论高师音乐教育学生弹好钢琴复调作品的多种方法

潘 麒

（广西艺术学院，广西 南宁 530022）

论高师音乐教育学生弹好钢琴复调作品的多种方法

潘 麒

（广西艺术学院，广西 南宁 530022）

在钢琴学习过程中,复调作品是不可或缺的一项训练内容，弹好复调作品无论是对自身的旋律感培养还是双手的旋律交织的协调感及独立性方面，都给予了莫大的帮助。在学习复调乐曲时，能准确的把握对复调作品的解读，产生自己的理解，掌握复调作品的音乐结构可以“化繁为简”，可以达到事半功倍的效果。在钢琴复调作品的学习中，以巴赫的《十二平均律》最为突出，本文将以《十二平均律》第一卷为重点，针对复调作品多个特点，通过对部分曲目分析举例，结合笔者自身的学习体会和经验，论述弹好钢琴复调作品的多种方法。

复调作品；演奏方法；学习方法；作品解读

前言

现今填鸭式的教学方式带来的弊端清晰可见，有不少的学生因没有正确的指导，或自己不及时总结经验以及缺乏独立思考，形成惯性思维，在面临钢琴复调作品时，无从下手。这样的情况在高师音乐教育专业学生中屡见不鲜。如若在此学习中有良好的学习方法，既能够激发学者的学习兴趣，又能达到良好的学习效果。

一、在聆听音频的过程中阅谱是良好的开始

不少高师音乐教育专业的学生还存在这样的情况：在遇到钢琴复调作品时，直接看谱弹奏，没有在练习之前仔细阅谱，见音弹音，没有方向和旋律感。长时间下来，产生了枯燥厌烦的情绪。这样的学习方法盲目不可行，不但达不到锻炼的目的还会使部分学者失去信心和耐心。

（一）主题的聆听与划分

在聆听音频的过程中阅谱是学好钢琴复调作品一个良好的方法。学者可以通过聆听，获知复调作品的大致框架，清楚主题及主题的变化发展以及各个声部的旋律进行。阅谱时，学者必须要抓住作品的主题，大多数钢琴复调作品的主题都会出现在开头第一个乐句。钢琴复调作品的主题是非常重要的，它始终贯穿全曲并在全曲左右手中交替﹑变化出现。例如巴赫作品《赋格曲BWV846》，中声部开头两个小节，简单明了地交代了作品的主题，紧接着高声部在第二第三小节主题在属音上进行重复：

在第四小节主题第一次再现于次中声部，在属音上进行；第二次回到主音，低声部进入；第七小节处主题再现于右手的高声部，紧接着次中声部主题进入，第九小节，中声部再次出现主题：

主题在接下来的部分都多次重复或变化出现，各个声部依次缠绵又独立进行。

（二）声部的聆听与划分

复调作品即是两段或两段以上同时进行﹑相关但又有区别的声部所构成，这些声部各自独立，但又协调地统一为一个整体，相互形成和声关系。分声部聆听钢琴复调作品是一个有效的学习方法。当学者对作品的每一个声部的旋律拥有完整的划分并且熟记时，便能锻炼自身对声部的敏感性，会对作品有着清晰的方向。在大量的钢琴复调作品中，我们不难发现，作品运用了大量的连音线和时值较长的音符如二分音符等，要求在其余声部旋律进行的同时，这一声部旋律保持，不间断。钢琴复调作品非常注重声部的连贯性，例如：

所以在接下来的的演奏中要非常注意这一细节。在读谱时，演奏者最好在长音部分做标记，这样在演奏练习时不易被忽略。

（三）乐句旋律感的聆听与划分

想要弹好钢琴复调作品，还应注重对作品每个乐句的聆听，并将乐句划分准确。每个作品的乐句都充满着作者的感情，都存在着抑扬顿挫的“语气”。大多的复调作品不同于圆舞曲﹑进行曲等作品，它的乐句结束于小节的第一拍。钢琴复调作品的乐句结束往往讲究自然，行云流水之感。在分乐句旋律的聆听时，可以从以下两个方面进行聆听： 一是分声部旋律聆听。将声部仔细划分清楚之后，分别仔细聆听各个声部旋律﹑节奏以及乐曲的表现力。在聆听的过程中，一定要仔细阅谱，清楚每一个声部的旋律及其位置。二是分左右手旋律聆听。首先注重聆听右手部分。即高声部（或中声部），这过程中，演奏者可以清晰地掌握到高声部（或中声部）旋律的走向以及声部的出现及其发展，并且能够清晰地掌握当主题走入低声部（或次中声部）时高声部（或中声部）旋律感所发生的变化：或强或弱﹑或烘托或推动等；其次再以同样的方法单独聆听左手，即低声部（或次中声部）部分。

二、演奏中的多种方法

巴洛克时期的古钢琴与我们现今的钢琴不同，古钢琴是通过羽毛管制作的拨子拨动一跟金属丝弦发音，所以音色纤细[1]。最初的击弦古钢琴音量很弱，重击琴键时，琴弦发音不准。此外，击弦古钢琴的琴弦较短，音域无法扩张，用键盘机械通过羽管拨弦，难以实现强弱的音量变化，难以控制音乐的力度[2]，所以在现今的钢琴上我们可将赋格作品进行似断非连的贴键演奏，长音要有选择的断开，即四分音符一般可以进行似断非连的演奏，十六分音符时进行连奏等。在触键时切忌“按下”键盘，通过放松的手臂将身上的力量传到手尖。在力度变化方面，古钢琴也并不丰富，在演奏赋格作品时也不需要丰富明显的强弱变化以及对比，作品里主要依靠手指弹奏法进行演奏，强调声音的颗粒性和匀称性，对力度没有过多的要求。

（一）慢速的主题练习

在大量的聆听后，可以单独挑出主题以及主题的变奏部分练习。当主题以及主题的变奏部分单独出现的时候可以先单手练习主题以及主题的变奏部分；主题以及主题的变奏部分从高声部转入低声部时即右手转换至左手继续单独练习；当出现右手主题还未结束，左手主题就进入的情况时，可以先进行分手练习，再双手同时进行练习，这时便需要学者慢练直至双手能够交替连贯﹑干净利落的弹奏。当主题在中声部或次中声部进行，需要左右手同时完成，这就需要非常细心的练习。例如巴赫平均律作品《赋格BWV862》第十小节处：

这种手法在钢琴复调作品中非常的常见，学者需要多留心，一定要保持主题以及主题变奏部分的连贯性和自然性。

（二）慢速的分声部练习

我们同样可以通过对声部进行极慢速的练习来达到弹好作品的目的。练习时，必须要使用原来的指法练习声部，不要为了保持声部的完整性和演奏的便捷而随意更换指法，这是声部练习的要点之一。声部旋律的线条一定要清晰，在练习的过程中也一定要弄清楚声部旋律的主次之分，例如：当主题或者主题变奏的出现在某一声部时，其余声部都是次要的。在单独练习某一声部旋律时，这一声部旋律进入了次要的旋律部分，就要减弱力度演奏。主要与次要，不仅决定于旋律本身的特性，也决定于这个旋律出现的先后（先入为主）﹑出现的次数（多次出现，使人印象深刻）﹑以及出现的方式（如在与其他旋律结合之前，曾经单独呈现，则特别引人注意）等等因素[3]。钢琴的复调作品就像多声部视唱一样，这就要求我们的手指有更多的独立性，必须要将各个声部练习好，才能在多个声部同时进行的时候做到每个声部独立连贯地进行。

（三）慢速的分手练习

分手练习是我们采用最多的一种练习方法，却有很多的高师音乐教育专业的学生忽略了“慢”。不慢练的学习者只能演奏出粗糙的音乐，甚至演奏出的不能称之为音乐，更无法弹好钢琴复调作品。在钢琴复调作品中，左右手常常各负责两个或者两个声部的进行，在分手练习中，还是要注意的各个声部的区分，五个手指负责好两个或者两个以上的声部进行，是一件不容易的事情。在单独练习左手或者右手的过程中，某一声部出现了长音，则相应的手指就必须要保持，其余的手指要继续很好的进行剩余声部的进行，不能因此而受到干扰，这是分手慢练需要注意的地方，而这一点也并不容易做好，最能锻炼手指的独立性。

（四）慢速的整体练习

在熟练地演奏钢琴复调作品之后，还需要慢速的整体练习。这一方法，对于弹好钢琴复调作品来说，也是非常重要的。此时的慢练能帮助演奏者“查漏补缺”，在前面没有注意到的细节在此时更能体现，例如双手是否能够在演奏声部的同时使其协调的独立进行，形成此起彼伏的和声关系，无论是观众单听哪一声部，都可以听到其清晰的旋律进行。帮助演奏者更正问题的同时更能使演奏者充分领会并且更好的地表现乐曲，全身心投入到乐曲所要求的意境中去。

看起来慢练短期内没有任何的帮助，但却能获得正确的音响关系和节奏感﹑熟练的指法运用和良好的演奏效果，能避免演奏者在事后花费更多的时间和精力去修正先入为主的错误，为日后快速演奏打好扎实的基础。

三、结束语

钢琴复调作品的演奏要求的是各个声部的完全独立，有生命的进行。要做到每个声部旋律都有不同的强弱对比﹑起伏﹑连断等都要通过长时间的学习和练习以及正确的方法才能真正掌握钢琴复调作品的思维及其演奏的规律。学者在课外也要多多学习专门的理论知识并结合学习方法，逐渐积累知识和技能，才能达到一定的演奏钢琴复调作品成熟的水平。

[1][苏]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京:人民音乐出版史,1963.

[2]赵德义,刘永平.复调音乐基础教程[M].北京:人民音乐出版社,1997(12).

[3]姚世泽.巴赫赋格曲的研究[M].北京:人民音乐出版社, 1999(07).

[4][美]希格斯.赋格曲[M].北京:人民音乐出版社,1962.

[5]林华.复调写作技法与音乐审美心理[J].音乐艺术.上海音乐学院学报,2006(03):6-14,4.

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