小提琴曲《瑞丽江边》艺术风格及演奏技巧分析

陈 婷

（太原师范学院音乐系，山西 晋中 030619）

小提琴曲《瑞丽江边》艺术风格及演奏技巧分析

陈 婷

（太原师范学院音乐系，山西 晋中 030619）

施光南是我国当代具有非常大影响力的作曲家之一，他一生创作了大量的优秀音乐作品，其中主要为抒情歌曲、歌剧等，器乐作品比较少。小提琴曲《瑞丽江边》是作者为数不多的器乐曲之一。本文对该曲作者及其作品艺术风格做了简要的介绍，并对乐曲各乐段演奏技巧进行了较详细的分析，提出了一些练习、演奏方法。

作品分析；艺术风格；演奏技巧

一、作者简介

施光南1940年出生于重庆。在他童年的时候，他超乎常人的音乐天赋便显现出来。他17岁时就进入中央音乐学院附中理论作曲班，开始了音乐学习。19岁进入天津音乐学院作曲系，又进行系统的作曲理论学习，之后又到中央音乐学院作曲系进行深造。1964年毕业后进入天津歌舞剧院工作。1990年英年早逝，年仅49岁。之后，他被文化部命名为“人民音乐家”。

二、创作风格

施光南一生创作了大量、优秀的音乐作品，主要的创作领域为抒情歌曲、歌剧等，器乐作品比较少，被人们了解的就更少了。青年时代的施光南，由于受到当时“文革”的冲击，他的创作之路受到了严重的阻碍。直到1976年“四人帮”被彻底粉碎之后，他先后创作了近百首抒情歌曲，如大家耳熟能详的《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》、《周总理，您在哪里》、《祝酒歌》等。这些歌曲的题材与内容十分接近百姓的真实生活，反应了当时的时代风貌，发出了时代的声音，具有鲜明的时代性、抒情性、民族性音乐特点，至今仍被广大听众所喜爱，音乐家们也常在音乐会上演唱。他所创作的2部歌剧《伤逝》、《屈原》也都赢得了巨大的成功。

器乐代表作品有：小提琴曲《瑞丽江边》、弦乐四重奏《青春》、钢琴协奏曲《阿里山之鼓》等。

三、乐曲创作背景、艺术风格

该乐曲是施光南在天津音乐学院作曲系读书时所创作的一首小提琴独奏作品。当时，他跟随老师及作曲系学生去云南采风，被瑞丽江波光粼粼，诗情画意的景色所吸引，回到学校后创作出了这首作品，并在学院附中举行了首演，小提琴独奏由李厚仪先生担任。演出后引起了较大的轰动，得到了学校老师及学生的赞赏。

乐曲描绘了江边傣族人民幸福愉快的生活和欢快的劳动场面，以及表达了青年人追求纯真、热烈爱情的情感。乐曲优美的旋律，具有鲜明的民族风格。作者在充分发挥小提琴歌唱性性能的同时，还巧妙地运用小提琴的各种演奏技巧，使得乐曲不仅内容丰富，也具有极高的艺术性，成为重大比赛及音乐会上的常用曲目。

四、乐曲演奏技巧分析

《瑞丽江边》为不典型的奏鸣曲式结构。

1.呈示部主部主题旋律采用了云南民歌。曲调委婉、甜美，为人们描绘出瑞丽江秀美、令人着迷的景色。

谱例1

抒情性和流畅性是这一主题的明显特点。主题共分四个乐句，第一乐句二小节，开始进入时，弓子要特别讲究，弓子要边放边拉，注意音色，避免出现噪音。要控制好运弓速度，分配好弓段，上、下弓换弓多用手腕调节，避免换弓痕迹。第二乐句也是二小节，第一、二乐句泛音要准确干净、倚音要柔和，不要太快，情绪相对平稳。第三乐句情绪有些激动，弓子要做渐强处理，一是要调整弓毛触弦角度，随着渐强情绪的要求，逐渐把弓毛调整到全面触弦，加强弓子的压力。二是弓子运行的位置要接近琴码，揉弦既要求幅度大，又要求平稳均匀。第四乐句第一小节是这个乐段的高潮，注意弓子的压力，保持弓子和揉弦的平稳，第二小节情绪立即转换为轻柔的表述，音乐不能因为有休止符而生硬中断，而是似断非断，欲说又止的感觉。

副部主题采用四、五度大跳和小七度大跳音程，旋律婉转、细腻，美妙、动听。

谱例2

这是二个乐句的乐段。演奏这一乐段第一个乐句时，为了音色、音量的改变，弓子只需要用上半段，弓子的触弦点可靠近指板一点，揉弦幅度小一些。演奏第二乐句时，弓子要拉长，注意弓段逐渐上移，为最后一个长音做准备。要特别注意小七度的音准，一般学生在演奏时，此处容易不准。

2．展开部由三部分组成。

第一部分为中快板，描绘出傣族人民愉快的劳动场景和载歌载舞的欢快场面，表达了人们热爱生活的喜悦心情。音乐具有强烈的舞蹈性和跳跃性。

谱例3

前八小节速度由慢到快。倚音演奏要求干净、清晰，左手手指按下时要敏捷、灵活。第一小节是连断弓技巧，演奏时一般常用下半弓，这种弓法的特点是富有弹性。主要是用手腕上、下和手指伸屈联合动作完成，弓子演奏完一个音之后，抬起弓子后运用同一弓段演奏之后的音，如此反复演奏很多音。演奏这种弓法时，很多学生用了大臂动作，这是错误的，不仅动作看起来很笨拙，而且也很难演奏快速连断弓。第四、八小节演奏结束时，弓子应抬起后再演奏下一小节。九至十六小节，要运用弓子中段，注意发音，每个音要求清晰、明亮。之后音乐在连续的转调中进行，要注意音准。

第二部分为抒情乐段。描绘出江水舒缓地流淌，灌溉着两岸肥沃的土地，抒发了人们对美丽富饶的家乡及美好生活的溢美之情。

谱例4

这一部分为二个乐段。演奏第一乐段时，注意临时升降号音准。由于多个降号的出现，容易造成整体音准偏低，要时刻注意没有降号的几个音，避免有降号的音影响了无降号的音。演奏时，注意弓子要拉长、拉满，运弓要平稳，弓子的触弦点要保持在一个位置，防止随意在琴弦上左右滑动，造成声音发虚，影响音色。左手揉弦要始终保持平稳，频率尽量一致，注意持续性。第二乐段旋律上移了增三度，音乐色彩顿时明亮起来，速度加快一些，情绪也激动起来了，这时的揉弦幅度要求大些，要更加饱满，情绪更加热情。过度乐句为递进关系，分层次渐强，为进入下一段高潮，做一系列的铺垫。

第三部分为全曲的高潮部分，表达了劳动人民宽广的胸怀和热爱祖国、热爱大自然积极向上的精神。

谱例5

这一乐段中，小提琴的双音技巧得到了很好的发挥，交替运用了双音三度、六度、八度技巧。在演奏这一乐段时，首先要保证双音的音准。对于程度比较低的学生，把艰难的技术问题化繁为简，可以采取分步骤练习方法。首先要分声部找准旋律音，然后从理论上分析双音音程关系，确定指间距离。特别是在换把时，先分声部明确各声部上、下把位几度，也就是横向旋律，在听纵向音程音准。在练习八度双音时，首先保证1指的音准，根据1指找4指，先分解后合音。多练习换把过程，确保换把过程肯定、准确。之后再按节奏练习，最后按弓法练习，这样就会使困难程度大大降低。在演奏一、二小节和五、六小节时用下半弓段，注意音头的演奏方法，弓子不能压得太紧，避免噪音。另外，演奏八度时注意弓段的分配，切不可无故抽弓，造成重音颠倒。演奏双音时还应该注意弓子在两条弦上力度的平衡，要突出旋律声部，避免和声声部音量过大，淹没旋律声部。弓子尽量拉长，弓子的触弦点稍靠近琴码，揉弦幅度要大，保证很强力度。运用饱满的热情，把音乐推向高潮。之后二个下行的过度乐句，使音乐逐渐趋于平静。

3.再现部为变化再现。先再现了主部主题，并将呈示部中主题移低二个八度，在低音区演奏，旋律更加宽广、浑厚，无比深情。副部主题回归到主调，并运用人工泛音技巧，使音乐有空灵、纯净之感，最后的自然泛音仿佛把人们带入到美丽的仙境之中。

谱例6

演奏人工泛音时，1、4指为纯4度关系，这时手指位置稍差一点，泛音就发不出来，或者发出嘘声。特别是该乐句频繁的换把，使音准及发音难度加大。因此，在练习时，首先找准1指，通过1指找4指，1指按实，4指浮搭在琴弦上，可以上、下慢慢找，仔细听。换把时1、4指的之间距离需要不断的调整，确保每一个泛音准确、干净。

综上所述，该乐曲以其优美的旋律、丰富的演奏技巧，不仅成为音乐会上的保留曲目，也为我国小提琴乐曲艺术宝库增添了绚丽的光彩。■

[1] 靳学东.阿里山之鼓与施光南的器乐创作[J].音乐研究,1995,09.

[2] 刘自力.忆施光南的小提琴曲《瑞丽江边》及其它[J].人民音乐,2003,06.

[3] 王璐.施光南作品创作特点研究[J].青年文学家,2010,05.

[4] 吴媛娇,田景楠.施光南歌曲创作的美学思想评述[J].音乐时空,2013,11.

[5] 杨和平,葛兆远.施光南音乐创作研究叙事与历史评价[J].音乐创作,2014,12.

陈婷 太原师范学院音乐系教授