关于少儿钢琴教学的几个思考

摘 要 任何知识技巧的学习，人们心理的踏实、诚恳，都是很重要的，钢琴的学习亦是如此。少儿时期是个特殊的年龄层，因为他们的生理、心理和智力上都未发展到成熟，其间有很大的发展潜力与空间，所以作为少儿们的家长的一言一行和素质水平都会影响到自己孩子的发展。近年来通过我钢琴课堂出现的一些问题，我总结出以下几个方面的个人观点。

关键词 态度;喜欢;鼓励;耐心

中图分类号：F046.2 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2018）12-0210-02

近年来，我国“少儿学琴热”进行得如火如荼。一批批的学生要怎样通过正确的钢琴学习从而真正地提高音乐方面的素质，一批批的老师要怎样更好地去提高教学成果。其间许多的学者都已经进行过这方面研究和讨论，而我作为一位音乐爱好者、学习者和老师也深深感觉到它的重要性。通过我之前经验的积累，提出了一些个人的经验和观点。

一、树立正确的态度

在这些年我所接触和所观察的少儿钢琴教学中，我个人感觉到学习钢琴是由孩子自己做出选择来学习的非常非常少，大部分都是孩子父母的一个意愿。那么父母的动机又会是什么呢？不外乎以下几种：为了追求时尚;为了某种虚荣心的满足;为了自己的孩子以后能成为像一些青少年钢琴家一样;为了自己孩子的全面素质以及审美情趣的逐步提高。不管是家长的哪种意愿，總之家长们应该树立这样一种思想：不管孩子学习钢琴将来能学到什么程度，在钢琴的练习和弹奏以及对音乐的理解，都应该有规范和正确的认识，能够成为一个热爱音乐，懂得欣赏音乐和音乐审美的人，这应该才算真正的成功。家长们只有确立了正确的态度，才能避免学琴过程中拔苗助长，急功近利，才能使自己孩子学钢琴成为一件很快乐的事情。

人们都说老师是灵魂的工程师，我觉得音乐老师更是灵魂的工程师，因为音乐是人生命中最本质最真实的情感流露。作为老师，你面对的学生都是求学者，没有本质的区别，因此，应该以同样诚实的态度去对待。绝大多数孩子不会去从事钢琴家这个职业，但我们的教学依然应该是从专业的角度去进行。

“我总是这样认为的，没有学不会钢琴的孩子，只有教不会他们的老师。”在课堂上，我觉得要很注重上课时与学生一起营造良好的合作氛围，尤其是教学的对象是少儿的时候，要用他们喜欢的话语与他们谈音乐，让他们增加上课的乐。老师应该付出一样的爱心和耐性，把他们教好，多给予鼓励。例如：学生已经付出了努力，但由于部分原因还未能把曲子弹好。这个时候，如果老师能够观察到学生稍有进步的地方并做出适当的赞扬，那么学生就会觉得老师很关心和了解他的进步，亦因此会对学习更有兴趣和信心。

二、 建立良好的习惯

学习钢琴的开始要让孩子有个很好的习惯是很有必要的，这其间包括坐姿、练琴时间、识谱、意志等习惯。

（一）坐姿。

很多孩子一上琴凳上就弯着腰背，完全不在状态，这样即使钢琴曲再动听，也打动不了欣赏者。所以坐姿对一个弹琴者尤为重要。一般来说，弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方，身子不能靠在椅背上，因为那样是不才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身要直立，腰不能弯曲。这样，弹奏者就可以从腰或者更下一些部位用力，上身略向前倾，使重心稍靠前，便于将力量向前传送至手指。脚的位置，一般可以放在踏板附近，这个位置比较适合于演奏，也有利于使用踏板。坐时，身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。坐的姿势以自然、端正、有利于弹奏为原则，不要僵硬、紧张，或过于松懈。身体要略向前倾，将身体的重量放在脚和手上，两脚自然分开，与肩同宽，两脚掌放平支撑于地面。坐在钢琴前，身体自然端坐在正对中央C的位置，将两臂在自然放松的情况下向前伸，两手握在一起，使两臂形成一个椭圆形，轻轻放下，如果正好落在白键上，这个座位的远近就是比较合适的。

（二）练琴时间

每天练琴时间的多少决定于孩子能集中精力多久。心理学家认为儿童集中思考的时间约20～30分钟，有的家长把每天练琴的时间分隔为二次，这样的安排是很合理，很科学的。必须说明的是。练琴时间的长短不是绝对的，有的孩子非常爱弹琴，这样的孩子对音乐有特殊的喜爱，那么家长就不必限制他。对一些有天分但还未开窍不用功的孩子，要启发他对音乐的兴趣，千万不要操之过急，以免引起孩子的逆反心理。

（三）手型

正确的手型不是练出来的，最自然的手型就是最正确的手型。但对初学者的少儿们来说还是要用一些较为接近他们的语言去诠释，我觉得可以这样来理解：弹钢琴时手是要处于个放松的状态，很自然的呈半圆形状，手指向里略弯曲。先试着双手轻轻握拳，然后慢慢松开，直至双手形成一个半圆状，就像手里握着一个鸡蛋的形状，这就是演奏钢琴的基本手型，如果手型很平直和过于勾曲都会造成手指用力不当，造成弹奏钢琴吃力。

（四）重视意志的培养

弹钢琴作为一门技艺性很强的表演艺术，需要付出几年、十几年、甚至更长期不懈的顽强努力，它具有长期性和艰苦性。坚持“天天练”，这是意志锻炼的硬功夫。学习贵在坚持，不因为这个或那个原因中断练琴时间，哪怕十分钟、半小时也不放过。其次，学习要认真、严肃，一丝不苟，从手指的基本功训练到演奏姿势，或读谱中对指法、连线、休止符、保留音、延长记号等小标记一个也不错过。

三、上好入门课

（一）音符的认识。一般来说，少儿初次接触五线谱都会有些困难。在认谱的同时，必须弄清几个概念，也就是一些简单的认谱规律。如：音型的走动，上行是往高音区方向走;下行是往低音区方向走。又如：音和音之间的距离，是邻居还是音程，线——间——线——间是邻居;线——线、间——间是三度音程等等，让他们知道一些简单的音和音之间的关系和音的走向，这些是对少儿来讲算容易做到的，基本没有问题。有了一点对五线谱初步的概念后，眼睛要盯着谱子看，尽量不要看手

的弹奏，让脑子去支配手的弹奏，只有这样开始的学习才会感到认识五线谱并没有想象中的难，而且一首新曲子就很顺利的就弹奏下来，他们对弹钢琴就会有信心、有兴趣，从而提高他们对学钢琴的主动性和积极性。同时现在的教材基本上都是从每个手指单独练习开始的，很容易做到脑子支配手去弹奏。

（二）认识键盘

让孩子认识钢琴：钢琴右边是高音区，左边是低音区;黑键的排列，两个黑键，三个黑键;找到黑键三所有的c音等等。认识do、re、mi、fa、sol、la、si，让学生弹一些在一个音阶之内的他们会唱的小曲子，比如《两只老虎》等，这样学生能在第一堂课还没开始认谱之前，就可以弹他们熟悉的曲子，这就会给他们鼓舞和信心，让他们高高兴兴地去认识键盘。

四、关于节奏的训练

在音乐中，节奏是它的灵魂，节奏的训练是非常重要的，从小就建立一个良好的、正确的节奏感是非常有必要的。节奏是和音乐紧密结合的，当一个小孩学习一首乐曲时，首先强调的是音乐，在对音乐的感受和启发下带动节奏的感受。

很多老师在教学中中都会用一种单纯数拍子的方法，即老师大声地帮助学生数一、二;一、二、三;一、二、三、四等，必要时这样数是有用的，但这不是训练学生节奏感的好方法。在教一首新曲子时，最开始不要急着去数曲子的拍子，尤其是对年龄尚小的孩子来讲，这是很吃力的。应该先让他们去感受音乐。少儿的模仿能力是很强的，教师可以用弹的办法、唱的办法，或者用指挥的办法来启发他们去学习一首新曲子，从音乐入手，带动节奏的感觉。节奏不是死板的数学，节奏只能用感觉去领会。

节奏练习要遵循由易到难、由慢至快、由简到繁的练习原则。设计一个具体节奏训练，次序如下：

1.用2/4、3/4、4/4拍子中基本节奏进行拍手练习，要求慢速度的练习，拍子强弱规律的出现要通过拍手训练的声音来充分去体现，适当时候也可以用节拍器加强练习。

2.拍子的强弱，可以强拍拍手掌，弱拍拍手心的设计方式进行练习。整个过程要求速度均匀流程。

3.适度调整节拍器速度，在熟练的效果上可以加快速度去联系，整个过程要要用心去感受强弱快慢。

4.在以上基础上，增加走、跑、跳的动作，发展全身运动与节奏的协调练习。

五、结束语

做一个优秀的老师，我觉得他应该是一个才德并重的人，他的一言一行将会成为学生的榜样。学生学习弹琴最基本的动机是要从学音乐的整个过程中获得修养和情操，懂得欣赏音乐和享受弹钢琴的人，将会一生受益不尽。

最后希望我們的社会有更多好的老师，令我们社会文化素质获得提升，为社会、为人类造福。

参考文献：

[1]钢琴艺术.人民音乐出版社，2007（8）.

作者简介：段莉（1987—），女，南充职业技术学院教师教育系，助教，研究方向为音乐教育。