西方音乐的结构与逻辑

申苗苗

摘要：西方音乐的发展受西方结构主义的影响，分析西方音乐逻辑和结构便成为研究西方音乐的重要手段，通过深入剖析内在逻辑性，进一步阐述结构主义思维对于音乐创作的影响，从而领悟音乐作品中所包含文化和内涵。

关键词：西方结构主义；音乐逻辑；曲式结构

一、西方结构主义的发展

西方的“结构主义”理论最早可以追溯到20世纪初期，最早影响结构主义原理发展的是瑞士的语言学家索绪尔和奥地利的哲学家维特根斯坦，代表著作是索绪尔的《普通语言学教程》和维特根斯坦的《逻辑哲学论》，这都在很大程度上推动了结构主义的发展。

早期结构主义的重要代表人物是穆卡洛夫斯基宁，他推动捷克结构主义的诞生和发展，法国的人类学家列维-斯特劳斯将进一步发展，强调将文化这个系统按照成分结构的关系进行分析，通过结构概念解释产生这种基本结构的内在动力关系网及其运作的基本模式。①自此以后，结构主义逐渐向其他各个学科领域进行发展，成为战后继英美新批评派和法国现象学派之后西方文学理论的第三大思潮②。

二、音乐是结构性的也是逻辑性的

音乐的本质是音响在时间轴上的结构形态与逻辑安排，西方音乐发展的过程就是音乐逻辑不断推进、产生新的结构形态的过程。则西方音乐发展的内核就是音乐的结构和逻辑的进化过程。

从音乐逻辑发展的角度看来西方音乐史至今经历了四个阶段：1.单声部调式发展阶段（古希腊时期），代表人物是毕达哥拉斯柏拉图、亚里斯多德等；2.多声部的发展与繁荣时期（中世纪，文艺复兴，巴洛克时期），代表人物是巴赫、亨德尔等；3.大型曲式结构的诞生与辉煌时期（古典主义时期与浪漫主义时期），代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特等；4.现代主义音乐时期（近、后现代主义时期）代表人物是德彪西、梅西安、勋伯格、武满彻（日本）、约翰凯奇等。

（一）调式成熟时期：单声部调式的发展与成熟期

这个阶段仅仅是将若干个音进行了调式方面整理。从古希腊时期的单音音乐到四音音列，此时奠定了最早的音阶和調式的基础，并且在四音列的基础上形成中古调式。单声部音乐发展成熟的标志则是格里高利圣咏的存在和发展。

（二）多声部的发展和繁荣时期

这个时期主要是多声部结构和逻辑的形成与稳定，为以后的音乐发展奠定了基础，以复调手法为核心的结构主义是最典型的音乐形态。开始是以帕勒斯特里纳为代表的无伴奏合唱为代表，然后在四音列、第斯康特及经文歌的基础上，对于歌词的重视加以节奏变化基础，丰富的音调组合，声部对位的协和性原则，使得音乐结构内的声部平衡。16世纪以后，开始重视到纵向和声的关系，赋格成为复调音乐逻辑表现最为成熟，最高品质的形式。

（三）大型曲式结构的诞生与辉煌时期

开始出现多乐章音乐作品，各个乐章之间的结构曲式、调性分布、材料对比等都具有严谨的内部逻辑结构，从单一部曲式到奏鸣曲的结构发展过程中，音乐作品的内在逻辑结构也在不断发展和完善。而到达浪漫主义时期，开始打破古典主义程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”，多乐章的交响曲以及单乐章的交响诗等形式。

（四）从近现代音乐开始，音乐的结构开始与审美主义分离，音乐的结构开始独自发展

西方音乐作曲家有意识地运用非欧音乐素材或本民族的民间音乐材料，导致了近现代时期的音乐开始出现无调性、不协和等表现手段。印象主义之后，表现主义音乐和新古典主义音乐相继出现，此时，“十二音序列”成为了新的音乐结构模式，解构成为当时时代发展的必然趋势，但是同样沿袭了西方音乐结构发展的传统，仅仅在音乐表现方面逐渐远离人们通常的音乐审美。

三、结语

在欣赏和创作音乐时，除了注重把握表现情感的同时，更要注重其内在逻辑性，音乐艺术的逻辑结构的基础，更多体现在因语音相互关系层次以及各个乐句、乐段甚至乐章的关系布局中，他体现出理性结构的形式美，所以，了解音乐的结构和逻辑的发展历程，联系日常学习和研究，这样可以进一步深入挖掘和了解音乐作品的艺术审美和文化内涵。

注释：

①参见高宣扬：“施特劳斯及其结构主义的历史地位”，《作家》

② https：//zhidao.baidu.com/question/29788543.html

参考文献：

[1]秦川.音乐艺术的感性逻辑与形式美现象探讨[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2013（02）：138-145.

[2]侯燕.从形式——自律论到序列主义——浅析20世纪序列主义音乐形成的“内因”与“外因”[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2012（02）：189-190.

[3]刘经树.“系统就是历史”——音乐结构史导论[J].中央音乐学院学报，2009（02）：39-50.

[4]于润洋.关于西方音乐特征的历史透视和反思[J].人民音乐，1998（08）：35-42.endprint