经典旋律：“失去母亲……永远在一起”

编者按：本期“经典旋律”由女中音歌唱家，上海师范大学音乐学院教授、硕士生导师杨清担任主讲。

歌剧《被出卖的新嫁娘》（The Bartered Bride，又称《交易新娘》）是捷克作曲家、钢琴家和指挥——贝德里赫·斯美塔那（Bedrich Smetana，1824-1884）的第二部歌剧作品，同时也是一部无可比拟的民族歌剧杰作。1863-1866年，斯美塔那完成歌剧第一稿，为二幕歌剧，1866年5月30日在布拉格国家剧院（Prague National Theatre）首次公演，但由于战争原因，上演两天后不得不停演。1869-1870年，这部歌剧被三度修正，改编为三幕歌剧。1870年9月25日，修订后的歌剧在布拉格再度上演。1892年在维也纳初次上演之后，获得了国际赞誉。

这是一部充满着民间色彩的通俗作品，深受人们喜爱。据悉，20世纪中叶，此剧共上演了2000多场。故事内容风趣幽默，简单易懂。讲述了19世纪（1860年左右），在波希米亚的某个村落中，大地主前妻之子耶尼克（Jenik）和农夫的女儿马申卡（Marenka）相爱。此时，地主一心想为自己的傻瓜儿子娶媳妇。媒人为讨好地主，劝说马申卡嫁给地主之子。在劝说不成后，媒人又转向耶尼克，并用金钱交易劝他放弃马申卡。耶尼克答应了，但要求马申卡必须嫁给地主之子。最后，耶尼克指明婚约上的要求，坦言自己是地主与前妻之子，一对恋人和好如初。

这首男女声二重唱选自歌剧第一幕，是一首爱情二重唱。耶尼克哭诉失去母亲的痛苦，叹息青春不复，幸福不在。然而，此时的他和马申卡相识如故，他不再绝望，生命燃起了新的希望，遇见马申卡成为他人生中最大的幸运。两位年轻人相约永不分离。这段二重唱中，男声抒情，女声柔美，是一段爱的表白。

二重唱的第一乐段有较多音程大跳，长音有力度变化的要求，同时也多可见重音、保持音等记号。如18小节中的“幸福”，“福”字位于强拍位，同时又有保持音记号；19小节中的“温暖和欢欣”，八度大跳后皆有重音记号。演唱中要正确对待这些力度记号，适度调整力度，稳而不重，平静而流动，给旋律充分的动力，切勿仅仅为追求力度而忽略音乐的律动。58-63小节为宣叙调引出的过渡乐段。需要体会和表现出耶尼克内心的激动之情。第二乐段从64小节开始，还原至第一乐段的速度。此乐段仍旧是行板的速度，但演唱中，需要表现出这对恋人“永远在一起”的心情。馬申卡的旋律中多有长音的保持，如98-100小节中的“飞翔”。长音的保持不仅要平稳，同时需要进行力度的变化，这对于气息的支持有极高的要求。136-145小节为第二个过渡乐段，由马申卡演唱。剧情的变化促使速度更为紧凑，随着音乐和情节的互相推动，需要表达出情绪上的波动。146小节起再次回归第一乐段的速度，耶尼克和马申卡的旋律交织一起，两人挥手告别，难舍难分，旋律渐渐转弱，逐渐平息。歌唱时，用声音上的渐弱，表现出二人渐行渐远的场景。

在任何一部歌剧中或多或少有着不同形式的重唱段落，这些段落反映出各角色的不同状态，来推动剧情发展。也正是这些重唱段落，为歌剧增添了戏剧性色彩，奠定了重唱在一部歌剧中的重要地位。随着这段二重唱被译为中文并搬上舞台后，更易被学生理解和认识，并成为歌剧重唱训练课的教材之一。在教学中，常常会发现一些学生不约而同地在高音、长音等技术难点上被束缚。然而，这首二重唱中最容易被忽略的是平铺直叙的情绪表达。歌剧重唱作品的演绎不仅仅是个人技巧的展示，而是表达作品的内容，挖掘剧中人物的特点，更重要的是学习如何通过剧情的转变、音乐上的推进、与指挥及乐队（钢琴伴奏）的配合甚至是舞台灯光的调动等来达到合作上的默契。因此，在歌剧重唱作品的表演中，需要学会权衡利弊，不要为了展示自我，或者挑战某个高音技巧而忽略了作曲家的本意。作为一名学生，研习脚本，了解剧情的发展，品读人物的性格，这些看似琐碎的案头工作在学习中远比唱出几个高音来得更为重要。endprint