“东方欲曙花冥冥，啼莺相唤亦可听”——品王建中钢琴曲《百鸟朝凤》的韵味艺术

万 春

(福建师范大学音乐学院， 福州 350108)

“东方欲曙花冥冥，啼莺相唤亦可听”
——品王建中钢琴曲《百鸟朝凤》的韵味艺术

万 春

(福建师范大学音乐学院， 福州 350108)

钢琴曲《百鸟朝凤》由唢呐曲改编而成，音乐融合了中国民间音乐的地方特色，手法多样，音响丰富，韵味浓厚，而韵味正是体现整首乐曲文化内涵和精神风貌的关键所在，更是钢琴演绎的“内功”展示；分析了该曲音乐的创作特色，并结合演奏中的韵味表达提出了自己的看法。

《百鸟朝凤》; 音乐特色; 韵味艺术

韵味，从字面上理解即雅致含蓄的意味。《说文解字》里对韵的解释为：“韵”和也，从音，员声。把韵与音乐紧密地联系在一起了。引申到音乐中之“韵”，体现的是“节奏”与“音色”的密切关系；而“味”则成为了审美品评的重要范畴。“韵”、“味”合而为一，主要是指审美对象绕梁三日、令人回味无穷的审美效果，达到“言有尽而意无穷”的境界。韵味体现着作曲家的文化内涵和精神风貌，只有把握了作曲家的精神表达，才能深入理解音乐内涵,才能更好地演奏出乐曲精髓。

一、钢琴曲《百鸟朝凤》的音乐创作特色

(一)音乐中所蕴含的地方民间音乐元素

《百鸟朝凤》原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲，后由唢呐演奏家任同祥等将其整理改编成唢呐演奏曲。一九七三年，王建中先生在保留原唢呐曲民族风格的基础上将《百鸟朝凤》改编为钢琴独奏曲。改编后的钢琴曲保持了唢呐独奏曲的喜庆、热闹的旋律以及明亮悠远的音乐色彩，充分发挥了钢琴多声部、音域宽广的优越性，将百鸟汇聚、相互争鸣、生机盎然，绘声绘色地展示出来，原来的单旋律融入具有民族五声调性特点的和声因素后，极大地丰满起来，整首乐曲体现出旋律悠扬活泼的特点。

(二)民族特性的曲式和声“钢琴化”

“钢琴化”是指将器乐曲或声乐曲的曲调用钢琴演绎出来，充分发挥钢琴的乐器性能。《百鸟朝凤》在曲式结构上采用了北宋时期的唱赚形式之一的“缠达”的结构形式——A B 循环体结构，在“缠达”的结构形式上添加了前奏和尾奏，并在乐曲中间穿插了三处节奏自由的散板段落,既保留了中国音乐在旋律音调上衍展发展的特征，又兼具西方作曲法的特点。音乐旋律延续和保留了单线条的美学特征，在单声织体上进行加花、变奏的创作手法，还加入和声配奏、装饰音模拟仿效的音乐表现手法，这些含有民族特性的织体运用钢琴的“语言”、钢琴的手法淋漓尽致地体现出来，在演奏上赋予浓郁的民族色彩与独特的中国艺术韵味。

(三)对传统功能和声配置的创新与利用

《百鸟朝凤》以中国传统五声调式为基础，与西洋调式的功能和声并存。在钢琴的多声织体和民族调式中渗透融合了和弦外音，在和声配置上，和声连接的色彩性与功能性并重，使用了五声纵合性和弦和四度、五度和弦平行进行，省略和弦三音形成空五度、空八度。大二度的使用不再成为不协和音程，而是作为具有中国钢琴作品突出特点的体现。作品既是对西方传统理论的继承和发展又发扬了民族音乐的韵味，具有强烈的东方音乐色彩。

二、钢琴曲《百鸟朝凤》的韵味表达

音乐学家田青在《禅与乐》中提到：“这个从音乐中来的”韵”字再回到美学中来的时候，早就没有了“调和”之意，也不仅仅是表现“阴柔之美”，它起码有两个层面的含义：一是指某种通过乐音表现出来却超越了音乐形态本身的精神内涵，审美个性以及某种类似“风格”的东西。二是指一种通过音乐过程体现出来的音高、音色、力度的微妙变化。”钢琴曲《百鸟朝凤》是中国传统音乐的再创造，在韵味的表现上也是如此。

(一)旋律的韵味表达

据考证，《百鸟朝凤》原曲是一首民乐合奏曲，最初是由山东鼓乐《百鸟音》和《百鸟语》的音调演变而来，在山东、河北、河南、安徽等地民间盛行。原曲具有浓厚的民间地方特色，属于梆子声腔系统，带有豫剧音乐元素。钢琴曲《百鸟朝凤》很好地发挥了原曲调的这个特点，在旋律上突出了北方方言中声调重音的特点，曲调高亢明亮，富有激情动人的阳刚之气。见谱例1：

钢琴演奏时要注意将旋律中的重音即变徵音(#4)表现出来，用钢琴的表现手法突出音乐中“声腔”的特点。

(二)独特的音响效果

《百鸟朝凤》充分利用了钢琴的不同音区、音色、音量的对比变化，模仿出不同鸟类鸣叫的声音，如：布谷鸟、黄莺、野鸡等，还模拟了唢呐吹奏的声音技法，如滑音、颤音及花舌音；扬琴的单音、双音的轮奏技术；又再现了笙的柔和音色。模仿鸟类鸣叫，见谱例2：

演奏时要借鉴中国水墨画和书法中虚实相间的写意手法，注意手指的掌控度和敏感度，音色要求均匀灵巧，将林中小鸟的欢唱、嬉戏表现出来，要有弹性地去控制声音的大小与强弱，以此达到模仿百鸟汇聚的清脆、透彻、响亮的音响效果。与此同时左手以音程型配乐，丰富了音乐色彩，达到对百鸟争鸣的刻画，带听众进入乐曲的意境中，以传统的写意手法渲染出百鸟朝凤的神韵之美，追求大自然的纯朴之韵。模仿扬琴敲击的音响，见谱例3：

模仿扬琴的技巧，似珠落玉盘，晶莹剔透，轻快活泼，力求使钢琴的音色丰满有力，增强气势，烘托气氛。模仿笙的音色，见谱例4：

笙是我国汉族古老的唯一能吹奏出多声和音的管类乐器，它的和音以四度、五度、八度音程为主。笙的音色甜美、柔和、丰满，常被用作其他管乐器如笛子、唢呐的伴奏。因此，在弹奏这个段落时要把握好触键的力度，落音要整齐，营造出温柔祥和的音乐韵味。模仿唢呐吹奏，见谱例5：

唢呐的滑音幽默性很强，按照滑动方向分为了上滑音和下滑音。钢琴演奏倚音时，手指紧绷贴键，用指尖触键，弹奏出明亮通透干净的音色，使演奏上能惟妙惟肖地再现唢呐演奏技法的趣味。

对于多种器乐音色的模拟，是作曲家在改编创作中力求展现中国传统音乐的风格韵味，因此演奏者应着重模仿乐器的音色，乐句之间的气口也要体现出来，每种不同器乐的音色和演奏方式都要有所不同，做到民族乐器不同韵味的体现。

(三)节奏韵味的把握

在中国的传统音乐中，注重的是“写意”，而非“写实”。这就使演奏者在节奏处理方面根据自身的感觉而定，给听众留下了极大的想象空间。钢琴曲《百鸟朝凤》中很好的凸显了中国作品随意而自由化的意境。在乐谱第183小节中，标有A piacere(随意处理)记号,音乐为无节拍的散板节奏；在87-192小节标有Poco meno mosso(稍放慢)到string(加速)再到Tempo primo(恢复原速)的节奏处理；谱上还标有Tempo rubato(弹性速度)，节奏自由等多个速度变化标记。这些速度变化记号，体现了百鸟自由自在、无拘无束的随意性，在音乐处理中，不能过于固定节奏，将音乐线条弹死，要理解和想象鸟儿们在空中飞翔，没有固定轨迹的肆意、随性的画面，让音乐旋律活跃起来，仿佛拥有生命力，体味出作曲家追求自由，不受限制的艺术思维。

(四)和声韵味的体现

民间乐曲的改编中延续着民族调式的运用，并且不少留有当地的音乐元素，独具自身的风格特点。见谱例6：

以上整个乐句的和声走向是Ⅰ-Ⅱ-Ⅲ-Ⅰ，从中能很明确的看出“E徵”调式在乐句中从开始到结束都贯穿着的特性。王建中先生采用五声调式为乐曲的音乐基调，甚至乐节都结束在“E徵”调式的主音上，以“E徵”调式来谱写《百鸟朝凤》钢琴曲，奠定了《百鸟朝凤》钢琴曲的民族风格，是一个新颖的让人眼前一亮的特点。除了“E徵”调式的特性之外，王建中先生在多声写作上，运用了变徵re，即将re升了半音，丰富了和声明快的音响色彩，带有民族特性，这一艺术特色符合了中国传统音乐的韵味审美，体现出鲁西南小调的韵味风格。

三、结语

韵味艺术是中国音乐的一大特色，它体现了中国钢琴音乐独特的艺术魅力，蕴含了中国音乐作品特有的艺术思想，展现了中国钢琴音乐的独特品味。为了能够充分地展现出《百鸟朝凤》钢琴曲的民族音乐中的“韵味”，演奏者不仅要有一定的中国音乐文化素养，理解钢琴作品的中国传统美学的思想内涵，还需要充分品味《百鸟朝凤》的文化以及韵味独特之处，在演绎中探寻音响效果及意境，以体现作曲家的内心思想和情感，同时延伸并发掘中国传统音乐的韵味艺术。

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2017-06-24

万春(1975-)，女，福建武夷山人，硕士，讲师，从事钢琴教学工作，电话：13509320157。

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1671-4733(2017)05-0146-03