琼剧的民间色彩

叶海声

琼剧的民间色彩

叶海声

作者通过琼剧在广场与戏院演出效果的对比，琼剧戏班人员的构成，演出的种种情形，琼剧起源、发展雏形，最初与神灵、庙宇的关系，较为详尽地描述了琼剧的草根性与民间色彩，有助于从源头和发展形态上对琼剧加深了解。

广场戏；剧院戏；戏台纪念

琼剧（海南戏）的民间性明显，海南戏若在堂皇的歌舞剧院里演出，估计买票前往观看的人不会太多，这有文化消费意识、票价、交通、人口聚居程度等问题。海南戏似乎更适合广场，在广场中更能找到知音。这种现象有个内在的缘由：琼剧的前身——斋戏尽管名义上是敬重神仙和先祖，但事实上一开始就是当着平头百姓的面表演的，没有讨好达官贵人的意思，所以希望越多人前来观看越是热闹当然最好，所以戏台极少设在“大雅之堂”。但上个世纪四十年代末与五六十年代，琼剧在海府地区和各市县县城戏院演出之多及其盛况，证明琼剧的演出场地还是需要戏院的，之所以“苟且”在广场，往往是因为经济的落后和物质的贫乏，使得文化设施跟不上时代和人们的精神需求，如何让琼剧发扬光大值得探讨。

一、 琼剧更多时候是“广场戏”

据历史考证，戏曲艺术首先产生于民间。戏剧按演出的场地分为“剧院戏”和“广场戏”。海南地处偏远，气候炎热，早些年交通不便，经济也不发达，别的文化项目不甚先进，娱乐生活有些单调，旷野中显神威的琼剧反而是很接地气的“广场戏”，除省级调演和全国一级调演，琼剧很少“登堂入室”，除了京剧，全国所有其他地方剧种基本如此，难得享受鲜花簇拥的厚遇。

海南戏在各乡镇的演出，观众可以人山人海，但他们通常无需买票，就算是要买票，象征的意义大于实际意义，“逃票者”大有人在。

就是琼剧团到海外演出，未必全是光鲜的事情，也同样会面临是“登堂入室”还是成为“广场戏”的问题。这与邀请方的条件和文化设施也有着直接关系。

据琼剧著名演员陈育明讲述，1991年，他随海口市琼剧团受马来西亚华人文化协会的邀请，到马来西亚演出。在马来西亚的七天里，全国的中、英文报纸都在为海口琼剧团到马来西亚的演出跟踪报道，发表了几十篇消息和文章，两家英文报纸还登载了长篇的专访及照片，全马各州主办演出的琼州会馆主席都汇集首都吉隆坡……照常理说如此这般的隆重接待，演出场地应当没问题，事实并非如此。当天琼剧团在下榻的酒店稍加休息后，接着就去参加槟城琼州会馆举行的欢迎宴会。为了迎接第二天的第一场演出，宴会后，琼剧团就匆匆去查看演出场地，到槟州华人大会堂的演出地点一看，心凉了半截，这里仅仅是一间平时供集会和小型晚会演出的礼堂，简朴得很，不是想象中的“大雅之堂”，舞台顶上空洞洞的，没有基本台架，布景、灯光，横直布幕往哪里挂？怎么办？

远道而来的琼剧团不可能马虎应付第二天的演出。琼剧团领导召集舞台有关人员商讨对策，大家都认为，海口市琼剧团是第一次到马来西亚演出，槟城又是第一个站点，演出的成败和效果将影响今后的声誉，关系到整个访马演出的全过程。后来马来西亚方面大力配合，上下团结一致，从卸戏箱到装置舞台，个个都抢着干活，苦战几个钟头，才把舞台布置好，为第二天的演出创造了基本条件。《刁蛮公主》的首场演出博得了观众的高度赞扬和评价。

当然，琼剧团出访演出也有特别荣光的时刻，比如1985年海口市琼剧团到泰国国家剧院的演出。

1985年2月21日，是海口市琼剧团到泰国义演的头一天，演出的剧目是《三看御妹》，泰皇储妃、国会主席和议长等政要到剧场接见主要演员并观看了演出。到泰国之前，义演接待委员会早已在曼谷各街头（特别是华人聚居的街道）醒目地挂着大幅的欢迎标语，中国海口市琼剧团演出的好些剧目，几乎都一票难求，《梁祝》演出尤为精彩。泰国的琼剧观众极少能看到用现代技术的声、光、电结合来演出的舞台时空效果。海口琼剧团演出的《梁祝》最后一场的（裂幕、化蝶）两节，正好用现代的技术手段营造了舞美气氛，因此反响强烈，有轰动效应。海口琼剧团的多数出国演出，基本都是在大雅之堂里完成的，如泰国首都曼谷的国家剧院、新加坡加龙剧院和黄金剧院、马来西亚雪兰莪天后宫，香港新光戏院、澳门永乐戏院、台湾陆军俱乐部、台北剧场、教育俱乐部等。

在上述的“大雅之堂”中，编剧、导演、表演、音乐和舞美的共同努力都能达到最佳境界，舞台营造的雾、雷电、风雨和阳光明媚等时空之美得以显现，———琼剧在这样的情境中展现了格外魅力。

但就常态来讲，琼剧的观众大都在民间，在广大城镇和农村，因为它有广泛的群众基础和顽强的生命力，很接地气。

因琼剧突出的草根性和民间色彩，陈育明建议：在有条件的海南岛的城镇建上一所“平民剧院”。它既有别于像“海口人大会堂”那样高档次的场所，又不同于居民小区或街心公园里演出条件极差的露天剧场“草土台”，“平民剧场”不应该没有座位和任何演出设备，它应该是一所比较规范标准的，有座位、有基本演出设备（包括舞台、美术、灯光音响等），也有演员化妆室、休息室、服装更衣室、卫生间等。“平民剧场”应该是省、市、县各级演出艺术团体能负得起演出租金，观众能买得起戏票的中档次戏院，就是岛外甚至是国外的游客来了，也可随性、随意地欣赏琼剧。如此对琼剧的长足发展意义重大。

二、戏班种种

海南戏也有个“从乡村到城市”的过程。海南早期戏曲班社与当地的神庙崇拜有关，这类事体农村人比城里人更为热衷，但资金的赞助方则部分乡村或城里，出资人出资后交由管理人员聘请艺人组班，所为管理人就是班主，班主代表出资方管事，或是由已具备相当经济实力的名生、名旦与资方合资组建戏班，再邀请其他被看上艺人入班，班主再戏班的组成及演出的过程中举足轻重，甚至有的班主本身就是戏班里的重要角色。

解放前的戏班，根据其组成部分的主体，分为班主制和兄弟制两种。

有些戏班为了突出主要角色的重要，干脆以某个名角的名字命名，以名优命名的戏班有实实在在的号召力，如“成桂班”“歧彩班”“长和班”等，戏迷根据戏班的名称就可以知道戏班里有无自己的偶像。按照海南各地每年的风俗，“公期”都要请戏班来助兴，即“绑班”演戏。所谓“绑班”，像现今所说的“定制”。每年农历正月至六月是“绑戏”的好时节，尽管也有风雨，但通常是白天下雨，晚上天气就晴好了，是戏班演出旺季，称为“戏春”，戏班的收入能否丰厚，就看旺季的情形了。

每年十月至十二月，期间戏班的演出通常较少，因为这几个月雨水频繁，有时甚至是不分白天和黑夜地下，而多数戏台都是露天模式，戏班因风大雨多，要求戏班少演或停演。

新中国成立之前，戏班一直是以班主制为主，班主在散班时还是要选好“十大台柱”，不能让他们真跑了，“十大台柱”以正生、正旦为主，贴生、贴旦、梅香旦、须生、婆脚、杂脚为辅，加上掌板(鼓师)、首手(琴师)组成，这些台柱得有事先约定，并预付定金。其他次要角色及文武牌（即乐队）由“十大台柱”提名组成，次要艺员待来年再聘并议定演出薪金。这有点像现今俱乐部足球队给队员薪水的方式。

戏班人数一般都在30多至40多人。早期旦角都是男扮女装，极少看到女子演主要角色。那时的班主多为有钱有势的人，如上个世纪的三四十年代，海口警备司令占松年也是一个班主。

受制于当时生产力发展的局限，早期戏曲班社演出难得有奢华场所，设备因陋就简，演出的戏台因地制宜，演出的质量也就高不到哪去。有些演出迎合低级趣味，演出甚至低俗化，故戏班也被贬低为“草台班”或“厚皮班”。但早期戏班社的演艺成员机制完备，分工明确，每个文武大班人员齐备，有文戏佬倌、武戏佬倌、文牌(掌调)、武牌(掌板)、邀戏(开写脚本或提纲)、负责联络的掌班、账房、衣箱、服装、杂箱、道具、燃灯（没有电只好用汽灯）、厨房、杂夫等司职人员，这些人员统归班主管理，班主就是戏班的老板，也算是有组织有纪律，而且班主在戏班中颇有权威，通常得罪不起，得罪班主就等于得罪饭碗。

艺人之间的报酬差别非常大，大班里有名气的大佬馆，男女主角演一个晚上一般20块大洋。还有定金，有的还有股份，散班时还有分红。一般演员的报酬就很少了，有的甚至只有两三封“镙”（海南话，指铜币）———一封镙是50个铜板，一块光洋六封镙，即300个铜板。每到年末，班主都要用定金聘请主要演员、名演员，一般演员没有定金，有的还要求班主给戏做。

乐工报酬少得可怜，低到只有一个光洋或一百余个铜板，好班主管饭，菜要自己掏钱买，却不至于饿肚子。尽管演出薪金低薄，但为了养家糊口，他们在散班前还是求班主或名角收留，并表态会如何如何努力，希望来年继续在戏班的演出中有一席之地。

新中国成立前，戏子的地位很低。所谓“五子（剃子、渡子、赌子、屠子、婊子）不入流”，但戏子比“五子”还更“不入流”。

演古装戏的戏子生活很艰苦，下到乡村演出，一般都是睡在公庙祠堂里，老百姓不让戏子入村，怕村里的妇女被勾引。班主付给戏子酬金，请一个人煮饭给你吃，不让你饿着，其他就不管了。

早期戏班居无定所，戏班在农村最受欢迎，所以戏班一年四季大多在乡下演出，艺人也多数是穷苦农民出身，不奢求舒适，一卷铺盖就东南西北地奔波，睡公庙祠堂，吃田头农家，随遇而安，演出格外报酬却微薄。

偶尔某个团体或某个大老板找个吉庆的由头，给乡亲们“绑戏”，包了场，甚至是两三个晚上的连场，盛情邀请乡亲们观看的也有。

这种“绑戏”的做法甚至在海外华侨中也通行。在泰国曼谷的五十万泰籍海南同乡中，大多数人保持海南的传统习惯，“公祖期”“婆祖期”等节期不少。每年从旧历十月至次年四月，半年里都要筹款聘请琼剧团演戏，热闹一番。尽管每演一晚，演出费需要一万五千泰铢左右，但有些富豪为了显示自己的经济实力和盛情厚意，乐意出钱来包场演几个晚上，让大家满意，自己也讨个荣耀。

在曼谷、清迈等地，每年到这个时期，泰国的琼剧团一直能久演不衰。泰国琼剧团的组织形式和性质，颇类似于我国解放前的旧戏班。经济体制是“班主制”，人员由班主聘请。演出收入均靠包场，收入全部先归班主，然后又由班主按定金（即薪水）发给演职员。据说，演员中如有“红牌”主角，班主为了讨好他（她），还会悄悄多发奖赏。

三、神养戏班

海南人将戏剧作为与神灵沟通的桥梁，“神养戏班”的说法便不足为奇。海南民间节日比较多，其中有不少海南戏的演出首先要祭祀祖先，之后才人神同乐。

海南人将神灵也分“公神”和“婆神”，纪念男性先贤或传说中的男性英雄人物的节日统称为“公祖”，纪念女性的先贤的节日称为“婆祖节”，唱戏自然是“先娱神，后娱人”。戏台前面开演之前一定是先拜神灵，用香烛插在舞台的四周，第一排座位特意空出，相当于飞机上的头等舱，任何人都不许造次，那是给列祖列宗特别安排的VIP位置。

不妨以海口为例。戏曲研究学者谢成驹先生称，清末明初，海口市区村镇的演出习俗大都以祖公、神公婆为公期做戏的，做的戏当然是琼剧，以前称为土戏。

每当公祖婆祖生日临近时前，各村父老主持人便挨家逐户地摊派捐款，筹集资金，然后与戏班主“绑戏”。当时一个公期往往都要演几个晚上，演通宵戏是家常便饭，从下午4点开演到晚上10点为第一场，晚上11点便开演第二场，直到第二天早上才停下来。

演出大多是乡村包场，也就是演神戏、军坡戏。戏金多少酌情而定。戏场周围爆竹声声，香火袅袅，游神行符，很热闹。四周还有小贩叫卖各种小吃，还有开赌摊的，卖老鼠药的，算命的……热闹节日所需的快乐元素在这里都可以找到。

各村公期演戏之日，整个村都沉浸在欢乐之中。家家户户宰鸡杀鸭，款待各地前来看戏的亲戚朋友。白天，村落各处及公庙前爆竹声不断，公庙里则香火不断，八音班在一旁吹奏八音，拜公敬神的人熙熙攘攘。

晚上演戏前，老百姓都要戏班先演《八仙贺寿》，其中一个法师口中念吉利词，祝福乡村五谷丰登、六畜兴旺，老百姓平平安安，添丁发财……

许多做小生意的会趁此机会在戏场上摆摊做生意，什么狗肉、鸡饭、炒粉条、面汤、糖水、炸煎堆、煮粥，还有甘蔗、番薯、甜薯、花生，各种各样的美食应有尽有。演出精彩时，乡或村里主事的还会叫人鸣放炮仗，以示鼓励。

最后一晚演出完毕，地方还会要求戏班两个演员分别扮演神鬼。在锣鼓声中，扮神的手持长剑追杀扮演鬼的，经过一番狗斗表演，当然神取得了最后胜利，“鬼”被“神”降服，人们称之为“收妖”。由此示意，这几晚出来看戏的妖魔鬼怪虽然也享受了人间待遇，但最终还是被赶回阴府，海口这块福地也将继续太平。

据研究琼剧的专家称，以前琼剧演员很讲究演出前的某些程式，扮完戏装登台前也先拜“戏神”———“华光大帝”。剧团的级别越低，这种仪式往往越被重视。省市级的剧团是公家出钱办的，每月定期领薪水，不愁吃穿，不在乎某些规矩，这种拜“戏神”的仪式被取消，大家认认真真看剧本、演出时不出错便可。

至于祭神“仪式”和地方戏剧彼此的关系，谁也不会太当回事。但有一点不可否认：琼剧和当地的文化习俗密切相关。海南戏（琼剧）的民间性决定其拜“戏神”仪式是有相当诚意的，是当地民众崇尚先人美德的而不可或缺的自发行为。也由此可见，海南人的敬拜祖宗、景仰先贤的儒家文化遗风在琼剧的演出现场展示得活灵活现。

每年除夕夜到大年初三，鞭炮声不绝于耳，海南东北部农村的家里喜气洋洋，彻夜灯火通明，祈求四季平安，家人幸福。

海口人从初六开始把本村庙宇里的菩萨或神灵请下神案，抬着到村里的各家各户去放灯、驱邪。然后摆上宴席做“公期”，宴请亲戚朋友，这种做法海南方言叫“行袍”，“行袍”就是“迎神赛会”，相当于北方的庙会，就是图个重逢热闹，结识新朋友。

正月十五元宵节，海南人称为“年仔”，各家以糯粉搓丸，煮浸糖米，裹以蔗糖，名元宵丸,亲邻间互相赠送。元宵前后，各地举行观灯活动，在古城府城，则要举办“换香节”（后演为“换花节”）,接下来是一出出琼剧你方唱罢我登台，琼剧渐成节日的主角。

在海口大致坡及附近的文昌一些村庄，经济条件好的村庄会早早地请来琼剧戏班，定好剧目，请来亲朋好友，前来看“人戏”；还有些不想花太多钱的村庄，“绑”的是“公仔戏”（木偶戏），会连演上几个晚上（多为七天），让辛苦了一年村民们和神灵一道，同喜同乐，快活一把。

2016年3月22日夜，海口海甸岛的福安村上演了剧名为《玉兔情》的琼剧，演出者是海口琼山琼剧二团的演员。笔者11点钟到场时剧情已近尾声，但观众一直没有散场。演出完毕，上过场的演员都出来谢幕之后，戏场的一角燃放起鞭炮，意在庆祝演出圆满成功。观众陆续离开时，笔者看见“皇上”的扮演者脱了龙袍，里边衣裳的背上全是汗水，“皇后”和其他人员则细细地抹去脸上的胭脂……有观众凑近卸妆的演员，称赞演员唱得好，演得也不错。

跟“皇上”聊天，“皇上”告诉笔者，琼剧还是有希望的，电视台有“一二三四”的节目，琼剧粉丝在节目里展现风采，海口公园也常有琼剧表演，吸引不少观众。别看今晚上看戏的多是六十岁左右的老者，但他们当中除了海南人之外还有新来海南的内地人，他们通过舞台两侧的LED字幕，可以知道琼剧演唱的是什么……

和福安村的一位四十来岁的村民聊天，问他村里的琼剧是否都有老板“绑戏”（出钱请剧团）。他说不一定。但每一年“公”（先祖）生日时，村里的村民会轮流主持请剧团来村里演出的事宜，有老板“绑戏”当然好，如果没有，则由村里的男性公民（不论大小）捐出几十元钱不等，经济条件好的会出上千元。哪家人要是彩票中了大奖，也会出钱请剧团给“公”献演，大家陪“公”热闹……

海南城乡的老村，通常如此布局：戏台和庙宇呼应着，空旷处便是观众放置凳子的地方，琼剧一上演，通常是庙宇里的“公”和村民一同观赏，一同共鸣于戏台上的悲欢离合。

据了解，内地———比如湖南好些村庄都没有庙宇了，早先被文革拆除的庙宇都不愿修复，就算村民愿意捐钱也没人出头，说是村民们忌讳主持庙宇之事，称“宁可死仔也不理庙事”，都怕因庙事给家里“引火”。而海南的村民一直认为庙和“公”是护佑村民的，只有敬重祖先、积德行善，子孙们才有美好未来。

都说海南人相对善良淳朴，总不得其解，琢磨海南村里庙宇与琼剧之间的微妙处，或许能找到其中答案。

（作者单位：南国都市报）

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