数字动画语境下民间皮影艺术的传承与创新

闵元元

摘要：皮影戏是民间流传已久的一项古老的表演艺术，是我国工艺美术与戏曲巧妙结合而成的艺术珍宝。为了将这种艺术形式进行传承和发扬，本文以数字动画为载体对皮影艺术的创新与发展进行深入研究，分析了皮影与动画融合的现状，提出了皮影艺术造型风格的创新、场景设计的创新、制作工艺的创新、视听语言的创新、剧本的创新等观点。基于皮影与动画的相似性和互补性，详细阐述了皮影艺术与数字动画两者之间相互促进的关系。

关键词：皮影艺术 数字动画 创新 传承

中图分类号：J528.3 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）23-0154-03

一、皮影艺术概述

皮影戏俗称“影戏”，它的唱腔丰富优美，表演精彩动人，是集文学、绘画、雕刻、舞蹈、灯光、表演为一体的古老戏曲表演剧种，2006年被国家列为中国首批非物质文化遗产。皮影戏源于中原黄河一带，相传于先秦，成于汉代。我国的皮影经过长期的流变，形成了陕西皮影、北京皮影、山东皮影、青海皮影、山西皮影等地方流派，并各具特色。皮影戏是巧妙地利用光与影流传于民间的工艺和戏曲相结合的综合性艺术，也是世界上较早的由表演者配音的影画艺术。皮影戏采用的是幕影演出原理，表演时艺人在白色幕布后操纵皮影使其做出各种动作，在灯光的映衬下将皮影虚、实影像进行变换，进而表现出一种朦胧奇特的光影动态效果。同时用当地流行的民间小调唱述故事，再配以富有民间特色的弦乐和打击乐，让观众通过幕布观看平面偶人表演的灯影动画，来实现具有视觉效果的戏剧形式。皮影戏有着“静观为画、动则成戏”的独特魅力，这项表演技艺具有浓厚的民间色彩，深受民众的喜爱。

皮影则是皮影戏中所使用的演出道具，通常是指民间艺人运用牛皮或驴皮经过手工、刀雕、彩绘而成的平面偶人以及景片，因为材料的特殊性加上独特的雕镂技法使其制作出来的皮影透光性较好，加之刀工细腻、造型夸张，着色艳丽、四肢灵活的工艺特点，使其整体造型线条流畅、形象鲜活、古朴典雅，具有浓厚的民族特色和艺术表现性，因此皮影制品已成为当代重要的工艺收藏品之一。

现如今宣扬的“皮影艺术”泛指皮影戏和皮影制品所体现的艺术形态，也是对这项精湛的民族技术所蕴含的历史、文化、戏剧、美学等多种艺术价值的肯定。

二、皮影与动画融合的现状

皮影艺术享有“电影始祖”之美誉，对近代电影的发明和现代动画美术片的发展起着先导作用和积极地推进作用，我国老一辈动画艺术家已经开始探索以皮影表演艺术为参照，进行动画表现形式的创作了。

诸如我国早期皮影动画《张飞审瓜》，在作品中体现了皮影戏的表演形式和运动规律特点，采取了抽象与写实的对比手法，对人物及场面进行平面化、艺术化和戏曲化的综合处理。将皮影元素与动画元素相结合，使传统故事演绎得更加生动有趣。当代的《桃花源记》是以数字技术为依托的皮影动画作品，并在造型结构、动作表现、空间安排等方面进行了研究，使构图形式更加新颖、角色的运动更加流畅、细节表现更加突出，进而体现出数字动画特有的表现技法和强大的软件制作技术水平。因此，直到今天我们仍在探索传统皮影元素与现代动画形态的结合方式，力求将民间舞台表演艺术与数字动画技术完美融合，创作出既具有我国传统文化底蕴又符合当代艺术审美的数字动画作品，再现皮影艺术的魅力和风采，将我国皮影文化得以传承。

三、皮影艺术元素在数字动画中的设计与创新

（一）造型风格的创新

皮影造型中的艺术风格和制作手法可谓是独创一派，吸纳了众多民间工艺技巧，有汉代画像石的粗犷刻线，年画人物精致的绘制，民间剪纸的装饰形态和绘画的散点透视等融合成独具美感的“侧视”影人形态。为了适应皮影戏的幕影表现，采取了抽象与写实相结合的手法，以侧面和半侧面平面形象为主，进行程式化、戏剧化的造型设计。传统皮影形象的设计与制作为当代动画造型设计提供了丰富的素材和广阔的展示空间，现代动画艺术形态从民间艺术造型中汲取营养，无论是创作手法、表现形式、还是作品中渗透出来的中国传统元素，都将为我国动画发展和创新起到积极的推动作用。

数字皮影动画中的造型设计，首先保留皮影最基本的平面化特点，延续传统皮影戏中“片”的形式及“侧视”影人形态，运用数字动画中的二维风格加三维特效来实现人和物的各种转体及运动。其次在造型中结合现代审美取向，将卡通化形象风格带入皮影，运用夸张变形、概括简约的设计手法来表现，使设计出来的皮影形象更加传神、生动可爱，从而贴近人们的生活以此拉近和观者的距离（如图1）。最后强化角色四肢灵活的运动特点，在皮影人物的构建形式上打破传统影人的11个部件组成，改为15个部件组成，含头部、上身、腰臀、左（右）大臂、左（右）小臂、左（右）手、左（右）大腿、左（右）小腿、左（右）脚。创新后的皮影角色可以做出转身、行走、奔跑、打斗及其它各种动作，更符合人体结构学和角色行走的运动规律，有利于完成细腻和高难度的动态姿势。

（二）场景设计的创新

场景是强化剧情的的重要构成元素，它对烘托剧情中的时空环境起到重要作用，以往传统皮影戏属于幕影式表演，运用单层景片做场景的装饰风格，景别单一，视觉感受较平面化。在皮影数字动画中，首先将以剧本为依据，运用场景气氛来渲染故事情节，为作品中的角色活动和剧情发展提供背景设计，注重整个故事演绎的时空结构和空间层次，让场景设计服务于动画主题、服务于角色、服务于作品所要传达的内涵及寓意。其次在表现风格与色彩设定等方面充分展示剧情描述中特定的历史风貌、时代气息、地域风情等。根据所描述的空间对场景的布局结构、色彩基调、气氛效果、绘画风格等方面作出艺术化的处理，来强化皮影数字动画的整体美术风格和文化内涵的传达，继而提升影片的视觉效果和艺术品味（如图2）。

（三）制作工艺的创新

传统皮影制作工艺上采用镂空的线雕花纹配以流畅的雕功，艳丽的色彩，加上通体透剔的特点，不但形成了优美的造型，也表现出偶人和景片的通透感。数字皮影动画中将延续传统皮影的雕镂工艺技术特点，来还原皮影戏现场表演时通过灯光将皮影道具投射到幕布上的光影效果。其中镂空纹样的创新是至关重要的，包括服饰、道具、场景等所涉及的所有纹样造型将以作品主题为前提进行重新归纳与设计，可以采用传统民俗装饰元素进行提炼，也可以运用现代抽象纹样元素进行设计。纹样的合理搭配与应用能够强化角色的性格和身份特征，交代作品本身所处的时代背景和體现出来的地域文化。皮影的光影效果将运用三维数字技术来实现，再添加后期特效来强化光影之美，以此展示出皮影雕镂工艺特有的通透感。通过数字化技术来实现传统皮影匠心独特的工艺风格，强化其独特的艺术表现形式。endprint

（四）视听语言的创新

视听语言是影视动画中主要的艺术表现形式，能把影片所渗透的主题思想、情感、内涵通过镜头和音效展现出来。首先，数字皮影动画更加注重镜头语言的使用。在影片中适当加入特写、近景、中景、远景、全景等不同的景别，并运用“推、拉、摇、移、跟”等运动镜头，来体现多种视角带给观者身临其境的虚拟感受，渲染动画作品中描述的空间环境氛围，强调通过镜头所要表达的画面内容和情感寓意。其次，数字皮影动画会量身打造符合作品主题的音效。在音效设计中不仅是传统皮影戏中戏剧唱腔的配音，还要通过数字化音频技术编辑处理，在注重生活化、娱乐化的基础上，创作出符合当代流行风格的人声、音响、音乐等各种辅助音效，从而使音效起到强化剧情内容、参于叙事、烘托气氛、抒发作品情感、创造画面意境的重要作用。数字皮影动画中合理的运用视听语言，将作品的色彩、影调、光线、音效、画面等得以完美的诠释。通过声音和画面的紧密结合，把观者带入数字皮影动画所营造的视听世界中。

（五）剧本的创新

无论是在戏曲艺术还是影视作品中，剧本都是一部作品的灵魂和根源，剧本的好坏直接决定了整部作品的质量和品味。纵观以往传统的皮影戏表演剧目多以武打场面居多，大多属于传统历史题材，如神话寓言、民间传说、历史演义等，其表演内容距离现实生活比较远。为了拉近传统皮影戏与现实生活的距离，让更多的观者接受和喜爱皮影艺术，因此要以大众审美需求为切入点对皮影动画剧本进行创新，以反映当代社会现象、倡导绿色生活以及保护环境等热点话题为主题来进行剧本的构思。运用民间皮影艺术元素来演绎现代的故事，以简单的情节阐述深刻的道理，反映健康向上、伦理道德，传播正能量的社会价值观，最终让剧本的内容扣人心弦、情节构思巧妙、跌宕起伏，既能让主题贴近生活并符合当代审美，又能把民族文化融入其中，让创新后的剧本富有深度和作品内涵。

四、皮影艺术与数字动画的相互促进

当今世界是一个追求个性化、多元化和艺术化的时代，这为皮影文化的发展开辟了更为广阔的空间，无论是从艺术欣赏还是历史传承的角度，皮影文化都具有研究价值和推广价值。

（一）皮影艺术借助数字动画技术进行传承

皮影戏对表演的技艺有很高的要求，表演者除了能控制四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐并兼顾旁白和唱腔。目前许多技艺高超的皮影艺人相继去世，而继承这一传统艺术的年轻人少之又少，导致皮影艺术现已处于逐渐失传的境地，究其原因这种古老艺术的表演已经不能适应当今人们的视觉需求和审美风格。随着包含着民族精神、寄托着情感的非物质文化遗产日渐远去，借助数字动画这一平台将会使处于生存窘境的皮影艺术焕发活力。数字动画是基于在网络新媒体之上新兴的艺术形式，其中的互动性和虚拟现实性具有真实模拟的特点，因此受众群体广泛并老少皆宜，是现代艺术的领跑者。数字动画运用计算机技术成为新媒体代表的典范，可有效促进皮影文化的历史性传承。

数字动画的介入对皮影文化遗产的保护和传播起着重要的作用。皮影戏作为我国宝贵的非物质文化遗产之一，可以借助数字动画技术平台将传统皮影戏表演的精髓和艺术性进行再创造。以数字化的方式来记录，对我国皮影文化遗产的保存、收藏和传播起着重要作用，以此来拯救这种即将遗失的民间古老艺术，数字动画的介入为皮影艺术的重构与发展提供了必要的技术支撑。

运用数字动画技术来优化传统皮影戏里的角色、场景、动作、光影效果等各种构成元素，并赋予皮影艺术新的审美风格，促进了传统皮影戏与时俱进的创新理念，为我国皮影艺术的发展指明了方向。

数字动画的介入对皮影艺术向全球化发展奠定了基础。要想让更多大众关注和深入理解我国的传统文化，就要利用数字动画便于网络传输的特质进行多渠道推广，让观者能够通过网络随时欣赏民族艺术与数字技术相结合而产生的文艺精华。让皮影文化推向世界各地，实现在不同民族、不同文化背景之间的沟通与交流，促进全球性文化艺术的多样性发展，将皮影的传统舞台表演形式插上现代科技的翅膀，在数字技术的舞台上焕发出更强大的生命力，将民间的艺术魅力再现。

（二）皮影艺术丰腴数字动画艺术载体形式

在领悟民间皮影艺术文化精髓的同时，寻找符合现代审美需求的契合点，将皮影文化中蕴含的美学思想、艺术形态融入其中，努力打造技术和艺术相结合的数字动画作品。皮影艺术元素的融入丰腴了数字动画的載体形式，增加了作品的艺术内涵与文化底蕴，体现出了数字高新技术的魅力，扩展了当代数字动画风格的多元化表现形式。努力打造具有中国元素的民族动画作品，进而带动我国动画产业向前发展。

五、结语

数字时代的今天，传统皮影与现代数字动画的融合是两种艺术形式的发展趋势。皮影艺术借助数字动画这种新兴的艺术载体重获新生，并得以发扬和传承，同时现代数字动画艺术在创新中吸收传统皮影的造型风格、制作工艺、动态表现等特有元素，极大地丰腴了现代数字动画的艺术语言和表现形式。两者的结合为民族动画和皮影的传承与创新提供了宝贵的财富和原动力。

参考文献：

[1]吕学武.动画的中国学派研究[M].北京：中国传媒大学出版社，2014.

[2]王熙.皮影戏的秘密[M].北京：人民教育出版社，2015.

[3]何彤.民间民俗设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2015.

[4]李中会.民间艺术赏析[M].北京：北京师范大学出版社，2016.endprint