长笛音色研究中的气息训练

马 博

（大同大学，山西 大同 037006）

长笛音色研究中的气息训练

马 博

（大同大学，山西 大同 037006）

音色是长笛表演中的主要发声技巧，合理的训练可以保证表演者能演奏出美妙的音乐来。本文针对长笛音色中的训练方法为主，主要分析气息训练的几种方法，把训练的方式、方法同大家分享，希望可以对长笛初学者有一定的启发作用。

长笛；音色；气息；身体状态

长笛在现代音乐发展下逐渐被大众广泛所熟知，长笛的演奏在声音上具有优美、空灵的感觉。很多人对于长笛的评价是：“这是我听过的最动听的声音”，那么长笛的音色表达中都需要表演者具备哪些素质呢？换句话说就是如果要想具有优秀的音色，那么需要表演者进行哪些训练，以此来增加长笛演奏中的音色的稳定性。气息训练是本文研究的重点，主要通过气息的训练来增强表演者对于音色的把握。

一、长笛音色与气息

长笛表演中音色的稳定离不开气息的帮助，音色是保证长笛演奏效果最为重要的发声部分，音色在发声中既要保证声音独特优美更要维持稳定、长久。气息的应用与长笛的音色两者之间存在不可分割的关系，这就如声音表演中演员都有自己独特的气息训练方法，这可以帮助演员在演唱中声音发出的更优美。例如：如何保证声音的集中稳定，便是要集中吸气，平稳吐气，把气息作为声音的支撑点，在一吸一吐中是音色更加的稳定输出。长笛的音色与气息在训练中其实与声音演唱有着异曲同工之妙，但是在训练中还有不同的地方，比如，长笛的气息训练更多的是需求身体整体的协调性，不能单靠身体的某一部分，而是要以整体协调为前提，保证气息在身体内的大量储备，当身体储备足够的气息后，身体便处于高氧的状态，这种状态下人的身体是很平稳的，而这种稳定性也是长笛表演者最佳的时候，表演者在这种状态下，去吸气呼气所带动的发声都是最为合理的，音色的也是最为吸引人的。所以说音色与气息两者之间是相辅相成的又是互为依靠的，要想有很好的音色就需要加强气息的把握，这样一来气息的训练就变得极为重要了。

二、身体状态对气息的影响

（一）腿部力量训练

表演者具有强健的体魄对于演奏长笛来说是事半功倍的，最为有效的训练便是长期的跑步，这种练习可以使表演者腿部肌肉变得十分的发达，进而促进腰部的延展，使腰部与肺部变得更为有力量。在你具有这些优势后你会发现表演中你变得更加的游刃有余了，这是因为长期的训练中你的身体可以大量的储存气体在体内，输出的声音也变得更加的稳定、长久。坚持晨跑是最有效的腿部训练，在跑步中保持匀速前进，形成跑和走的交替进行，不断的加强腿部与腰部肌肉的训练，加强拉伸关节强调。长期的保持下去可以使表演者在音色的切换中更加的快速、也更为简单。

（二）手指的协调性训练方法

每一个长笛弹奏者他们手指的力量并不是一样的，每个手指在弹奏过程中跟琴键接触过程中会因力度的差异发出的声音也是不一样的，所以对于长笛演奏者来讲，对于手指力度的训练是必不可少的，但是由于生理原因，长笛弹奏者的手指是很难做到协调统一的，为了克服这一难点，就要求演奏者在平时的生活中，加大对手指协调能力的训练，确保在弹奏时能够使各个手指均匀受力。对于初学者来讲，比较常见的训练方式是分手练习方式，在练习过程中，在音级转换的时候，演奏者的手腕必须保持不动，手臂要随着长笛的摆动而小幅度的运动。这个对于演奏者来讲，在刚开始演奏的时候，就要注重将手与身体的协调下，让手臂的力量传送到每一根手指上去，演奏结束之后要自然抬起。这个过程中，手臂不能上下颠簸，手指要自然的进行上下左右的移动。为了达到这一效果，在训练过程中，必须加强手指、手腕的训练方法才可以。在使用手指的训练时候，每节必须要进行20次不间断的重复动作，这样才可以使手腕流动性、手指协调性与气息的协调一致的训练。除此之外，在演奏过程中，还应当保持正确的坐姿，能够利用身体的综合协调性来控制演奏中气息与身体部位，达到乐曲和动作的完美结合。

（三）胸、腹、背部演奏状态训练

音色的形成过程中有一个不容忽视的环节，那就是胸、腹、背部演奏时的状态，它涉及到气息吸入时的贮存，呼出时对音色的帮助。事实上胸、腹、背部的扩展及适度放松动作非常关键。在训练中，胸、腹、背部起到了传送气息，拓展音质的作用。进行体能训练的时候，连续加入胸、腹及背部伸缩、扩展的运动，使胸、腹部呼吸顺畅，背部与腰部肌肉的合力可在运气时辅助形成体内气柱，使气息得到很好的支撑。演奏时想象如喝果汁一般，身体强烈地渴望吸收的感受，这时胸腔配合腹腔进行深度吸气并储存气息。同时，肩、背部骨架、肌肉适度下垂、放松，将颈部拉伸，胸腔呈张开状，将气息慢慢呼出。这一连续动作，帮助气息寻找到科学的调理状态，助力音色的良好发挥。

三、气息训练方法

（一）长音练习

什么是长音训练，其实很简单的理解就是在吹气时候要保持一个长久的状态，把音色表达的很稳定、很饱满。长期这样训练可以有效的达到音色与气息的平稳过度，保证表演中的稳定性。训练中首先要保证气息是稳定的呼出和吸入，然后在加强气息流动的深度，反复的连续的练习可以使胸腔内保留大量的气息作为储备，为后面的演奏储备了大量的气。吹奏中既要保证音色的稳定输出还要对气息的强弱变化进行训练，忽强忽弱的气息训练可以有效的保证表演中的音色的稳定性，这样在出现任何情况下你都有能力进行调整。对于初学者来说，长音练习是气息训练中最为有效的手段，也是最捷径地方法，不仅保证了气息的长久更使得音色变得稳定、绵长。

（二）音阶练习

音阶练习曲及乐曲的前期练习，是保持气息、手指技巧协调的基础性训练。通过手指对音阶熟练地跑动，演奏者可逐步将注意力转移至气息的状态上，以此提醒自己关注自身吹奏时的状态，是否呼吸通畅，哪里紧张、僵硬，可在简单的音阶练习时得到关注。在音阶练习时同样加入强弱表情记号，由慢练习开始一遍一遍逐步提速，这样音色中的情感表达将逐步培养起来。音阶练习可参《长笛初级音阶练习》、《长笛每日练习》《长笛表演技巧》《长笛训练方式》等。

（三）练习曲练习

长笛的音色在训练中需要不断的进行各种练习，丰富的练习可以带给表演者很强的基本功，在练习中不同的曲式、不同的调性、不同的声乐、千变万化的各种练习的曲子都使得长笛在训练中更加的得心应手。这种练习对于音色、气息的培养具有极强的帮助，练习曲子的训练可以说是极为重要的，更是表演者每天必备的训练方式。

（四）和弦演奏技巧训练方法

和弦演奏技巧也是长笛演奏技巧中十分重要的一种技巧。和弦演奏技巧训练并不适合于初学者，而是适合于有一定长笛基础的演奏者。在进行训练的时候，如何控制音色，音准，以及保持一个标准的坐姿，这些都是有详细的规定并且需要加以训练的。演奏者在进行演奏训练的时候，应当加强对所有收支的控制，避免其他的手指干扰演奏，而且在进行和弦过度演奏时候，应当注意节奏的流畅性，循序渐进，慢慢加快速度，提高演奏者整体的演奏技巧。

四、结语

对于长笛音色的训练中气息的表达是最为重要的，也是长笛表演中的重要技巧之一。本文的气息训练的一些方式都是经过大量实践总结而来的。合理的气息训练可以给表演者带来良好的表演能力，更好的保证身体的自然性与长笛直接的协调，在训练中把人的气息与音色搭配在一起，因此音色与气息的完美交织，这样更加有利于表演者对于长笛中音色的的把握。这就要求很多长笛爱好者在业余的时间多下功夫进行气息的训练，使得自己的气息在训练中更加贴近长笛器乐，以此形成人与乐器之间的精神共鸣。长笛弹奏者的整个学习过程中的不同阶段都有着不同的长笛弹奏技巧。只有将这些弹奏技巧顺利掌握之后，长笛弹奏者在表演的时候，在对作者曲目和感情深入了解的同时，运用这些技巧，使音乐传达出更优美的意境，给人们带来听觉上的享受和愉悦。■

[1] [奥]哈泽.长笛音色训练教程[M].上海音乐出版社,2009.

[2] 王永新.长笛经典名曲集[M].中国青年出版社,2000.

[3] 徐瑾.长笛初级音阶练习[M].中国青年出版社,1998.