奥尔夫教学法在钢琴教学中的应用

夏颜

摘要：在当前的音乐教学法体系当中，应用最为广泛的一种教学方法便是由儿童音乐家奥尔夫先生创立的奥尔夫教学法。其通过对人的心理予以高度关注，重视激发人的音乐本能，因此将其运用在钢琴教学中能够有效减轻学生的学习负担，为学生创造良好的学习氛围，对于提升学生的钢琴学习成效也具有积极的帮助作用。在这一背景下，本文将结合笔者自身多年的教学经验，在明确奥尔夫教学法的基本理念和重要作用的基础上，着重围绕奥尔夫教学法在钢琴教学中的应用进行简要分析研究。

关键词：奥尔夫教学法 钢琴教学 学习兴趣

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）23-0117-03

奥尔夫音乐教学法自由开放的特点使其具有良好的普遍适用性，在经过多年的发展下，奥尔夫音乐教学法的理念和内容也得到了不断发展与创新，将其运用在钢琴教学当中有助于帮助学生加深对钢琴音乐的学习和理解认知，有效提升学生的音乐综合素养。而如何在钢琴教学中应用奥尔夫教学法则是本文的主要研究内容。基于此，本文将选取具体教学案例，尝试对奥尔夫教学法在钢琴教学中的具体应用进行探究，以期能够为广大钢琴教师提供更多教学思路。

一、奥尔夫教学法的基本理念

奥尔夫在长期的研究中发现以往的音乐教育过于注重对学生音乐技能和音乐基础理论知识的教学，其认为此种音乐教育与人的原本性相去甚远，不仅不利于增加学生的学习兴趣，同时也很难使得学生在学习音乐的过程中获得良好的音乐体验。因此奥尔夫通过结合人本主义的内容，通过高度关注人的动态成长过程，提出了一种通过激发人的音乐潜能，依托音乐实践的方式让学生能够回归本真状态，从而利用身体的律动完成音乐学习和音乐创造的教学方法，即奥尔夫教学法[1]。奥尔夫教学法的出现摆脱了传统音乐教学法囿于音乐基础知识技能教学的限制，通过加大教学的综合性与实践性，坚持以人为本的教学理念，使得学生能够真正实现快乐学习，切实感受到音乐的艺术美。

二、在钢琴教学中应用奥尔夫教学法的重要作用

（一）充分激发学生潜能

在当前的钢琴教学中，部分教师只是要求学生通过完全模仿和学习自身钢琴弹奏的技能技巧，熟记乐谱以及基础乐理知识，并未对学生的音乐感知给予过多关注，因此在很大程度上打击了学生对钢琴学习的兴趣。而通过在钢琴教学中运用奥尔夫教学法，教师将在这一教学理念的指导下重视对学生音乐潜能的深入挖掘与充分激发，鼓励学生通过积极思考，运用身体律动和自我感知深入体验音乐学习和钢琴学习，并在此基础之上完成音乐创作，使学生可以充分参与到钢琴教学的同时，大大提升学生的学习兴趣和学习积极性。

（二）优化钢琴学习成效

钢琴教学不同于其他普通的音乐教学，其带有明显的综合性，不仅自身表现形式多样化，同时要求学习者和弹奏者能够时刻保持眼、耳、手、腦等各器官的有机协调。学生在学习钢琴的过程中不仅需要用耳朵时刻聆听声音，还需要使用大脑进行相应思考，并在心中酝酿相应的情绪，最终准确且极富感情地完成钢琴作品的弹奏和演唱。由此可见，相比单一注重学生钢琴技能和乐理知识教学的传统教育法，奥尔夫教学法则可以从多个角度对学生进行强化训练，有助于学生提升自身的学习成效，实现全面发展[2]。

三、奥尔夫教学法在钢琴教学中的实际应用

（一）节奏教学

奥尔夫教学法中将节奏摆在首要位置，认为学习节奏是学生接触和学习音乐的根本前提。因此笔者在开展钢琴教学的过程当中，通过积极使用奥尔夫教学法，一改传统节奏教学中以教师拍击打节奏，学生模仿学习的单一方式，通过分别向学生展示画有汽车、老师、宠物狗等不同内容的卡片，要求学生在准确认读卡片内容的同时，通过引导学生适当变换语言速度和音量从而感受语言的节奏感。随后笔者通过在钢琴上将卡片语言节奏弹奏出来，要求学生猜测与笔者弹奏节奏相对应的卡片内容。在这一教学过程中，笔者发现学生的参与积极性相较以往得到了明显提升，绝大多数学生能够踊跃发言。当学生对节奏的熟练度有所加深的基础上，笔者要求全体学生起立，在笔者弹奏《幽默曲》的过程中学生需要随音乐行走并摆动身体，而学生的动作需要和音乐节奏相一致，即停止弹奏时，学生需要静止不动，而节奏加快时，学生的行走速度也需要有所加快。此种教学方式下，学生不仅能够真正参与到钢琴教学当中，还能够同时对学生的节奏感和反应力进行有效训练，特别是有助于学生深刻把握休止符在钢琴演奏中的实际作用，对深化学生的钢琴学习起到了积极的促进作用。

（二）音高教学

音高教学同样也是钢琴教学的一项重要内容，通过对学生进行音高教学训练，帮助学生有效提升自身的听力能力和辨别能力，进而使其可以更加精准地把握钢琴节奏。而在此过程中，笔者同样采用了奥尔夫教学法，通过在学生的背后粘贴写有不同唱名和音名的名牌，在将学生的排列顺序打乱之后，要求学生在规定时间内找到自己的同伴[3]。随后笔者通过结合学生的实际情况，选择了一首比较简短的钢琴曲，要求学生在笔者弹奏钢琴的过程中，在黑板所画五线谱前找到与之相对应的位置并边唱边跳。当发现学生的熟练度有所提高后，笔者则通过大力鼓励学生代替自己的角色弹奏钢琴曲，并适当变化音的强弱，此时需要学生采用相应的肢体语言将音高强弱表现出来。通过最后带领学生对学习内容进行回顾和总结，笔者发现不仅学生能够保持一种比较亢奋的学习状态，同时其对音高的学习和掌握也更加全面，许多学生都表示自己在学习中获得了良好的音乐体验。

（三）演奏教学

作为钢琴教学的重中之重，钢琴演奏教学一直也是钢琴教学的一大难点，而笔者通过在此过程中运用奥尔夫教学法，取得了良好的教学成效。譬如说笔者在对学生进行和弦弹奏的教学当中，通过选择Mickey Walts这一作品，在将其改编成三声部钢琴合奏曲后，笔者首先带领学生对各个声部的节奏型进行统一明确，并在高声部4/3 x-x|x--|x--||这一节奏当中，为学生设计了拍腿、拍手、拍腿、拍手的律动体态；在中声部4/3 0 x x||的节奏当中，则为学生设计了休止、跺脚、跺脚的律动体态；在低声部4/3 x 0 0||的节奏当中，笔者为学生设计了拍胸、休止、休止的体态律动。随后笔者通过一边弹奏钢琴曲，一边要求学生根据具体声部做出相应的律动体态。当学生的熟悉度有所提升之后，笔者则通过引导学生相互交换声部继续联系，最后要求学生在钢琴上进行分声部弹奏与合奏，从而在为学生创造轻松愉快学习氛围的同时，有效帮助学生完成了钢琴和弦弹奏的学习和练习。endprint

（四）创作教学

一直以来，笔者发现由于受到传统音乐教育模式和固定思维的影响，学生的创造力和创新能力明显表现不足，因此为了能够有效提升学生的创作能力，并使得学生可以更加全面深入地感受音乐的艺术性和强大魅力。在钢琴教学当中笔者通过采用奥尔夫音乐教学法，以门德尔松和圣桑的《春之歌》及《天鹅》两首钢琴作品为例。在开始教学的过程中，笔者通过依次弹奏门德尔松与圣桑的《春之歌》和《天鹅》，要求学生根据弹奏的钢琴旋律，充分发挥自身的想象力做出与音乐内涵相关的动作形象。虽然在开始时许多学生表现的比较羞涩，但在笔者的大力鼓励和适时启发之下，学生的想象力以及创作能力得到了充分激发，并且在学习过程中能够更加注意聆听和欣赏，学生的音乐素养在潜移默化中也得到了一定培养。

此后，笔者通过在教学中预留出了一定的时间，在对节拍和小节数进行相应规定的基础上，鼓励学生在五线谱本上依次准确画出拍号以及小节线，引导学生结合所学知识内容，将节奏型以及组合加入在小节当中，并将时值相对应的音符加入其中。在此基础之上，笔者又通过对学生进行适当引导，使其可以在速度和力度等方面进行相应的调整变化，并鼓励具有一定创作能力的学生尝试在创作的钢琴曲目中加入和声与伴奏，最后引导学生亲自弹奏自己所创乐曲，说出自己的创作思路。在积极鼓励学生之间相互品鉴相互学习之下，使得学生一方面能够有效提升自身的创造力，另一方面也可以锻炼学生的钢琴演奏能力。

四、结语

事实证明，在钢琴教学中通过运用奥尔夫音乐教学法，使得原本死气沉沉的课堂教学气氛变得更加活跃，学生的学习兴趣和学习主动性得到极大增加，特别是在游戏的应用下，学生的钢琴基础知识技能不仅得到有效强化，同时还有效培养其形成了良好的音乐综合素养。因此在钢琴教学当中运用奥尔夫教学法具有较高的应用价值，教师还需要在日后的钢琴教学中通过结合实际情况灵活运用奥尔夫教学法，从而有效实现教学效果的进一步优化。

参考文献：

[1]张明靖.奥尔夫音乐教学法在高校学前教育专业钢琴教学中的运用——节奏训练[J].課程教育研究，2017，33（21）：235-236.

[2]韦伊.奥尔夫音乐教学法在钢琴集体教学中的应用[J].大众文艺，2017，11（09）：239-240.

[3]李瑾.奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的探索与实践[D].烟台：鲁东大学，2016年.

[4]李丽斯.奥尔夫教学法在器乐教学工作室钢琴课中的应用[J].音乐时空，2015，15（21）：152-153.endprint