新规则视角下我国艺术体操个人项目艺术性编排导向研究

汪 敏，杜 菊

新规则视角下我国艺术体操个人项目艺术性编排导向研究

汪 敏，杜 菊

根据FIG发布的新奥运周期(2017-2020)国际艺术体操评分规则的变化特点，运用文献资料、逻辑分析等研究方法，对新规则实施后第一次全国比赛，即2017年全国艺术体操锦标赛成年个人全能前8名选手，四项器械成套艺术性编排特征进行剖析，提出适应于我国艺术体操个人成套动作艺术性编排的全新导向。结果表明：新奥运周期评分规则的变化特点，难度体系更加强调运动员以高规格的美感和娴熟技术来完成动作；完成体系更加注重运动员将具有较高艺术和娴熟技术的动作纳入成套编排中。现阶段我国个人项目成套艺术性编排的匮乏，影响成套动作编排的主题思想、动力性变化、艺术美韵和空间效果，成为阻碍我国个人项目发展的瓶颈；富有逻辑的连接、鲜明的对比、完美的表现、新异的变化，来突出“主题”、强化“动力”、突显“风格”、营造“多样”的成套动作是我国艺术体操个人项目艺术性编排的发展导向。

2017-2020国际艺术体操评分规则；个人项目；艺术性编排；艺术体操锦标赛

艺术体操作为竞技与艺术的结合，是艺术底蕴浓郁的竞技表演艺术项目[1]，它以舞蹈和音乐为其灵魂，集动作与美的呈现、舞蹈与美的交织、音乐与美的共鸣、情感与美的交融、器械与身体动作的完美结合。它在不断强化高难度技术发展的同时，对艺术的追求从未停止，这已成为当今该项目发展的内在动力[2]。艺术体操的技术发展受评分规则制约，同时规则的完善与提高又促进项目的发展。现今，规则导向下的艺术体操的本质特征“艺术性”成为界内人士关注和研究的热点。然而现阶段我国个人项目成套艺术性编排的匮乏，是导致我国艺术体操个人项目处于劣势的重要因素。成套动作中竞技与艺术交融中运动员不能充分展现激情，运动员不能让成套动作赋予流畅奔放的艺术之美，这是阻碍我国艺术体操个人项目发展的瓶颈。为此，本文遵循新周期规则艺术体操艺术性的发展脉络，运用文献资料、逻辑分析等研究方法，以滞碍我国艺术体操个人项目艺术价值提升的艺术性编排为切入点，诠释个人项目成套动作艺术性的关键词，即：编排的一致性、音乐与动作、身体表现力、多样性；并对新规则实施后第一次全国比赛，即2017年全国艺术体操锦标赛成年个人全能前8名4项器械成套艺术性编排情况进行剖析，旨在优化其编排的细腻环节，提出适应于我国艺术体操个人项目成套动作艺术性编排的发展路径，为我国艺术体操个人项目在世界的舞台上绽放璀璨光彩提供切实可行的理论指导。

1 新奥运周期国际艺术体操个人项目评分结构的变化特点

新奥运周期国际艺术体操个人项目评分结构的特点，从表面上来看，仍是由难度和完成两大部分组成，总分值为20分，但从细节上看，难度体系更加强调运动员以高规格的美感和娴熟技术来完成动作，凸显高难技术的同时，强调动作的规格；完成体系更加注重运动员将具有较高艺术和娴熟技术的动作纳入成套编排中，在凸显高难艺术的同时，强调动作的完美。由此，优秀艺术体操选手技术水准达到高难顶端时期，唯有在艺术上“大做文章”，方可在赛场上独树一帜，夺得观众和裁判员的青睐。

1.1难度评分结构重在强调规格

难度组成内容虽然没有变化，是由身体难度(BD)、舞步组合(S)、结合旋转的动力性动作(R)、器械难度(AD)4部分共筑难度评分体系，但难度裁判组数由原有的一组分为两组，即：一组(D1、D2)评判BD、S的数量和分值，以及基本器械动作的数量；二组(D3、D4)评判R、AD的数量和分值。且新规则最大的变化就是取消了难度表，意味着裁判员将依据运动员现场所完成的难度进行准确评判，这一规定势必要求运动员必须稳定的完成具有“较高艺术”和“技术熟练程度”的动作，更加强调选编的难度动作精益求精、完成的难度清晰明了，追求的是“现场的姿态”，这样才能得到裁判认可。

规则规定：个人成套动作中身体难度的数量为3～9个，且跳、旋转、平衡身体难度组至少完成1个，运动员一方面可根据独特的风格更好地突出个人的技术特长，另一方面根据各项器械的特点体现个人的技术优势，引导身体难度的编排向着高价值且独创的方向发展，提高成套动作编排的艺术性；舞步组合在每项成套动作中至少完成1个，有其时间、器械技术的特殊要求，才能赋予0.3分的难度价值，是提高成套编排艺术含量不可或缺的难度组成部分，为该项目带来更高的艺术性；结合旋转的动力性动作最少1个，不仅体现较高的难度价值，更为可观的是对身体与器械超强的控制能力所体现出来的“惊险”，以提升成套动作编排的空间艺术美感；器械难度是器械与身体同步完成一个特别的技术难度，这一“特别”的硬性要求使器械的有趣使用或创新使用，成为器械技术运用的典型代表，通过巧妙的变化使器械在空间、速度、节奏、形状、运用形式、运用幅度多维度组合，带给器械技术艺术化的优势。因此，在竞技艺术体操飞快发展的今天，运动员只有具备了较高艺术和技术的动作，才可彰显成套动作的活力，惟有如此才能展现出成套动作独具创新的编排效果与运动员的独特魅力。

1.2完成评分结构重在强调完美

完成作为评分体系的另一组成部分，在内容上依然涵盖了艺术错误和技术错误两大量化标准，但完成的裁判组数由原有的一组改为两组，即：一组(2名裁判)评判动作的艺术错误；二组(4名裁判)评判技术错误。由于完成体系的不断强化，使评分标准也在逐步完善，更加规范了评判的尺度。艺术的评判内容表面上没有变化，但实质上对音乐与成套动作和运动员和谐相融、音乐与动作的动力性变化提出更严密的要求，这充分体现艺术体操的灵魂。技术的失误不仅意味着技术层面的错误扣分，同时影响着艺术错误的扣分。可见，本周期关注的是让运动员将具有较高艺术和娴熟技术的动作纳入成套编排中，完成的动作在审美和技术上达到完美，使艺术完全融入成套动作始终，体现每一个技术细节的同时都注入了编排的一致性、音乐与动作、身体表现力的多样性[3],高难的身体技术和新颖的器械技术是当今艺术体操技术发展的主旋律，新周期艺术体操规则的导向在于让技术真正赋予艺术本身的特点，注重技术的同时，愈发注重艺术的效果，要求运动员完成动作发挥到极致，这一极致的表现就是技术与艺术达到“完美”的同时提升艺术体操独具特色的感染力。

2 我国艺术体操个人成套艺术性编排的现状与缺欠

2.1编排缺乏一致性影响成套动作的主题

艺术体操被西方人称之为“地毯上的芭蕾”，其成套动作的演绎犹如一件艺术作品，这一“艺术作品”若想在众多的作品中脱颖而出，体现独具特色的艺术魅力，就必须紧紧围绕一个主题，通过身体和器械运动表现出来，并由音乐与成套动作和运动员的和谐相融，突出成套动作编排的主题思想。而完美的艺术体操成套动作编排并非是几个身体动作或几个器械动作的简单连接，也不是几个难度动作或一系列难度组合的罗列，应是在音乐的伴奏下，由一个动作连贯地过渡到下一个动作，且“连贯”必须符合逻辑、流畅，伴有中间过渡型动作和元素，创造出一个有技术动作，美观动作、连接动作的思想作品，再现成套动作编排的一致性。

而呈现在动作与动作之间、难度与难度之间的过渡与连接动作元素为观赏者带来美的享受，这一动作元素将从原本没有联系的并列连接转换为具有逻辑性与流畅性的连接，使身体动作、器械动作及难度动作和谐地承接在一起，成为一件完整的艺术品。过渡与连接动作的表现形式，是通过独特新颖的连接动作、合乎逻辑的顺次动作与优美多姿的伴随动作等来展示成套动作的和谐美和逻辑美[4]，从目前我国个人优秀选手成套动作编排的现状来看，往往过重强调的是与器械技术动作有关的难度动作，即：身体难度、舞步组合、结合旋转动力性动作、器械难度4部分在成套动作中各自的角色，针对贯穿于动作与动作之间、难度与难度动作之间，充分体现逻辑、流畅的过渡与连接动作没有得到足够的重视。身体动作之间的连接缺少伴随和顺次的动作、器械动作之间的连接缺少多样动态化的器械技术运用，致使动作与动作的连接缺乏连贯性；难度动作之间的连接，一部分是由作为难度本身的舞步组合来完成，由于舞步组合的特点是根据音乐、拍子、节奏完成一段至少8 s的一个持续而连贯的系列动作，很好地体现了过渡与连接动作的真正意义；另一部分则是由走、跑、小跳、旋转等简单的动作作为难度之间的过渡，虽然连接的动作简单但作用较大。疏忽其在身体不同水平高度的运用和器械在不同方向、平面的使用，使得每一个难度动作在成套动作中唱主角，忽视了过渡与连接动作在其中不可忽视的作用，以致影响了成套动作的流畅性。世界艺术体操顶尖级俄罗斯选手Yana Kudryav tseva 4项器械的成套动作中，过渡与连接动作的身体表现形式各具特色，不仅仅是满足于规则规定身体与器械结合的基本动作要求，而是将独具特色、柔美风姿的舞蹈风情，结合音乐的风格合乎逻辑地融于连接、顺次、伴随动作之中，塑造出鲜明的人物形象，艺术表现力发挥到极致，既突出编排的主题，又明显的体现出成套动作的连贯性、流畅性和观赏性。

由此可见，成套动作缺乏连贯美、流畅美、观赏美，不仅失去了成套动作的风格和主题，且极大地影响了成套动作编排的一致性，也就不能称之为完美的编排。艺术体操成套中每一个动作都应是密切相连的，裁判与观众关注的绝非是优雅美观的单个动作或难度，技术动作、美观动作、连接动作是成套编排的重要体现者，每一细腻的动作都应以动为主、以瞬间造型的静态动作为辅，停而不断、行而不乱[5]，由一个动作连贯、有逻辑的过渡到下一个动作，没有不必要的停止或延长准备动作，通过身体和器械运动创造一个统一的艺术形象和指导思想，更好地突出编排的主题，达到动作流畅自如的整体效果，使成套动作呈现出一件完美的“艺术作品”。

2.2音乐与动作缺少对比影响成套动作的动力性

音乐是艺术体操的灵魂，贯穿于成套表演的始终，既烘托成套动作的气氛，表现动作的特色，又丰富动作的情感，增强动作的感染力。新周期规则将上一周期首次提出的个人项目允许1套动作提升为2套动作，并可以使用有话语的嗓音伴奏，这使得成套动作的整体编排更具主题性，运动员通过音乐的语言元素(节拍/速度的动态变换和变化)创造更富感染力的音乐素材，用身体动作去表现音乐所表达的内心情感，用身体和器械动作表达音乐的特点，使音乐与动作融为一体，营造不同色彩的艺术效果，为成套动作注入新鲜的活力。

从我国艺术体操个人优秀选手的成套动作编排来看，身体动作与音乐重音和乐句的配合上明显好于器械动作，能将身体动作作为一种富有内涵、富有新意、富有情感的艺术性作品，与音乐的重音和乐句相符，突出强调音乐的节拍，达到内在有情感，外在有表现的完美统一。但从器械动作和音乐的配合上来看不容乐观，缺乏的是完全呼应，这一方面恰恰也是影响我国个人项目成套动作艺术性编排的重要因素，在各项器械中明显缺少的是运用多变的器械运动方向、不同的器械运用形式和以不同的方式来使用音乐，从而达到运用器械的速度美；也没有利用器械本身的特点，让动作契合音乐/节奏结构、具体重音或节拍完成具体位置的动作，来创造特殊的艺术效果；没有更好地利用不同的节奏模式，有意使用弱拍引起常规音律重音的暂时性移位，以此创造出一种有意效果，最终由于器械动作脱离音乐重音、与音乐节拍毫无关联，导致器械动作单调和重复，失去了成套动作的艺术感染力。世界优秀选手Yana Kudryavtseva和 Mamun Margarita的4项器械成套动作各有其特点，是当今国际艺术体操潮流趋势的典范，在其“完美”的成套动作中，最为突出的是能够很好地理解音乐的特点，根据音乐的变化，身体动作和器械动作和谐相融，强调音乐、节拍、速度，通过运动员身体动作和器械动作在活力、力量、速度及强度方面的“对比”表现动力性的变化，这也正是我国教练员思考辨析差距源头的关键所在，也是本次奥运周期艺术体操成套动作编排艺术性发展的关键节点。但目前我国选手过多地是强调“动作与音乐节奏”的节拍上，而针对于“动作与音乐的变化”形成“对比”表现动力性变化往往被忽视。可见，仅仅满足于身体动作和器械动作其一的一种变化，不足以体现音乐情感，甚至出现背景音乐，导致成套动作无情感、无主题，最终致使成套动作编排缺乏动力性。

2.3身体表现力的匮乏影响成套动作的艺术美感

艺术体操竞赛场上首先映入观众与裁判眼帘的便是运动员唯美的身体姿态，这一优美的身体姿态是运动员呈现给观众和裁判动作美的直观表现，身体表现力是依托于运动员对音乐的理解、身体动作“情感”的表达以及面部表情的真情流露。身体表现力的典型特征是运动员动作的力量、美感和优雅的综合体现，并不是运动员身体动作的简单表现，而是身体各部位全面参与、充分演绎，创造出灵活柔软的动作，表现其动作的风格特点；将自身的表现力与音乐融为一体，在成套动作中交流感受，强调重音，创造出精妙与灵巧的动作，表现其有张有弛的动作幅度。

身体表现力不仅仅是针对运动员完成动作质量的好与坏给予评定，更重要的是对运动员实际所完成的动作“美不美”给予肯定。艺术体操的精髓在于艺术的魅力，艺术美则是艺术体操的内在基础，将身体表现力的每一细节贯穿于成套动作始终，恰恰是成套动作艺术美的完美展现。目前，我国艺术体操个人选手完成动作时，侧重的是通过单独的面部表情、肢体动作的某一部位体现动作美，缺少的是头、颈、躯干、双手的共同参与，主要表现为：强调身体动作表现方式的同时，忽视了身体动作表现过程中器械是身体的延伸；注重完成各难度动作规定的要求时，忽视了身体动作的极致表现；强调器械技术的精巧妙用，则失去了身体动作的美感；强调身体和器械的结合时机，又忽略了动作速度、强度的变化；强调身体动作路线、方向、轨迹的同时，忽视了动作变化过程中身体各部位的参与等等，充分暴露出运动员完成身体动作强调规范要求的同时，没有很好地诠释成套动作的主题，无法诱发观赏者内心丰富的情感，致使整个成套身体表现力的匮乏，最终导致成套动作缺乏艺术感和独特风格。

2.4多样性编排的不足影响成套动作的空间效果

多样性是艺术体操个人成套动作艺术组成部分之一，是艺术体操成套动作艺术性编排的重头戏，它是由身体动作和器械动作的运动形式共筑成套编排的多样化空间。目前，我国艺术体操个人选手在各项器械成套动作中，艺术编排的多样性体现不一，各有其利弊。从运动员在场地使用的区域范围来看，移动路线多为直线形、弧线形，而折线形的路线偏少，重视的是难度动作线形清晰的移动路线，而对于过渡与连接动作的移动路线疏而远之；移动方向以向前、向后、左右简单的移动为主，对于变化多样的移动较少。从移动的水平高度和形式上来看，运动员在各项器械成套动作中，能充分运用舞步组合编排特点，较好地体现运动员在空中、站立、在地面的空间层次感和跑、跳、走步等移动的方式，却忽视了承接难度与难度的“桥梁”、突出成套编排的“主题”、凸显空间多样的“元素”，即：过渡与连接动作在身体动作运动形式中空间层次的重要位置。从器械动作的运动形式来看，身体动作的表现形式是各项器械多样性运用的先决条件，不同层面、不同方向既体现身体动作的多样性，又体现器械动作的多样性，但在实际成套动作编排中，没有更多地根据各项器械本身所特有的技术特点，运用其不同技术在不同的面、不同的方向、不同身体部位上完成多样性的器械动作，而恰恰是器械动作运用形式单一，突出了缺乏用不同的技术在不同的运动面上，从而阻碍了成套总体空间的层次感。另外，虽然规则对于装饰性器械动作每套动作中有限定的要求，最多允许3次，且这些动作非常短暂，不能中断器械动作的连续性，在实际编排中，我们不能忽视这一亮点元素，在舞步组合和连接动作上可适当完成具有美感的原创性、不同舞蹈动作的装饰性器械动作，以此增加器械动作多样性的同时又增添了成套动作不可比拟的艺术元素。

3 我国艺术体操个人项目艺术性编排导向

3.1一致编排与流畅链接突出成套动作的主题思想

一套动作若要尽善尽美的完成，富有逻辑而创意性的编排有着功不可没的作用。“美”是艺术体操运动的典型特征，若一味地去追求难度而失去动作的艺术性和观赏性，该项目运动的艺术魅力将不复存在。编排一致性是个人成套动作艺术组成部分之一，规则对于编排一致性来说，重在强调既要突出成套动作编排的主题思想，又要通过身体和器械的技术动作、美观动作和连接动作反映音乐的特点，表现一个主题思想，这正好迎合当今艺术体操项目本身的发展脉络，是成套动作艺术性编排的主要特征。现阶段我国艺术体操个人项目优秀选手难度动作的完成，可与世界艺术体操顶尖级选手相媲美，但就其最终成绩却相差甚远，究其原因，这与成套动作艺术性编排的细腻环节有着密不可分的关联，没有将身体动作和器械动作作为一种富有内涵、富有创意、富有特性的艺术作品呈现在成套动作中，是导致我国选手与世界优秀选手之间存在差距的一大瓶颈。成套动作直观的艺术体现依托于身体动作表现形式与器械技术运用形式，艺术的根本任务是彰显成套动作的鲜明主题，只有当身体动作和器械动作的表达形式符合主题思想、连接有逻辑，才能为成套动作的编排注入生机与活力。由此，运动员应发挥创新意识与想象力，使个性特征与主题相融，增添民族特色的舞蹈元素，充分利用身体动作的不同层次、不同形式及不同轨迹来表现动作连接的过程美；利用器械动作是身体的延伸，根据各项器械的典型特点，增加器械运用的动作元素来展现动作连接的多维空间效果。将巧妙、连贯、逻辑的连接动作替代无意识的身体动作和器械动作，淋漓尽致的表现在成套动作的每一细腻环节之中，塑造独一无二的自我形象，给观众和裁判员以强烈的震撼力，突出成套动作编排富有内涵的主题思想，赋予成套动作编排更高的艺术品位。

3.2音乐与动作完美结合突显成套动作的动力性变化

音乐是时间的艺术，是创造的艺术，是表演的艺术，是一种表现力极强的、独特的艺术。在艺术体操成套动作中，运动员饱含着音乐的思想情感随之步入美的艺术境界，来充分表达成套动作的艺术韵味，而这一艺术韵味的体现在于音乐与动作的和谐统一，动作的过程，也正是音乐的展现过程，音乐和动作两者和谐同步，来创造鲜明完美的意境，突出强烈的审美力量。目前，我国优秀选手在注重身体动作与音乐的和谐相融的同时，忽略了器械动作与音乐的和谐配合；在强调身体动作、器械动作与节奏和谐一致的同时，忽略了其根据音乐的变化所体现的动力性；且身体动作过于“僵硬”，器械技术娴熟能力欠缺也是导致动作无法跟随音乐韵律而变化的重要原因。音乐的艺术本身有一种引人“介入其中”的力量，这是由于音乐的律动和起伏诱发运动员表达意境，音乐虽以听觉感染的积极性具有了充分的独立存在的条件, 形成了独立的艺术,但有时也由于其表现上一定程度的不明确性使人不易理解, 而动作有时却在一定程度上可以帮助观众明了音乐所表现的内容[6]。运动员应充分利用音乐的“力量”特征，将身体动作、器械动作与音乐完美交织，形成体现个人特性的一种风格；大大地丰富运动员在场上移动速度的交错感，摆脱速度上的一致性，使动静有致的移动体现成套动作“动力性”的流动美；器械动作的运行速度决定成套动作的观赏价值，应在身体动作极致表现的同时，提高运用器械的速度，大限度地丰富器械运动的方向，改变器械运动的轨迹，通过多样性的不同形式增加运用器械的动作类型，创造新异的动作元素，减少单一器械动作的重复使用，体现成套动作“动力性”的节奏美；身体动作的完成速度是致缓成套动作速率的源头，应提高转体速度、加快跳跃节奏、取缔平衡预摆动作体现成套动作“动力性”的速度美。因此，在突出成套动作的空间层次感的前提下，又突显身体动作和器械动作根据音乐的变化在活力、力量、速度及强度方面的对比，表现成套动作“动力性”的流畅美、节奏美、速度美，给观众带来耳目一新的感觉。

3.3极致的身体表现力彰显成套动作的独特风格

一名优秀的艺术体操运动员能够在有限的时间与空间内，运用富含情感的身体动作和娴熟的器械动作带给观众和裁判一种美的盛宴，是艺术体操成套动作的精华，然而，这种“美”的视觉冲击更多源于极致完美的身体表现力。身体表现力是在运动员正确理解音乐内涵的基础上，将富有力量、美感与优雅的动作以优美的舞姿来传递音乐的情感。优美的舞姿是运动员身体各部位的充分参与及面部表情的真情流露，将身体与丰富多样的器械动作完美结合展现得淋漓尽致，从而更加突出个人独特风格，这便彰显成套动作的主题。我国个人选手恰恰欠缺的就是身体表现力的极致发挥，失去了艺术体操“对美的追求”的真谛，极大地影响了成套动作的审美效果，而世界顶尖运动员完成的成套动作在于无时无刻不洋溢着饱满的、引人入胜的激情，主导着观众和裁判的情思，赋予了成套动作独一无二的主题风格，这也是俄罗斯运动员持久问鼎的法宝。我们教练员和运动员应顺应规则的发展脉络，必须正视不足，取长补短，逐一审视艺术性编排的细微环节，深度挖掘运动员的个性潜质，努力探索舞蹈特别是中国古典舞蹈独有的文化元素，形成中国艺术体操鲜明的风格特征，以具有感性舞蹈意境的身体各部分充分参与为表达形式，用眼睛来说话，用心来演绎，以感染的最佳表情给予观众，传达成套动作的主题思想，赋予成套动作美轮美奂的艺术美韵。因此，新规则领引下，运动员面部表情贯穿于每一动作过程中是表现力不可或缺的重要部分，身体各部位的充分参与，综合的体现动作力量、美感和优雅，完美而出色的身体表现力必将是提高成套动作编排艺术性，使成套动作达到顶级水平的必由之路。

3.4多样性的表现形式营造成套动作空间效果

一套成功的艺术体操动作编排，犹如一栋成功的建筑，从任何的一个角度来看，都是完美无缺、振奋人心的唯美建筑。那么，艺术体操的典型特征“美”，也应该从不同的空间角度来欣赏。成套动作编排的多样性是以动作与音乐为基础、以空间和时间为载体，在一定的空间区域，运动员通过身体动作和器械动作演绎出多样化的动态形象，营造成套动作丰富多变的空间效果。现阶段，我国优秀选手看重的是运动员完成难度动作时场地使用的区域和移动过程中空间层次的变化，疏忽了承载动作之间、难度之间的纽带，即：过渡与连接动作所体现身体、器械运动形式空间多样的细节变化；器械动作的运动形式，虽然注重了各项器械基本技术组的选择，满足规则的限定要求，但欠缺的是运用不同的技术在不同的面、方向、身体部位上完成多样性的器械动作；没有考虑装饰性器械动作在成套动作中的微妙作用，即可增加器械动作的多样形式，又可增添艺术亮点。因此，应以变化多样且完整的运动表现形式使用于整个地面区域，创造出不同的模式使成套动作路线布局合理完美，运用器械的不同技术在不同的面、不同的方向、不同身体部位充分体现身体动作和器械动作在不同水平位置的紧密配合，将富有创意、巧妙的演绎，勾勒出与众不同、非比寻常的多样性动作，描绘出成套动作的多维空间。

4 结语

新奥运周期国际艺术体操评分规则的变化特点：难度体系更加注重运动员以高规格的美感和娴熟技术来完成动作，强调技术的规格；完成体系更加注重运动员将具有较高艺术和娴熟技术的动作纳入成套编排中，强调艺术的完美，让技术真正赋予艺术本身的特点，成套动作 “艺术性”的编排成为界内人士关注和研究的热门话题。我国艺术体操个人项目成套艺术性编排的不足，主要体现在：完成动作缺乏连贯美、流畅美、观赏美，失去了成套动作的风格和主题；音乐与动作结合缺乏对比，影响了成套动作的动力性变化；身体动作的部分参与、对美的展示不充分，影响成套动作的艺术美韵；多样性呈现形式的不足影响了成套动作的空间效果，这些均是阻碍我国艺术体操个人项目艺术性发展的因素。

艺术体操个人项目的艺术性编排是本周期项目发展的核心要素，应将赋有逻辑的连接、鲜明的对比、完美的表现、新异的变化，凸显“主题”、强化“动力”、突显“风格”、营造“多样”的成套动作，这是我国艺术体操个人项目艺术性编排的发展导向。

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ResearchontheArtisticArrangementOrientationofRhythmicGymnasticsIndividualEventinChinafromtheperspectiveofNewRules

WANG Min, DU Ju

Using literature, logical analysis and other research methods, According to the new Olympic cycle (2017 - 2020) of the International Rhythmic Gymnastics scoring rules of FIG, the first national competition after the implementation of the new rules, That is, the 2017 national Rhythmic Gymnastics Championship of the top 8 individual athletes, the analysis of the four apparatus of artistic choreography, this paper puts forward a new orientation for the artistic arrangement of individual artistic movements of Rhythmic Gymnastics in China. Results show that: Characteristics of scoring rules in the new Olympic cycle, the difficulty system pays more attention to the athletes to achieve the action with a high degree of beauty and skill; The completion of the system is more focused on the athletes will have a higher artistic and technical proficiency into the complete set of movements, let technical really give the art itself. At the present stage, the lack of artistic arrangement of Rhythmic Gymnastics Individual Events, the theme of the whole set of movements、dynamic changes、the beauty of art and space effect, it is the bottleneck that hinders the development of individual projects in China, logical connection、distinct contrast、perfect expression、newfangled changes, to highlight "theme"、strengthen "dynamic"、 Highlighting "style"、construct "variety" of sets of movements is the rhythmic gymnastics individual event in the development of artistic orientation.

2017-2020InternationalRhythmicGymnasticsscoringrules;individualevent;artisticarrangement;RhythmicGymnasticsChampionship

G834Documentcode：AArticleID：1001-9154(2017)05-0094-06

G834

：A

：1001-9154(2017)05-0094-06'

(编辑 任丹)

汪敏，硕士，教授，国际艺术体操裁判，研究方向：艺术体操教学与训练，E-mail:wangmin822@sohu.com。

辽宁师范大学体育学院，辽宁 大连 116029 Physical Education College，Liaoning Normal University，Dalian Liaoning 116029

2017-04-30

：2017-06-13