中国古典舞表演与实践中的自我转化思路

2018-01-23蒋小刚

黄河之声 2018年22期

蒋小刚

（甘肃省歌剧院，甘肃兰州 730030）

舞蹈表演借助肢体语言通过不断的训练与组织，以此来展现出其中的情感。自我转化就是将生活中所获取到的素材展现出来，所以说不论是对于表演者来说还是对观看者来讲，都能够感受到真实的情感。所以对于舞蹈表演者来说，要具备一定的自我转化能力，从真实的感受出发，展现出古典舞作品中的优势。

一、训练价值

（一）通过使用肢体语言，以此来展现出表演者的情感

借助自我转化能够帮助表演者准确的表达出自己的想法。所以对于舞蹈专业学习者来说，虽然接受过专业化的训练，但是从综合能力来说，却存在着一定的不足。尤其是在学习古典舞后，不论是在身体素质上还是在协调能力上都表现出了较大的差异性。舞蹈表演的特点就是从内心发展的，通过使用肢体语言，能够展现出表演者的情感。如在《提沉》中就具备了一定的感染力，加之其借助典型的气息来贯穿的，能够展现出独特的特点。“呼吸”作为古典舞身法中的重要特点之一，想要掌握其精髓，要从规范动作出发，做好具体转化工作。同时还要从呼吸的背景与意境上入手，将其融入到具体的动作中。在许多的古典舞作品中，存在着“提”与“沉”两个因素，加之在不同物资造型与动作上，能够展现出优美的动作。如在独舞《扇舞丹青》中，就是借助这；两个元素与扇技来展现的。所以说在呼吸基础山过的古典舞中，要从各项元素出发，确保表演者能够提升作品的美感。同时教师还要主动讲解相应的案例，让学生感受到其中的感受力。在语言的不断转化下，也可以将舞蹈作品中所包含的知识点融入到具体的练习中，最终也就实现了提高教学效果的目标[1]。

（二）展现美学特点

对于中国古典舞来说，其最大的优势就是能够展现出中国的传统文化，同时也可以从圆融的美学特征来进行展现。作为情感教学中的重点，是从内心实际来进行的，能够实现情感的发挥在那。如在舞蹈《心有翎惜》中，在音乐响起以后，表演者通过从音域感受出发，借助手臂上的一系列动作，来将音符展现出来。加之在圆场步伐的影响下，能够带给观众如同在林间行走的感受。对于舞蹈演员来说，通过自身的条件，能够达到理想的表现效果。但是如果单纯注重动作上的美感，势必会影响到古典舞的审美特征展现，同时也会让观众感受到表演中存在着风格不足的现象，甚至还会出现舞种争议等问题。所以在进行古典舞表演过程中，要从中国传统文化上入手，展现出古典舞的审美特点，同时还要运用好舞蹈技巧。从舞蹈演员自身来讲，要从把握舞蹈风格出发，同时还要从自我转化出发，以此来提高真实感受，展现出古典舞的魅力[2]。

二、运用价值

（一）在课堂教学中的运用

在进行古典舞训练时，要从把握古典舞的特征上入手，最大限度的展现出古典舞中的民族精神。在教学中比较注重技巧与动作元素上的展现，这样也就使得古典舞的特色逐渐被淡化。所以为了避免出现这一问题，要从训练上入手，做好深度研究工作，组织学生进行实践论证，以此来提高教学的效果。第一，要做好学生的分组工作。首先要组织第一组学生按照传统方法来学习，且在完成动作教学后就可以让学生感受动作之间连接的重要性，表现出风格与特点，最大限度的展现出古典舞的特色。第二，在第一组学生完成学习后，就可以组织第二组学生进行动作分析，其中也就包含了肢体的方向等，通过严格要求学生的动作技巧，以此来保证动作的规范性。第三，在完成教学指导工作后，就可以组织两组学生进行表演。通过观察可以看出，虽然第二组学生在动作上比较整齐，但是从具体感受来说，却存在着相对较弱的现象，这样也就表现出了动作生硬与古典意味不足的等问题。对于第一组学生来说，通过融入相应的意境，能够提高表现力与感受力。人有着无限的潜力，所以在进行舞蹈表演时，要求舞蹈表演者要及深入分析，发挥出自身的潜能，最大限度的在舞台上展示出来。在开展自我转化教学时，还要从凸显教师主体性上入手，确保教师将所掌握的知识与技能传授给学生，在组织学生运用的同时来提高展示的效果。从教学展示来说，第一组的学生能够表达出动作中静态美，同时也可以表现出人物对外界的心理。第二组学生虽然在动作上比较整齐，但是由于自我转化能力不足，所以也就难以下展现出古典舞的精髓。所以在教育中教师要从完善教学体系上入手，在主动创新的同时来开展实验，找出教学中的重点，帮助学生进行自我转化与创新[3]。

（二）在表演中的运用

舞蹈表演是需要不断想象的，所以在古典舞表演中，要从真实上入手，做好转化工作，保证文化内涵的丰富性，同时还要从日常生活上入手，以此来提高舞蹈的理论性与实践性。对于表演者来说，要从自身的表演出发，展现出人物的内心情感，提升舞蹈形象的表现力。其次，是要从不同的表演风格出发，关注表演者的生活体验，同时还要做好磨合与完善工作，保证舞蹈表演的鲜活性，帮助表演者实现自我转化。