儿童水墨：从“玩”到“学”的自然转化

【摘要】在儿童水墨教学中，教师要能读懂水墨的“笔性”与儿童的“童性”，以“三有”课堂促进学生主动学习。要引导学生联想，使“神、韵、文、品、雅”这些文化元素渗入课程与水墨画技法的指导中，从而最终让学生领略“闲来月下听花语”的意趣。

【关键词】美术；儿童水墨；从“玩”到“学”

【中图分类号】G623.75 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2017）73-0073-02

【作者简介】周亚君，江苏省宜兴市阳羡小学（江苏宜兴，214200）教师，一级教师。

要在水墨课堂中为儿童打开一道通向艺术的大门，避免“脱离儿童”“流于程式”“文化虚无”等偏离主旨的教学，教师需要基于儿童性与文化性，对儿童水墨从游戏到创作的学习过程进行理性观察，凝练出一种适合儿童的学习方式。

1.读懂：领悟“童性”与“笔性”。

读懂水墨的“笔性”。绘画的深度在一定程度上取决于画家读画的深度。作为美术教师，首先要能读懂水墨的“笔性”。教师如果没有一定的专业素养，就很难读懂作品的内涵，更难读懂儿童画。多年以来，我们一直坚持“玩弄笔性”，体会水墨本质。我校利用宜兴“书画之乡”的资源，聘请宜兴知名画家担任学术“导师”，指导国画教学研究。在“导师”的引领下，教师们每天利用閑暇时间品画弄墨、切磋聊课，自觉投入到专业发展的意趣中，形成了研究水墨的氛围。

读懂学生的“童性”。儿童喜欢水墨画都是从喜欢它的自由和有趣开始的。中国画很讲究线条，学生上第一堂水墨课时，笔者都是以游戏的形式让学生练习画线条，把学生分成各个小组，用毛笔描绘粗细、浓淡、干湿变化的线条来进行钓鱼比赛，或者用走迷宫的方式来练习画线条。初拿毛笔的学生兴趣浓厚，虽然笔法尚显稚嫩，但逐渐也会得心应手。接着，笔者和学生一起做以水破墨、以墨破水、浓墨破淡墨、淡墨破浓墨等笔墨技法游戏，不要求具体绘画的内容，只是随意画，用毛笔蘸水，使水墨相溶，再用长短粗细不同的笔触产生各有特色的韵味。如此，学生能在无意之中学到水墨画的技巧，并体验到线条的流畅之美、墨色的层次之美、用笔的变化之美。

2.自述：展开“对话”与“表达”。

我们注重将文化观察、生活情境、内心感受等融入课堂教学，尝试构建“教学有故事，素材有意思，形式有玩头”的“三有”课堂。如：教学三年级《陶瓷上的水墨画》一课时，笔者引导学生欣赏南京博物馆的镇馆之宝——元青花萧何月下追韩信梅瓶。笔者先讲故事，让学生了解故事中人物的特点，然后再仔细观察画面，带着情感去欣赏人物表情、动作和情境的刻画，最后以故事画的形式在陶瓷器皿上创作水墨画，学生学习兴致盎然，作品题材广泛。将“故事”带入课堂，学生探索水墨的智趣得到自然生发。

3.学引：催生“转化”与“提升”。

中国写意画表达一种意向、情趣，水墨画教学应基于儿童立场，尽可能地帮助儿童将事物转换成水墨。中国画讲究形神合一，主体的精神和客观的形象应当相互交融。教师要做的就是引导学生联想，或者添画具体的形象。

实物写生，以画养“韵”。为了丰富学生头脑中的形象，教师把瓶瓶罐罐等日用品带进课堂，先让学生以游戏的形式进行对比，再以水墨的形式表达感受。要求学生用浓淡干湿不同的线条来勾线，把枯燥的笔墨知识融入有趣的造型游戏中，使笔墨教学具有游戏的形式与趣味，再以点、线、面的方式来装饰，学生可以随意地用毛笔沾水使水墨相溶，画出长短粗细不同的笔触产生奇特的韵味，在无意之中画出了各种风格的生活用品。学生边画边乐，在这样的活动里，学生既在游戏，也在创作。

名作改画，以画养“神”。水墨改画是美术教学的新尝试，其注重培养学生用水墨工具来表现画面、表达情感的能力。朱新建的人物画线条含着一种笨拙的激情，神韵随着笔锋缓缓流出。有爱美的女学生特别喜欢这样的妖娆妩媚，于是笔者让她模仿朱老师的作品，并添加自己的想法。最后她在课堂上创作了一幅《照春天》，一个身穿旗袍手拿相机的古典美人正在拍摄春天的美景。

诗情画意，以画养“智”。我们将水墨画教学与语文学科的经典诵读结合，突破学科壁垒，让学生收集、整理、阅读与宜兴有关的经典名人诗作，行观景致，坐读诗文，或是自由呼吸、感悟诗意，或是尽情遐想、创作新诗，或是以诗作画、诗画璧合，在学生中营造浓浓的人文氛围。由古诗配画到咏宜兴诗词的创作，既可以帮助学生身临其境地体会诗文意境，又启发他们进行形象思维，以画抒发情感，多方面获得审美感受。

顺应潮流，以画养“品”。儿童的内心如同一面镜子，生活是什么色彩，内心就映射什么色彩。水墨题材通常能反映学生的生活体验与文化感受，如：环保主题的作品不仅透露着现代文化意味，还真切体现了学生的环保意识。可见，儿童水墨画与他们所处的生活紧密相关，俗雅美善在文化的有意与无意间悄然生成。

4.打开：探寻“视界”与“可能”。

学习应该是“意义创造过程之中的探险”。在水墨学习中，教师要注意留出足够的时间与空间，让学生多读书，在文字的启发下用具体的形象来自由表现，外显他们的认识和情感。课堂教学中，我们设计“墨韵书声”环节，学生可以自由围绕“书中的故事”“我与书的情缘”等主题，尽情发挥想象，抒写童心，大胆创作。比如：学生画的《空中图书馆》，一边腾云驾雾，一边读着喜欢的书籍，别有一番妙趣。低年级学生把童话书上的插图改成水墨画；高年级学生以水墨画的形式给名著创作插图。

当学生长时间停留在一个主题背景下学习，容易产生审美疲劳，兴趣势必没有初期浓烈，因此需要“推开窗户”，以更广阔的文化视野，来激发学生对创作的好奇。如：与异域风情相结合，与古文字相结合，与敦煌壁画相结合，与青铜器相结合。或者让学生“学一半，玩一半”，传授传统技法的同时，只是重点解读“人文意境、浓淡干湿、点线面块”，教到“半成”，剩下半成留给学生自由设计添加，既有文化技法的传递，又有儿童视界的创造，不失水墨味、文化味和儿童味。

水墨晕染，文化化人。当前面提到的“神、韵、文、品、雅”这些文化元素渗入我们的课程与水墨画技法指导中时，定会让学生领略到“闲来月下听花语”的意趣。