高中美术鉴赏教学研究

唐春华

随着年龄的增长高中生对于美术的学习已经有了自己的一些见解，高中阶段的学生有自己的独立思考能力和自主学习能力，也具备了一定量的各方面知识。这些能力的培养、知识面的扩大都有利于高中美术的进一步学习，所以，教师在对高中生进行美术鉴赏教学时要充分考虑到学生的阶段特点、学习能力、知识储备等方面，因材施教，转变教学观念，通过实际教学提高学生的艺术修养，激发学生对学习美术的兴趣，能够在兴趣的基础上积极、自主地学习。

一、教师提高自身艺术修养

美术鉴赏教学通过对美术作品的鉴别和欣赏，提升学生的艺术文化的修养，让学生在学习以及日常生活中培养发现美、创造美的能力，从而培养学生正确的世界观、人生观、价值观的形成，审美情趣、审美理想、审美标准、审美取向的提升。不仅如此，美术鉴赏教学还能活跃学习者的创新性思维，通过体验美术作品塑造的艺术形象，展开联想和想象，产生独特的感受。综上，相比于美术欣赏来说，美术鉴赏对教师和学生提出了更高要求。对教师来说，美术鉴赏是对义务教育阶段美术课程中欣赏和评述的拓展，对教师专业水平、教学能力和艺术修养的要求更高，教师不仅要能够让学生对古今中外一些优秀美术作品有一定的欣赏能力，还要结合实际和生活经验，让学生能够在生活中发现美、创造美，运用美术知识对美术作品进行体验、感受、联想、分析和评判，从而进一步了解美术的重要，提升美术鉴赏能力。

二、充分发挥学生想象力，培养其多元思维习惯

教师在进行美术鉴赏教学时，不能单单以教师对美术作品的审美为标准，要以美术作品蕴含的丰富的艺术文化、作者情感和作品塑造的艺术形象等为出发点，利用情景教学的方式，多方面多角度地引导学生发挥想象，体验作品，发表自己的见解，培养学生独立思考的能力，尊重学生的创新观点。如在教学《中国古代宫殿建筑艺术》的鉴赏时，教师除了让学生鉴赏作品的组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法外，还可以进一步让学生讨论宫殿建筑艺术与社会文化之间的关系，充分调动学生学习的自主性和积极性，让他们张开想象的翅膀，在美术的天空自由飞翔，引导他们在自主鉴赏的基础上展开讨论进行小组合作探究。无论学生得出什么样的结论、说出什么样的见解，只要有理有据，教师都应充分尊重他们的想法，尽量对他们的观点加以肯定和鼓励，并帮助他们进一步解读作品，得出有价值、有深度的结论，从而调动学生的积极性，培养学生的审美自信，发展学生的创造性思维，以培养学生多元的思维习惯和审美能力。

三、以点带面，运用多种教学法

教师在对学生进行美术鉴赏教学的过程中要利用多种教学方法，而不是拘泥于传统教学模式。教师要充分尊重和理解学生的创新观点，尊重学生在学习过程中的主体地位，并恰当、灵活运用多种教学方法，借助多媒体手段，调动学生学习美术的积极性。教师应当着重于引导学生发表自己对美术作品的体会、感受，通过传授美术知识培养学生自主学习能力，让学生充分发挥想象力和创造力来解读分析美术作品，从而逐步提高他们的艺术修养、审美能力和创新能力。需要注意的是，学生对于美术作品的鉴赏经常只停留在感性层面，这就需要教师传授学生理论知识、鉴赏方法和规律，使学生对于美术作品的鉴赏提升到理论层面，达到在鉴赏过程中在把握作者创作意图和要表达的思想情感的同时能够发挥自己对美术作品的独到见解。

四、美术常识学习和作品鉴赏并重

美术鉴赏是建立在美术常识的基础上的，而美术常识也是为了运用于实际，所以，在高中美术鉴赏教学中，要兼顾美术常识和美术鉴赏。美术常识通常是指基本知识、基本概念和美术语言等，注重研究为什么美。美术鉴赏重在感受美、理解美，是一种视觉心理活动。拥有美术鉴赏能力而没有美术常识只会“知其然不知其所以然”；拥有美术常识而没有美术鉴赏能力也没办法在实际中体会到美术作品传达出来的美感，只能停留在较浅的层面上，无法提升自身的审美能力。因此，只有二者结合才能更好地感受到美术作品带来的魅力。

教师在教学的过程中要注重课程内容和实际教学的结合，生活经验和实际运用都有利于美术鉴赏能力的培养，美术鉴赏教學要提升学生鉴赏美术作品的能力，就要在教学中让学生掌握相关的美术知识、了解美术作品、了解美术发展历史和各大派别，注意引导学生对美术作品的独特审美，培养学生的思维创新性和灵活性，从而在鉴赏美术中获得艺术和美的熏陶。良好的美术鉴赏教学还能培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力，也能逐渐树立起学生正确的审美取向和价值观。