歌剧《女人心》中黛丝碧娜咏叹调的演唱分析

【摘要】莫扎特，欧洲最伟大的音乐家之一，其作品涉及各类体裁。莫扎特的歌剧将德国歌剧与意大利歌剧自然结合，把流行喜剧与共济会象征主义的庄严音乐结合起来，用音乐表现剧情色彩。其歌剧中有大量性格迥异的人物形象及咏叹调，丰富了歌剧的内容，使歌剧更加完美。笔者结合自身的实践，从语言、情感与舞台表现的角度以莫扎特歌剧《女人心》中黛丝碧娜的咏叹调《年轻姑娘应该懂得》为例进行演唱分析。

【关键词】《女人心》；歌剧；咏叹调；演唱分析；黛丝碧娜

【中图分类号】J658 【文献标识码】A

一、歌剧《女人心》的作家及剧情简介

（一）作家生平

古典主义作曲家莫扎特，1756年出生于奥地利，自幼便展现出了超出常人的音乐天赋，被称为“音乐神童”。他一生共创作了21部歌剧，其歌剧既有歌唱剧因素，又有喜歌剧和正歌剧的色彩，既有带伴奏的宣叙调，也有庄严合唱和古老风格的对位，多种因素相互融合。其中《女人心》就是其意大利喜歌剧的代表作之一。

（二）《女人心》剧情简介

歌剧《女人心》讲述了两位年轻人互相吹嘘自己情人的坚贞，老光棍与他们打赌他们的情人并非忠诚。老光棍让他们佯装去前线，随后让二人扮成两位异国贵族并要求他们使尽浑身解数去追求对方的情人。在两位年轻人“出征”时，老光棍买通了两位姑娘的女仆黛丝碧娜，在女仆的劝导下，两位姑娘答应了他们的求婚。在婚礼上，两位青年归来并恢复异国贵族的样子。真相大白，两位姑娘羞愧难当，发誓痛改前非。

二、咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的背景分析

歌剧《女人心》中，黛丝碧娜是一个古灵精怪的人物形象。她在整个歌剧中虽不是主角，但起到了线索作用，是推动整个剧情发展的关键人物。黛丝碧娜的咏叹调《年轻姑娘应该懂得》是整部歌剧的主旨，在《女人心》中起到了核心作用。

咏叹调《年轻姑娘应该懂得》表现了黛丝碧娜费尽心思劝导自己的女主人答应两位异国贵族的求爱的内容。黛丝碧娜佯装爱情大师，教导姑娘们应该懂得社会上的各种花样，会撒谎耍花招。她教姑娘们假装欢笑；又教她们学会假装悲伤哭泣，她劝姑娘们要学会对男人们投出多情的目光，要自信的像女王一样才能应付一百个男人的追求。黛丝碧娜真真假假的举动动摇了姑娘们的心，使她们的爱情忠贞观发生了改变。女仆黛丝碧娜被莫扎特赋予了古灵精怪、贪心、幽默滑稽、坦率又狡猾的复杂性格，在咏叹调《年轻姑娘应该懂得》中，黛丝碧娜这种复杂的性格更是表现得淋漓尽致。

三、黛丝碧娜咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的演唱分析

（一）语言的规范

意大利歌剧讲究字正腔圆，规范的吐字。莫扎特的声乐作品是声乐学习者的基础，符合要吐字清晰的规范，元音发音时口型变化微小，吐字连贯的特点。

在意大利语中，a，e，i，o，u为元音，b，d，f，l，m，n，p，q，r，s，t，v，z，sc（sci，sce），c（ci，ce），g（gi，ge），gn，gli，c（ch），g（gh）及h为辅音，其中h是哑音，不代表任何因素，如ha只读元音a（如曲中第6小节）。在意大利语中，r为颤音，要求舌点上卷，抵住上齿龈，气流冲出，不断冲击舌尖使它颤动，同时声带震动（如39小节）。演唱咏叹调《年轻姑娘应该懂得》时，还要注意重音的位置，比如第6小节中的dia，很多人都把重音唱到di上，而重音应唱在a上面，还有co，大家总把重音唱在c上，其实重音应落到o上面。（6.7小节）在演唱时也要注意到意大利语重音的位置要与歌曲中的节拍强弱相对应，读熟并理解每一句，语言才更加规范，能够更完整的演唱。

（二）情感的把握与舞台表现

情感是演唱的灵魂，在演唱時对情感正确的把握起到了非常重要的作用。想要完成好一部声乐作品，活灵活现的舞台表演也不可或缺。

咏叹调的第一部分，讲述了黛丝碧娜装作爱情大师给两位小姐讲述年轻的姑娘应该懂得的道理，引诱两位姑娘背叛其情人，这时应表现的诚恳淡定，眼神要真诚，表现的循循善诱又稳重老成。唱到“假装欢笑”时，身体微微前倾，面带笑容，右手轻扶右边面部，装作托腮欢笑或者捂嘴偷笑的样子。唱到“故作悲伤”时，眉毛微蹙，略微低头，眼神黯淡，与此同时，双手可抱在胸前，做出难过的样子。每一处都要神情投入，动作自然。

演唱詠叹调第二部分时，要把黛丝碧娜越来越自信模样表现出来。唱到“要同时对应一百位的追求，对千位射出多情的目光”时，要面不改色，双目含情并大胆向台下望去。唱到“像女皇一样，要高高在上“时，需要昂首挺胸，露出骄傲的神情。

咏叹调的第三部分表现了黛丝碧娜边说教边沾沾自喜，自信心高度膨胀的内容。演唱这一部分时，首先要表现得自信，唱到“他们很听话，像一群绵羊一样”时露出不屑的神情。唱到“万岁，黛丝碧娜，真像女皇”时，挺胸抬头，眼睛放佛在扫视，真的像个高傲的女王一样。在这一部分最高音处时，要将自信的情绪全部释放出来，表现出黛丝碧娜像女王一样要掌握大权的自信膨胀感。唱到咏叹调结尾的“万岁，黛丝碧娜，真像女皇”时（95—99小节），笔者认为有两种表演方式。第一种是承接前面，表现的十分高傲，每一句”真像女皇”都比前面一句唱到要强，表情也越来越自信，最后一句“真像女王”还可以双手举起，并抬头挺胸的表演。第二种是每一句都唱的比前面那句要弱并退后一步，最后一句加快速度演唱，一只手伸到唇前做出“嘘”的样子，做出狡猾的眼神，甚至可以略微向后屈一下身体做出躲闪的样子，表现出黛丝碧娜狡猾的形象，也给观众留下了遐想的空间。

把握好情感以及舞台表演，离不开把握准每句歌词的意思，同时多加练习并观察自己的表情，只有全身心投入到歌曲中，才能做到在舞台生动的演唱表演。

参考文献

[1]傅雷.歌剧莫扎特的书信论莫扎特[M].北京：音乐出版社，1958.

[2]于志刚.西方音乐简史[M].北京：高等教育出版社，2006.

作者简介：佟灿，女，汉族，山东济南人，山东师范大学硕士研究生，研究方向：声乐。