学校，海南海口 571127）

口传心授方法是中华戏曲中的一种独具特色的文化，对戏曲的传承起着很重要的作用，主要分为口传和心授两部分。随着社会的发展，艺术的形式、内容都有了很大的丰富，人们的审美也有了很大的变化，在戏曲教学中过于倚重一种教学方式，会无法适应日益变化的时代，在新的环境中，需要对戏曲教学的方法重新进行仔细的分析。

一、口传的特点

戏曲中的角色具有多样化，在对这些角色的特点和具体动作进行学习掌握上，口传这种方法具有直接、便捷的特点。戏曲表演的教师，可以直接通过口传来指导学生对角色的神情、动作、特点来进行领会和掌握，使学生能够更好的表演出角色的特点。

中华戏曲的流传在大体的风格上并没有发生很大的变化，在戏曲教学中，由于在应用口传教学中，主要是以前人为模仿对象。学生通过对前人在表演时的动作和神情进行模仿，来进行戏曲表演学习。由此可以看出在戏曲教学中，教师的传授对学生的学习有很大的影响，对学生终身的戏曲学习和表演都有着一定程度的影响。戏曲教学的内容非常广泛，在念白、动作、打鼓等方面都有时间和形式的规定，对前人的戏曲表演模式进行模仿学习，对戏曲传承来讲意义重大，掌握好戏曲表演的基本形式，对戏曲表演者而言非常的重要。

再有戏曲教学中对表演的细节非常关注，在口传戏曲知识时，能够对学生的细节进行纠正。戏曲非常注重精细程度，对学生在学习时的动作、眼神、台词都有着严格的要求，通过口传教学可以对学生的各种细节问题进行及时的改正。同时基本功对戏曲这门表演艺术来讲也是十分重要的，戏曲表演要求学生唱功好、念白有情、动作到位、走位正确、身姿有型，这些基本功都需要戏曲表演教师来就进行口传教授，帮助学生打好基本功，使其能够灵活的运用[1]。

二、心授的特点

戏曲的传承中，既有对前人表演的学习模仿，也有表演者通过表演将自身对不同角色的感悟展现出来，这令中华戏曲具有了独特的魅力。戏曲的精髓在于人物的塑造，在表演时若是过于简单流于形式，就会失去吸引力，因此在戏曲表演中非常注重对丰满的人物的塑造。在教师进行戏曲知识传授时，会将自己对人物的感悟教授于学习者，将表演人物所需的各种细微的肢体动作和表情对学生进行传授，使学习者能够更好的表现人物情绪、神态。

由于戏曲表演中有很多的规定要求，在表演模式上是不能进行随意改动的，戏曲表演教师可以通过心授的教学方法，帮助学生辨别可以融合自身感悟的情景，在不同情况中应用不同的表演方法。

三、口传心授的优势和缺点

（一）口传心授方法的优势

口传心授非常符合因材施教的理念，可以针对学生的个体差异不同进行戏曲表演教学，通过个性化的教学帮助学生更好的掌握戏曲表演知识和技巧。在戏曲教学中，教师可以对不同专业程度、基础功底、自身条件及接受和领悟能力进行不同类型的教学。同时教师能够根据自身的艺术体验、艺术修养和综合素质来对戏曲进行理解和分析，通过示范、讲解、引导，对不同层次的学生进行适合的教学。

再者，口传心授可以提高整体的戏曲教学效率。戏曲教学中很多剧目教学是采用的前人的成功案例，这些经典的曲目流传至今，有很多值得学习的地方。在继承前人成果和经验的同时，融合自身对剧目的理解，再通过口传心授的方法来传授给后辈学习者。

并且口传心授这种教学方法非常利于培养学生的个性，在艺术领域，培养学习者的个性对其日后的艺术发展非常重要。教师在戏曲剧目教学中，通过和学生间的长期接触，能够培养出一定的默契感，这样可以帮助教师更好的找到学生的优势和特长，进而进行有针对性的培养，发展学生的个性，挖掘学生的潜能，提升学生学习的积极性[2]。

（二）口传心授方法的缺点

这种方法有着很强的主观性。很多戏曲表演者缺少艺术创新思维，主要是以对前人的模仿表演为主，对技术关注的更多，追求和前人的形似度。教师在教学时，主要是进行一言堂式的教学，缺少合理有效的课堂教学质量评定。教学中以教师的主观想法为主，学生多是进行被动接受，这对学生的学习和发展产生了一定的影响。而且，由于戏曲教学中教师会通过对自己的经验和感受进行教学，这样的情况下教师的素质和专业素养对教学就会产生很大程度的影响。

口传心授的方法有着一定程度的随意性。教师在教授和讲解时，多是依赖自身多年的演出经验和感悟，这种教学具有模糊性质的教学，缺乏标准，对结果和质量要求也较为随意。口传心授的教学中的再创造缺乏一定的标准，导致教学中不可避免的带有了主观性和随意性。

口传心授的方法较为关注模仿，模仿是艺术中的基础手段，但过于关注模仿就会缺乏艺术创造力和艺术创新。在戏曲教学的剧目学习中，教师在示范教学中若过于强调模仿的重要性，学生在学习时就会对模仿更加的关注，而缺少了自身学习的体验、研究和创造，会对学生之后的学习产生影响。