青衣表演形式与演唱技巧

2017-11-16王艳玲

戏剧之家 2017年9期

关键词：程派青衣表演者

王艳玲

（河北省京剧艺术研究院河北石家庄 050011）

青衣表演形式与演唱技巧

王艳玲

（河北省京剧艺术研究院河北石家庄 050011）

作为一种综合性较高的艺术表演形式——京剧，是我国广大人民最为喜爱的“国粹”。青衣作为京剧旦角中的“正旦”，是京剧表演艺术中关键的表演形式。由于青衣的唱腔委婉动人，动作表演也较为婉转细腻，能将传统中国女性的温婉端庄、秀丽美好的特点表现出来，因而深受广大戏迷的喜爱。本文主要就青衣的表演形式与演唱技巧进行系列阐述。

青衣；表演形式；演唱技巧

京剧有生、旦、净、丑四个行当，青衣归属于“旦”这一行，也被称为“正旦”。青衣所扮演的大多都是端庄、正派、温婉、凄苦的女性角色，因角色塑造的形象或温婉端庄、秀丽美好，或命运凄苦、坚忍不屈，且服饰多为素色，青褶衣衫，使得“青衣”深受广大劳动人民的喜爱。随着京剧的不断发展，人们不仅从人物的扮相着装上来区分青衣，更是以人物性格来判断，因此青衣艺术需要不断提升自身表演与演唱技巧。

一、青衣表演形式

青衣所扮演的角色年龄在青年到中年之间，形象也大都属于贞洁烈女、贤妻良母。比如《六月雪》中的窦娥、《孔雀东南飞》中的刘兰芝、《铡美案》中的秦香莲等，都是非常典型的青衣形象，这些剧目的表演，特色鲜明，风格显著，这是青衣需要在舞台上给观众呈现出来的画面。青衣主要是以唱功为主，辅以一些身法、步法等。演员在表演过程中，应该使观众在欣赏女性妩媚婀娜的同时，也要被其表演的功法与功力所折服，从而表现出京剧青衣的神韵。在戏剧演员的表演中，他们的一个转身、一个盘腕、一个云手或是几步身段，就可以把古代女子的特点传达出来，这些表演技巧和形式都是青衣演员所要牢固掌握的。

以梅兰芳、程砚秋为代表的“梅派”“程派”，将京剧的青衣形象推进了一个辉煌时代。比如，以梅兰芳为代表的“梅派”，擅长于表演具有古典美的女性形象，不仅台风优雅，扮相也尤为俊美，使得《贵妃醉酒》《霸王别姬》等梅派代表作更加深入人心。

当然，青衣在表演的过程中也需要注意很多问题。首先，青衣要改变传统的“一响遮百丑”的京剧表演观念，应该将唱、念、做融为一体，将京剧表演中的技巧灵活掌握。其次，对于表现不同时代、不同形象的青衣角色，表演者要灵活运用京剧程式和不同流派的表演风格，根据不同的人物形象选择合适的表演方式。再次，创新是前进的源泉，京剧表演者也要追随时代的步伐不断地在表演中进行创新，为舞台注入新的活力，要准确把握人物形象，提高其表演的深度与内涵。最后，青衣表演者要对人物形象进行主动创新，找寻传统青衣表演与现代青衣表演的异同，吸收精华、去除糟粕，为奠定坚实的表演基础而不断摸索进步。

二、青衣的演唱技巧

以往男旦的演唱中既有明亮宽厚的阳刚之音，也有温润细腻的恬静之音。随着流行音乐的发展，传统的青衣表演形式逐渐不受年轻观众的追捧，因此就更需要青衣表演者在演唱表演上多投入精力。首先，青衣演员应该注重吊嗓的练习。吊嗓在京剧演员的训练中占据着至关重要的地位，好嗓子的培养与保持都在于平时吊嗓的训练。其次，吊嗓的训练有助于青衣演员熟悉伴奏，在唱腔与伴奏之间更好把控，进而使得舞台整体的表演风格和谐统一。青衣在演唱中多是采用假嗓演唱，长期正确的吊嗓练习不仅有助于表演者扩大音域、提升嗓音的音质，还有助于表演者的咬字润腔、喷口归韵。

假嗓具有比真嗓音调更高的特点，在演唱中能够更加真实地塑造女性形象。例如，程派宗师程砚秋先生风格独具的程腔，具有节奏多变、深邃曲折、起伏跌宕的鲜明特点，以低回婉转、亢坠断续、缜密绵延取胜，旋律韵味隽永悠长。他尤其擅长运用若断若续，以连为主、连中有断的唱法，成功塑造了很多命运悲惨的妇女形象，如《荒山泪》《窦娥冤》等，均为程派代表剧目。曾经风靡全国的程腔，经过其传人的传承发展，至今仍盛开在京剧艺苑中。

总体来讲，青衣的演唱技巧大致可以分为以下几点。第一，在声腔训练中，表演者应该采用科学规范的方法，提升对发声的掌控能力，在训练中要对不同的技巧进行尝试与练习，以期掌握多种技巧并在舞台上加以运用。第二，在训练中，表演者应该培养自己准确的发声习惯，改变以往不规范的发声陋习，吐字清晰，韵白流畅。第三，表演者在演唱时切忌不可古板守旧，唱腔要灵活，要有独特的表现力。最后，由于青衣表演者大都采用假嗓，所以在训练中要注重吊嗓的练习。