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浅谈高校音乐教育专业多元化钢琴教学体系的改革与实践

2017-11-12曹晖

神州·中旬刊 2017年11期
关键词:钢琴教学音乐教育多元化

曹晖

摘要:钢琴在音乐教育中非常的重要,也是音乐教育专业重要的基本技能。由此可见,钢琴教育最重要的目标在于提高学生的基础技能,从而进一步帮助学生对于钢琴演奏起到一定的帮助作用。在目前高校音乐教育专业呈现出多元化发展体系的情况下,对于钢琴教学体系的改革势在必行。本文通过对高校音乐教育专业钢琴教学体系改革与实践进行充分的研究,为我国高校音乐教育专业钢琴改革提供重要参考。

关键词:音乐教育;钢琴教学;多元化

引言:

鋼琴作为高雅的一种表现形式非常受到我国音乐爱好者的追捧,所以我国高校音乐教育专业开展钢琴专业课程非常普遍。但是由于高校音乐教育专业对于钢琴专业的学生培养还存在很多方面的不足之处,尤其是在高校音乐专业多元化教育发展的今天,传统的钢琴教育体系无法适应钢琴教育的发展需求,所以为了创新人才培养的要求和目标,也为了保证高校音乐钢琴课程教学内容的彻底落实,我们必须要推动钢琴专业教学体系的变革于发展,从而充分适应新时期钢琴音乐人才的培养。

一、高校音乐教育专业钢琴教学体系改革

我国目前高校音乐教育专业主要的目的就是积极的培养出中小学音乐教师作为重要的学科目标,通过这一目标,能够进一步提升高校教师的音乐专业素养,并且保证学生在学习的过程中积累自身的音乐素养,保证学生音乐体系的养成,促进学生在学习的过程中形成全面发展的态势,从而有助于提高音乐教师的素质,为我国音乐的发展做出积极贡献[1]。所以在高校音乐教育专业钢琴教学体系改革的过程中,更加需要重视的就是加强对于学科之间联系的能动作用,保证各个专业和知识之间进行紧密的联系,从而有效渗透,这样才能够帮助学生从音乐这样的整体方向进行把握,帮助我们的学生养成良好的学习习惯。从而全面扎实的促进学生音乐素质的提高,进一步对专业性的知识产生指导。例如,在演奏钢琴曲目时,很多学生由于缺乏对于和声技能的理解和把握,从而造成学生无法分析作品的和声变化,无法对和弦、调式、调性等方面产生的变化而体现出来,所以在演奏的过程中缺乏灵活多变的特征。出现这种现象的原因就是在于我国目前很多的钢琴教学模式忽略了音乐技术理论分析,过度重视技能培养。所以为了解决这样的问题,最重要的就是帮助学生准确、细致的把握音乐,增强对于音乐作品的深入研究,精准、细致的提升音乐的素养,进一步促进学生在演奏的过程中充满感情,增强与音乐作品之间的共鸣。高校音乐专业在进行改革的过程中,必须真正的让音乐理论和基础知识充分的发挥出主要的作用,全面提高学生的能力。

二、高校音乐教育专业钢琴教学体系实践

(一)重视对于学生伴奏能力的培训

钢琴伴奏是钢琴教学中最重要的标志性功能。通过钢琴伴奏能够充分的体现出学生的音乐思维和音乐的创造能力,从而展现出良好的音乐素质,也是高师音乐专业众多学科中必须学好的一项技能。只有把握好钢琴即兴伴奏,才能够让学生承担起中小学教育的职能[2]。在学习钢琴即兴伴奏的过程中,首先条件就是讲学生多声部思维能力进行提高,保证学生潜力得到发掘,进而让学生掌握钢琴即兴伴奏这一重要的教学工具,积极的参与到课外活动,从而提高学生的音乐素质。通过在高校音乐教育专业钢琴教学体系实践中增强即兴伴奏的培训,能够有效的提高学生对于旋律、配乐、和声等音乐理论的指导与实践,积极的帮助学生掌握基本的伴奏音型、织体、和声、调式、曲式风格等专业知识的处理和应变的能力。

(二)重视钢琴教学法

高校音乐教育专业主要是培养光荣的人民教师的职业,在钢琴教育的过程中,最重要的就是提高对于学生钢琴教学法的培养,只有这样才能够保证学生符合作为音乐教师的基本要求,从而保证他们具备教学质量,成为学生在发展的过程中获得成功的不二法宝。通过对于学生理论知识的引导,能够帮助学生加快对于钢琴学习过程中的重点、难点进行把握,从而准确的将学生引领到钢琴演奏的正确道路上。只有加强对于钢琴教学法的培养,才能够不断的提高音乐教师教学的主观能动性。

因为我国少年儿童学习钢琴的现象非常普遍,但是却因为缺少专业的钢琴教师造成很多的中学教师开始兼职。但是这些音乐教师由于不具备钢琴教学的专业知识,对于钢琴教学法并不理解,所以在教学的过程中如果遇到困难或者自己不熟悉的知识点,很难像专业教师那样进行妥善的解决,所以培养高素质、高能力的钢琴教师非常的关键。这对于我国钢琴教育水平的整体发展具有突破性的意义。在开设钢琴教学法的过程中,首先要重视教学内容和教学进度之间的安排,从而保证事半功倍的效果,既满足学生系统的接受钢琴教学法的训练,又能够提高教学效率,从而满足钢琴教学法的学习。

(三)增加钢琴艺术氛围

钢琴发展到现在已经有着几百年的历史了,所以钢琴作为一种艺术、一种文化并不为过。在演奏钢琴曲目的过程中,必须要掌握钢琴本身的性能以及发音原理,但是如果能够把握作曲家在创作曲目时的心路历程、背景文化以及创作风格等隐形的文化氛围,能够进一步提高学生对于音乐作品的把握,从而更好的演奏音乐作品。

钢琴艺术博大精深,尤其是对于钢琴专业的学生来说,要想在三四年的时间内接触到大量的钢琴作品是非常困难的,所以在这一阶段,必须要提高学生的钢琴音乐艺术鉴赏能力,全面提高学生对于钢琴历史的系统了解,从而向学生详细的介绍钢琴诞生、发展、完善的全过程,并且提高学生对于不同时期、不同风格、不同流派之间的特点进行区别,帮助学生拓宽视野,增强学生的音乐审美能力。

结论:

本文通过对于高校音乐教育专业钢琴教学改革与实践两个方面进行深入的讨论,从而全面分析我国高校音乐教育专业钢琴教学教学现状,从而更好的促进高校音乐教育专业钢琴教学在今后发展过程中符合学生需求,增强学生专业知识、基础理论等方面的提升,进一步为我国钢琴教育事业的发展打下基础。

参考文献:

[1]刘园园.音乐学专业器乐课程的多元化改革与实践探讨[J].大众文艺,2015,(13):211-212.

[2]徐荃.高等学校音乐专业钢琴集体课与小课循环教学模式研究[J].齐鲁师范学院学报,2016,31(01):80-83.endprint

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