提高文化修养 增强表演内涵——浅谈演员对戏剧人物的把握

■潘琼

提高文化修养 增强表演内涵
——浅谈演员对戏剧人物的把握

■潘琼

在多年的舞台实践中，我学到了不少的戏剧知识，可是随着社会的发展，戏剧也在根据时代的进步而不断更新，如何把握好戏剧发展的脉路，使之不偏离航道，这需要我们每一个演员不断提高自身的文化修养，才能使自己的世界观始终保持与时代接轨，才能准确地塑造出不同性格的人物。

说到戏剧中的人物，首先使我想起的是戏曲脸谱，它是一种向观众最直接表达人物性格的非常有效的方式。例如，脸谱中的白色表示奸诈，红色表示忠勇，黑色表示正直无私，蓝色表示刚强骁勇，黄色表示剽悍与凶残，紫色表示刚正威严、稳重沉着，绿色表示勇猛暴躁等。脸谱使得观众在观赏过程中，对戏剧人物性格特征一目了然，从而也使观众在几百年来形成了一种独特的观赏习惯。可以说脸谱成了戏曲人物的一种符号，形成了戏曲标志性的鲜明特征之一。

然而，脸谱表达人物的方式仅仅只是外在的，对于我们演员来说，只能把它看作是表演上的辅助，真正要表达好一个人物，还需要演员对角色内在的体念与把握，如果能和脸谱所表达的内涵恰如其分地结合起来，那就是更上层的表演。例如京剧表演艺术大师袁世海，他在戏剧行当里为“架子花脸”，我看过他好多作品，如《野猪林》中的鲁智深，《群英会》中的曹操，《甘露寺》中的张飞，《红灯记》中的鸠山等，人物性格各不相同，但他表演得个个栩栩如生，这就在于他对人物性格把握得十分准确，并且具有深厚的表演功底。袁老演《野猪林》中的鲁智深，通过一些外在粗狂的形体以及细腻的面部表情，十分准确地表达了鲁智深憨厚豪放的性格特征。《群英会》中的曹操，从脸谱上来看他是一个奸臣，但袁老表演的奸臣稳重沉着，威压群芳，对内心中的变化经常有细微表示，特别是对舞台节奏的把控非常到位。当蒋干盗书归来，他表现的曹操杀伐果断，张弛有度，给观众简洁明了之感。《甘露寺》中的张飞，他扮作船翁出场亮相，但不给人五大三粗的感觉，“整冠”之类的细节处理都显得秀气维美，这种表演充分展示了张飞粗中带细性格。现代戏《红灯记》中的鸠山是个没有脸谱的人物，袁老语言功底非同一般，从人物内心深处出发，他用歇斯底里的声腔成功表现了鸠山阴暗狡诈的人物性格。袁老的表演，不愧是外在和内在结合而发挥到极致的成功典范，不论是花脸还是其它戏剧行当，他对把握人物的思想及理念都值得我们戏剧演员要学习和思考。

讲到戏剧“行当”，它是中国戏剧特有的表演体制，是根据传统剧目中不同角色类型与表演特点划分的。京剧行当将舞台角色分为生、旦、净、丑四大类型，各行当又有更为细致的划分。生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生，主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人；小生，主要扮演年青英俊的男性角色；武生，主要扮演的是勇猛战将或是绿林英雄；红生，专指勾红色脸谱的老生；娃娃生，剧中的儿童角色等几大类。除去红生和勾脸(即在脸上画有脸谱)的武生以外，一般的生行都是素脸的，即扮相都是比较洁净俊美的。旦行是扮演各种不同年龄、不同性格、不同身份的女性角色。旦行分为青衣(正旦)，端庄娴雅的女子；花旦，天真活泼的少女或性格泼辣的少妇；武旦，扮演精通武艺的角色；老旦，老年妇女；彩旦，滑稽诙谐的喜剧性人物；花衫，融合青衣、花旦、武旦、刀马旦于一体的全才演员等称为花旦。净行是戏剧表演主要行当之一，俗称花脸。以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，音色宏亮宽阔，演唱风格粗壮浑厚，动作大开大合，顿挫鲜明。京剧形成以后，对净角的表演艺术进行了磨炼和提高，扮演人物的范围不断扩大，艺术上更为丰富和成熟。根据净角所扮演的人物身份性格及其艺术、技术特点，又分大花脸、二花脸和武花脸。“丑行”，在戏剧中有这样一种说法叫“无丑不成戏”，丑角是京剧的主要行当之一，包括文丑和武丑，文丑又名“三花脸”或“小花脸”，武丑又称开口跳。文丑分为官文丑、方巾丑、茶衣丑、巾子丑和彩旦，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”，用漫画的手法表现人物的喜剧特征。无论是生行，还是旦行、武行、丑行，所有这些戏剧行当的分类，都是为丰富舞台人物形象服务的。要成为一个好的演员，除了向各行当规规矩矩学习外，还要会根据人物不同年龄、不同性格加以深化体验，所有这一切的表演行当及外在的呈现，都是为更好更准确地塑造人物服务的，这些都是老祖宗给我们戏剧演员留下的宝贵财富，如何运用好这些财富，这就需要我们每个演员根据不同的人物性格、年龄去对号入座，去把握人物。

《拾玉镯》，在戏剧行当中，属于“小花旦”，戏中所有的形体动作以及人物的内心活动，都是从生活中来的，戏中的“习针黹”就是一段典型的虚实结合的表演，书是实的，夹在书里的线是虚的，手绢是实的，针线是虚的，通过演员的手、眼、表情动作使虚与实的物体交汇融合、成为一体。如绣手绢、选针、选线、抽线、打结、咬线头、纫针、穿线、搓线、捋线打结、穿针走线做活等整套的表演动作，既真实地再现生活，又充分地表现戏曲表演艺术的美。所有这些动作的精细设计，都离不开人物内心的发展与走向，不能太过，但也不能太温，包括时空节奏的把握，该快的地方就要显得很干练，而从线板上抽线、穿线，就要表演得很缓慢、很精细，然后娴熟地搓线、捋线、打结，这些过程都要根据生活动作做相应的快慢处理，以显示小丫头心灵手巧、天真烂漫、活泼可爱，以一组完美的生活动作打动观众，使观众回味无穷。所有这些，都是根据人物的年龄来塑造，最主要还是要靠演员对角色的把控。

又如《挂画》，锤子为实，钉子为虚，盘子为实，画卷为虚，虚实结合，巧妙展示，使虚实协调一致，浑然一体，完美地展示在观众面前，毫无夹生之感。《花田错》中春兰给卞机赶制绣鞋，在看不见的钉子上捋麻搓线，在一个鞋底上用看不见的粗针麻线穿来走去，使观众观其憨态。所有这些表演，光从戏校学到的形体是远远不够的，还需要演员学会观察生活，体验生活，把生活中的一些劳动的基本动作进行夸大、美化，同时更注重合理性，有了这些外在的优美形体做铺垫，对人物是塑造也就有了很大的帮助。

锡剧《双推磨》，是江苏省锡剧团王兰英及费兴生两位老师的经典代表作。剧中人物苏小娥与何宜度，是旧时代典型的农民形象，他们受尽了压迫与苦难，同命相怜，在劳动中产生了爱情，结成了夫妻。这戏无论从思想性，还是戏剧发展的合理性，在诸多戏剧中堪称完美。特别是戏中人们熟知的一些劳动景象，演员用肢体完成的非常出色、到位。苏小娥是一个寡妇，她的首次出场规定情景是在寂静的黄昏初更，在这种规定情景下，演员除了要把握好人物内心外，还要把握好剧情所规定的时间及情景，即黄昏时分。王兰英老师在唱腔上作了非常绝妙的处理，整段唱腔运用了锡剧“太平调”，出场前的第一句运用了太平调的散板，音区非常高，但王兰英老师在唱这段唱腔的时候，对声腔发音的频率进行了控制，音虽高，但给人以低沉压抑之感，把音量控制在百分之六十左右，这个百分之六十唱出了人物压抑的内心，同时也唱出了规定情景，使内心与情景浑然一体。在表演上还运用了一系列的劳动形体，例如担水中的圆场、下坡、敲冰、挽水、提水、上肩、上坡、换肩等一系列的组合，使人看了非常熟悉亲切，其中的敲冰、挽水、提水这一过程，不光看到了人物完美的形体，更看到了该剧的思想性，特别是沉重的水桶从冰水中艰难地提上来的那一刹，体现了时代的压迫，更体现了苏小娥勇敢及坚忍不拔的性格。

总而言之，作为演员要塑造好各种人物，不光要扎扎实实学好基本功，还需要我们演员深入社会，体验生活，同时还要提高文化修养，以增强表演内涵，才能真正塑造出各种高品味的人物形象来，让观众满意，让戏剧进步。