浅谈对西方当代艺术的启示和思考—以消费文化和波普艺术为例

摘要：艺术不单是赏心悦目的东西，艺术也可能是残酷地对现实的揭发。我们应该对艺术做更多的社会学、心理学、人类行为学的更多的探讨，而不要把艺术当成一个表象的附庸的产物。从这个角度我们会慢慢觉得当代艺术虽然有它的难度，可其接触的是艺术很本质的元素。

关键词：当代艺术；消费文化；波普艺术；安迪沃霍尔；博伊斯

一、当代与艺术

当代艺术作为一种文化形态，一种独特的精神产物，它不可能脱离开特定时代与社会背景以及历史意识。文化精神的历史延续以及艺术创作的此在性时代与特定的社会背景构成了艺术的语境，并对艺术的生产造成了直接性的后果。

从七十年代以來艺术面临人类很大行为上的问题，在面对当代艺术现象时我们会很不习惯。因为不只是在进行关于材料的革命，关于表现技法的革命。甚至颠覆了美术在人类心目中的代表，艺术家则希望在艺术的表达上做更大的突破。其中有一些作品比如用广告，用大众消费文化的商品和漫画等来做艺术行为。我们可能开始时觉得尴尬不知该怎么面对它。其中面临的一个问题是过去我们认为艺术是崇高和不朽的东西，创造出来的雕塑和绘画是非常伟大的东西。然而今天艺术家可能会反问为什么觉得艺术一定是伟大？因为我们自己在进行消费行为、我们在进行一种重量而不重质的消费形态。从另外一个角度讲当代艺术家提出的一个课题其实是你要要求艺术是崇高的和伟大的，而其先决条件是生活本是是崇高和伟大的。我们的生活实质确实粗糙的，在大量的生产消费当中，我们一起在追求一种物质文化，所以为什么艺术一定要是这样。我们过去对现代艺术也有很大的不解，甚至是陌生从而很难进入这个世界。随着我们对当代艺术的了解，可能会发现面对当代艺术需要的哲学背景和思考的背景可能比传统还要多。

二、消费与行为

从波普艺术和消费文化的形态中可以看出，对于消费来说，我们很多购买行为受制于广告。比如我们听到广播电视购买药品疲劳式的轰炸宣传我们会很厌烦，可是当我们需要时就会去购买，其实广告已经在宰执我们很多的行为。其实当代的艺术家在很敏感的说明广告介入到我们的生活行为可能会比学校的老师告诉我们所谓的真理和医院的医生给我们的科学的知识还要影响我们的行为。虽然我们在面对艺术家提的广告消费文化我们不太愿意承认可是事实上却是这样，甚至我们服装的流行，要买的房子车子我们都在依靠广告在判断。甚至包装到你不觉得是广告。比如他用文化甚至其他东西包装的时候更不觉得它是包装，然而它的投资却转嫁到消费者本身上来。这个时候我们就会发现广告本身变成今天甚至视觉行为听觉行为里非常重要的一个部分。所以我们其实没有什么能力检查广告，我们在整个的媒体因素当中受其宰执。

所以我们可以注意的是怎样面对消费文化，解析消费文化，去揭发消费文化背后的这一套人类行为的模式，其实对我们的生活是非常重要的。因为我们社会的一批精英都是在广告界，如果出现像安迪沃霍尔那种对这样进行揭发而又很强的道德使命感认为不要用这个方法去骗消费者的人出来就是艺术家，可大部分并没有。

三、形式与启示

以安迪沃霍尔作品为例，安迪沃霍尔因为他是做广告，广告里常常有复制性，他也发现所谓的copy非常有趣。比如所谓的复制不是真的，过去的艺术只有一张原件，就如蒙娜丽莎在罗浮宫只有一张真迹，其他世界各地看到的图像都是复制品。所以安迪沃霍尔在思考一个问题就是我们今天的消费文化使我们大量的接受复制品，在复制性里面满足了自身需求。其实这是用一个很调皮的方法玩符号，而符号本身是消费文化里的一种觉醒。比如纸币，谁决定这个纸币的价值。在经济学上它又货币单位的作用，所以它可以发行纸币，本身就是一种代币不像硬币本身具有价值。所以纸币本身的附加价值和我们的消费观念是非常有趣的，消费文化越兴盛的地方纸币越昌兴。安迪沃霍尔在做这类东西的时候不是要让我们在博物馆看到一个作品觉得它非常美，而是引发我们对复制概念。

博伊斯原来是一个德国军人，二战时是一个飞行员。后来他发现他的任务屠杀了很多人，所以他是在很大的痛苦之下开始进行一些心理治疗，后来开始做一些作品是为了使其安静下来。比如会把一个类似人的头放在一个武器有关的东西里面去做连接。他的作品已经远离雕塑和绘画的表现性，而直接用物件去摆出一个空间而制作一种他所感觉的内在世界。还有一件作品是他把钢琴上放满了新鲜的玫瑰花，在展览期间看到新鲜的玫瑰花一天天的凋谢枯萎。这是一种延续性的东西，比如第一天和第三天的人看到的是不同的，还有的人听说花死了再去美术馆去看，这个空间会一直发生变化。传达的是每一个生命其实都是美的，可是终摆脱不了死亡的命运。这种作品通过选来的物品在特定空间传达情绪我们称为装置艺术。所以艺术不一定是绘画和雕塑，也可以用直接的实物来传达。达达艺术也是用这种继承物来做艺术。所以这也是一种暗示性隐喻性的文化。

四、颠覆与思考

如今当代艺术可能和传统艺术不同，但在这里它面对到的哲学性的问题思考性的问题都非常的重要。艺术家毕竟不是以艺术作为自己唯一的目的，他们希望他们的艺术对人类整个生命的情操、环境做更大提高跟改善。所以这个时候艺术家所扮演的角色可能更接近于哲学家或者社会运动者所带动和改善的东西。而艺术只是艺术家的表象的一个手段。

总的来说，当代艺术从根本上是与社会整体背景紧密相关，或者说她是社会意识形态在文化的层面上的终端反应，是社会意识形态的神经末梢，因而当代艺术其实是人类值得期待的新的艺术行为。我们如今也许看到当代的艺术会令我们非常困惑，但当代艺术引发的思考性和哲学性却是更高层次的。我们或许在面对当代艺术的时候，应该保持多一点的思考、好奇与支持。

参考文献：

[1]（英）贡布里希，范景中译，杨成凯校，艺术的故事[M]，南宁：广西美术出版社，2008年.

[2]（美）安迪沃霍尔，卢慈颖译，安迪沃霍尔的哲学：波普启示录[M]，南宁：广西师范大学出版社，2008年.

[3]（法）丹纳，彭笑远译，艺术哲学[M]，南京：江苏文艺出版社，2012年.

[4]（法）马克，王名南译，当代艺术之争[M]，北京：北京大学出版社，2015年.

作者简介：苏森（1992-）男，山东省滨州市人，内蒙古艺术学院美术学2016级硕士研究生。endprint