人文视角下古筝演奏技法的传承与创新

杨凡

摘要：当今古筝技法不仅揉入了中外经典乐器的演奏技法的精髓，而且和这些优秀技法结合，形成了更具民族特色、更具观赏性的演奏技法。本文在对各个阶段比较具有代表意义的古筝演奏技法进行探究和归纳的前提下，总结出古筝历史演奏技法传承的部分，以及历代筝人努力创新的部分，从而分析出人文视角下古筝演奏技法的传承与创新所依托与根植的社会原因、文化原因、地域原因及传承原因。

关键词：人文视角 古筝 演奏技法 传承 创新

中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0071-02

古筝的历史源远流长，与春秋战国后出现的封建社会的历史几乎同步。在过去的这两千多年中，古筝演奏技法一再变化，从原本的一种到后来的多种，从原本的简单，到现在的繁杂，古筝的发展是一个极为漫长的历程。

伴随社会的前进，民众对于艺术有了这更大的需求，欣赏艺术的水准也在不断提升，这也让古筝不断革新，形成新的发展动力。所以，即便是古筝音乐，也应该寻求突破，和时代发展同步。面对这一形势，古筝的曲目需要有更深的内涵，更为全面的内容，情感更加细腻，表达更加多元，促使古筝演奏技法在传承的基础上不断创造和创新。

一、20世纪古筝的传承与创新

建国以后，新创了不少的古筝乐曲，尤其是部分有着浓郁地方特色的乐曲，以及西方乐曲的引入，让古筝演奏技法有了巨大改变。部分作曲家突破传统乐曲格式的限制，在充分吸取古法精髓的基础上，不受常规的限制，从古筝乐曲多样化的意境展现到演奏技巧的娴熟、甚至其作曲方面的改善方面均取得了巨大的进步。他们依托自身的想象力，融入哲学思考，推出一些全新的音乐技巧，进而构成让人面目一新的音乐气质，而这些创新都在古筝乐曲的创作过程中得到了展现。部分古筝乐曲更是通过模拟外界的事物，带给人们不同的音乐效果。

传统古筝演奏技法尽管引入了西洋乐曲的和声、复调等技巧，然而其最本真的民族气质依然不受影响，其有着自身的器乐特征。这就好像一个源源不断的河流，尽管不断有小溪汇入其中，但依然能够追溯到其源头。

保留“以韵补声”的特征，而在将来的古筝乐曲的发展过程中，“声韵并驱”是一个主导的潮流，在不远的将来，古筝乐曲的发展必然呈现多声思维。这一方面是中西文化相互融合的结果，另一方面也是人们欣赏水平提升的必然走向。

当代古筝演奏技法的逐步发展和创新大致分为两个时期：首先是20世纪50至60年代早期，此一阶段是古筝演奏技法发展的探索时期。最初，古筝演奏是向西洋乐器学习，试着用五声音阶为基底的传统和声语言，掀开了左手弹弦的新的发展畜序幕。此时，新增了不少的演奏技法，而左手弹奏和声最具代表性。其次是20世纪60年至70年代，古筝技法有了极为明显的进步。这个时期筝曲依然保持创新，筝乐织体的创作变得更加多样，同步革新的还有演奏技法。此时，新出现的演奏技法事关如下几类：多弦摇指、单手琶音转位、移柱变音等演奏技法。

二、古筝演奏技法的传承和发展

作为传统的弹拨乐器，古筝传承的这两千来年间，古筝已经从国内传到到国外。以地域为依据对其进行划分，包含南北两个派系，而加上具体风格对之进行细分，则又包含九大流派。

（一）古筝演奏技法的传承

从最初存在古筝开始，到现在已经度过了两千多年的时间，对其演奏技法进行分析，一直都离不开“右手司弹，左手司按”的特点。其中，前者指的是右手的各个手指用来弹动古筝弦线，通过各种演奏技法，弹奏出不同的乐曲。大多时候，右手弹弦均是单指，有时候也使用多指联动的方式挑动筝弦，在发声的同时，调整乐曲的节奏，改变音符的强弱。而所谓“左手司按”则是坚持左手按弦，不直接弹动筝弦，而是通过左手揉、按等技法，给乐曲演奏增添韵味，其不会对乐曲的节奏和强度带来任何改变。

对于现代古筝演奏而言，传统的演奏技法依然占有很重要的地位。虽然古筝演奏有了巨大的改变，但是只要说起古筝，人们的直觉中认定的依然是那些比较古典的技法，它们依然是古筝的代表。

（二）古筝技法的发展

不管新的技巧如何新奇繁杂，曲调如何灵动婉转，但绝没有任何一个乐曲会因为新的演奏技法的运用而舍弃传统技法。“吟、揉、颤、注”还是公认的最能代表古筝的演奏技法。

1.对传统演奏技法的改良

在经济快速发展，文化愈加繁荣的背景下，传统演奏技法得到了极大的发展。加之古筝教育的专业水准的不断提升，古筝演奏技法变得愈加繁复，呈现多声化发展的趋向，而这些均是在对经典演奏技法进行改善的基础上完成的。

2.为基本演奏姿势及手型建立标准

以前的古筝演奏都是采用口传心授的途径加以传授。在传授的进程中，演奏的手势随着教授人员的不同而有所差异，没有固定的标准。当前，古筝传承体现出多元化的倾向，不仅有专门的教授人员，也有演奏家等，分工加以细化。教授人员可以将更多的心思用来研究古筝的教导和传授，因此，他们逐渐总结出了古筝演奏的基本姿势，以及对应手型，将它们加以规范，确定了相应的标准。

3.增加了部分左手技法

在传统的古筝演奏技法中，左手是不参与古筝演奏的，其只是通过一些简单的技法，对右手演奏的樂曲加以润色。审视当前的演奏技法，尽管增加了左手演奏技法，但是它也没有放弃对应的润色的职责，反而是突出了其在润色方面的影响力，对之作出一定的改善和调整，比如，新增了双滑音等技法。

（三）其他乐器对古筝的影响和创新

1.其他民族乐器演奏技法的古筝化

在古筝演奏技法方面，无论是其发展还是有所更新，均不是凭空而来，而是依托相应载体，再联系本身乐器的特征逐步演化而来，比如，模仿木鱼的敲打声等。

2.对西方乐器演奏技法的学习和演化

古筝文化的传承进程，也在一定程度上受到了社会文化变迁的影响。比如，西方音乐的传入就给它的发展带来了极大的冲击。在西方音乐进入我国音乐领域之后，给我国古筝的演奏技法带来了极大的改变，比如，强化了大指、中指的演奏能力，而且丰富了左手弹奏的技法。

三、古筝演奏技法发展的展望

（一）技巧的高度发展

事物总是在变化的过程中不断发展起来的，这就是事物发展的规则。古筝作为传承了两千多年的乐器之一，到现在依然有其独有的艺术魅力，其根源就在于在之前的历史传承过程中它并不是一直不变的。外界的事物发生变化，人们的审美有所发展，都会给古筝带来不同程度的改变。古筝在之前的两千多年间，从最初的筑到后来与瑟相近，直至最终的21弦筝，它所用的演奏技法始终都保持着比较细微的变化。

（二）演奏技法的发展

笔者觉得，在演奏技法方面，古筝将会和钢琴相似，在将来必然会向更高难度、高技巧的方向前进，把当下乐器形制所展现的古筝展现到极致。

1.先将小指“解放”出来

在古代人看来，古筝演奏过程中，小指是不能参与弹奏的。其技法直至现在，还有部分演奏者不会运用小指，有极少数“闲指”。我们将之和钢琴、二胡等乐器的演奏进行横向对比，别的乐器演奏过程中，“小指”的作用都是不能忽视的。而为何到了古筝这里“小指”就缭无用处了呢？比如，在“快速指序”被发明之前，“无名指”仅在“琵音”的演奏过程中使用。而在这一指序使用之后，其运用场所见多，后来，其地位几乎和中指、大指一样。

2.左右手技法均衡发展

对于钢琴而言，左手和右手的作用是一样的，它们有着几乎一样的技法，这就意味着，左手和右手一样可以适应一样难度的技法，关键在于最初的训练。然而对于古筝演奏者而言，这也是今后技法发展的必然趋势。

在目前逐渐多元化的文化背景下，古筝音乐文化所产生的价值趋向还通过对文化的传承得以展现，同时，还能拓展表现方式。目前在古筝演奏技法方面的创新性等都是在不断的尝试，也是时代发展的必然，是古筝演奏发展进程中不可缺少的一环。

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