如何学好和声学

武金爽

【摘要】和声学对于所有音乐专业的学生来说都是非常重要的音乐理论知识。但在学习和声的过程中有很多学生都感到力不从心，学习结束后也难以做到学以致用。因此掌握科学的学习方法至关重要。通过弹奏键盘、软件应用、分析作品等诸多方法，和声学的学习会变得更加得心应手。

【关键词】和声学；四部和声；和声分析；学习方法

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

和声学是学习多声部音乐的基础课程，但是就目前来看，各音乐院校的和声教学仍旧未能解决脱离实际音响的问题，学生学习过程中也常感到困难重重。为此，笔者就从弹奏键盘、应用电脑技术、分析经典作品、和声写作、补充其他辅助性教材等五个方面来谈谈学好和声学的具体方法。

一、弹奏键盘

和声的学习过程中离不开键盘，弹奏键盘可以让学生直观快速地感受到和声效果。目前各音乐院校还是以斯波索宾的《和声学教程》为主要教材，其课后习题中的键盘和声练习应作为重点。在学习初期，要先弹奏单个和弦，注意听不同性质的和弦特点，训练迅速听辨和弦的能力。接下来在弹奏和弦连接的过程中可以先只弹奏两个外声部或两个内声部，体会在四部和声中内、外声部的效果及其作用。此外，还可以先后弹奏错误与正确的连接，感受其中的区别，这样能够更好地领会和声学中的禁规。在听整体效果时，要仔细体会和声进行中的和声节奏以及从不稳定到稳定的倾向感觉。但在实际音乐创作中，四部和声并不是主要形式。所以在学习到一定程度后，应该练习一些钢琴伴奏以及即兴弹奏，借此熟悉各种织体。

二、应用电脑技术

Sibelius、Finale、Tonica等都是对学习音乐非常有帮助的电脑软件。前两种属于制谱软件，掌握好快捷键的用法后可以快速制出乐谱，利用它们做四部和声习题能更方便地尝试不同风格的和弦配置方案，体会和弦各种排列位置、旋律音位置的音响效果。除此之外，在分析作品时，将其中常用的以及有特点的和声序进归纳出来，并用制谱软件制作、存储，就能反复感受分析；还可以通过改写作曲家的原作来进行对比，增强对和声的审美判断能力。Tonica则是一款专门为学习四部和声而设计的软件，它不但可以让使用者便捷地输入四部和声，还能指出其中平行五、八度等错误，有利于快速提高和声写作能力。

三、分析经典作品

古典主义作曲家的经典作品中所积累的丰富和声经验是一笔宝贵的财富，深入分析这些作品是学习和声的必经之路，初学者会渐渐从中认识到和声是如何在实际的音乐创作中应用的。需要注意的是，应尽量选择整首作品或结构完整的段落进行分析，仅仅几小节的谱例分析难以提高对和声的宏观把握能力。分析作品前要先听一遍全曲，建立一种感性认识。分析时应注意以和弦为单位来读谱，而不是对每个音符都“锱铢必较”。当然，只标记出每个和弦还是远远不够的，做和声简化练习并总结归纳也是和声分析中很重要的一个环节。和声简化即去掉各种和弦外音及其他音型变化，将作品还原成四部和声公式。这一过程不但有助于理解和声的功能和色彩，还能加强对织体的把握。

四、写作四部和声

四部和声写作是学习和声过程中最重要的环节之一，这样的练习能够帮助学习者更深刻地认识到和声中的纵横关系。在初学阶段应大量做题，尽快熟悉各种规则、和弦性质以及声部关系。在掌握了这些内容之后，就可以不用过多地追求數量，而是要认真反思每一道题，不仅要注意避免触犯“禁规”，还要将学习重点放在如何组织各种和弦及和弦外音以形成优美的音响效果上。所以要尝试给一道和声题配置几种不同的方案，感受其中音响效果的差别。

为指定旋律和低音配和声虽然是较为有效的学习方式，但这些习题大多是古典主义时期的音乐语言，对旋律、和声的风格会有所限制。因此在做配和声练习之余也可以自己写四部和声，而不必拘泥于某种特定的风格。初次练习可以仿照不同风格作品中的和弦来进行写作。这样的训练方式不但能更好地发挥创造性思维、促使自己主动思考如何安排和声，还能训练同时考虑旋律与和声进行的思维方式。

五、补充其他辅助性教材

很多人在学习和声时仅仅是机械地运用书中的规则写作，却不知道规则是随着时代发展而变化的。了解和声发展史可以帮助学生更灵活地运用和声技法。如果对和声的发展历程一无所知，就难以体会音乐作品中的语境，在分析作品时遇到不符合规则的情况更是会一头雾水。在此建议阅读吴式锴的《和声艺术发展史》，这本书系统地阐述了9至19世纪末的和声技法演变，平时学习中遇到的和声规则都能在其中找到历史依据。

斯波索宾的《和声学教程》是大部分人学习传统和声理论所用的教材。虽然它严谨细致，但书中的内容是以大小调为基础的功能体系，有很大的风格局限，仅依靠这一本教材学习和声会导致对和声的认识较为片面、单一。所以补充学习民族调式和声以及近现代和声是十分必要的。我国拥有独具特色的民族民间音乐，在分析或创作中国音乐作品时照搬西方的传统和声学必然是行不通的。中国的音乐家在和声民族化这方面已经探索多年，出版了诸多专著，如黎英海的《汉族调式及其和声》、樊祖荫的《中国五声性调式和声的理论与方法》等，将这些专著作为补充学习能够更好地理解民族风格作品。除了调式和声外，近现代和声也是应该要多加了解的。作曲家一直不断创造新的和声语言，力求让自己的作品有独特的艺术魅力。因此近现代的和声现象更为繁复，接触一些近现代的和声技法可以使学生拓宽视野，不拘泥于传统和声中。

总之，和声的学习不能只注重理论知识和书面作业，学好和声学最关键的一点在于多实践，无论是通过弹奏键盘还是电脑软件，都是为了将书面的和声转换为实际音响效果。另外结合其他的学习方法，一定能更全面、深入地理解和聲学。

参考文献

[1][奥]阿诺德·勋伯格，罗忠镕.和声学[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[2][苏]伊·斯波索宾，等.和声学教程[M].北京：人民音乐出版社，2008 .

[3]桑桐.桑桐和声论文集[M].上海：上海音乐出版社，2002.