试析牧歌合唱——《让我死吧!》的艺术特征

金凯

（肇庆学院 音乐学院,广东 肇庆 526061）

试析牧歌合唱
——《让我死吧!》的艺术特征

金凯

（肇庆学院 音乐学院,广东 肇庆 526061）

牧歌合唱已成为当前合唱的主流，它以协和、和谐、统一为最基本功能，坚持美声唱法最基本原则，寻找符合室内合唱声响要求的高位置直声发声方法和四个声部音色向女高音靠拢的室内合唱音响原则等先进合唱理念，越来越得到中国合唱工作者的重视。

牧歌合唱；蒙特威尔弟；艺术特征

一、牧歌合唱起源

牧歌合唱是起源于意大利的一种合唱形式，其代表人物有克·蒙特威尔弟（Clandio Monteverdi）、卢卡·马伦齐奥（Luca Marenzio）、唐·卡洛·杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo）等。

克·蒙特威尔弟是文艺复兴时期最伟大的牧歌作家，又是早期的意大利歌剧的奠基人。他20岁时完成了他的处女作《五声部牧歌》，由此一举成名。其一生共创作了极具影响力的8部世俗性牧歌合唱。其音乐富有鲜明的个性和强烈的热情，将巴罗克音乐推向高潮。他巧妙地运用传统的复调音乐手法，把乐曲的形式固定在歌剧中，并明确规定音乐的表现手法必须服从于戏剧情节的需要。其作品感情色彩浓厚，重视对人物心理方面的刻画，并首创以管弦乐队来伴奏歌剧，为音乐的展开提供了广阔的余地。其作品大胆运用不协和和弦，利用序曲、重唱、间奏曲以加强戏剧音乐的表现力与舞台气氛。他的牧歌作品标志着意大利文艺复兴后期世俗音乐发展的顶峰［1］。卢卡·马伦齐奥是16世纪意大利合唱复调最杰出的代表之一，他创作有约500首世俗牧歌，约80首维拉内拉，还写有宗教牧歌、经文歌等作品，皮恰姆评价他为“若以牧歌中的优美曲调和精心创造而言，未有能出其右者。”［2］卡洛·杰苏阿尔多是意大利文艺复兴晚期杰出的作曲家、鲁特琴演奏家。1594年卡洛·杰苏阿尔多出版了2卷牧歌集子，接下来的几年间，他又发表了4卷牧歌集。他的音乐风格有着高度的半音化特征以及怪异的和声，这在当时相当超前［3］。

在蒙特威尔弟与其他人的共同努力下，使起源于意大利并迅速传遍欧洲的多以复调手法创作的世俗无伴奏合唱——牧歌发展到顶峰。有音乐史家认为，牧歌合唱使意大利成为世界音乐中心长达200年之久。

二、歌曲的创作背景及艺术成就

1592年，蒙特威尔弟离开故乡，来到意大利北方的曼图亚（Mantua）公国。1608年曼图亚公爵在为庆祝大公儿子婚礼而举办的音乐节上，请蒙特威尔弟创作歌剧《阿里阿娜》（Arianna）。这时，蒙特威尔弟妻子刚去世，他带着极度的忧郁情结完成了这部歌剧，剧中最著名的是一首名叫《让我死吧》（Lasciatem imorue）的独唱牧歌。他在这首牧歌中创造了一种具有强烈感情色彩的旋律性的宣叙调，使之完全不同于接近口语而失去音乐性的朗诵调。这对中世纪以后广泛应用格里高利亚素歌（Gregarian Chane）作为定旋律（Cantus Frnmus）来创作音乐是一个重大突破，因此，可以说是一个了不起的创造。

蒙特威尔弟认为，“音乐是表现人心灵中激烈活动最有力手段”，“而半音则是表现人类精神世界强烈感情的另一种方法”。这首独唱牧歌既有朗诵调某些特点，又有半音上行音阶，根据歌词内容一些多音节的单词中的重音用白音符长时值达到歌唱性的旋律效果，表达了对生死离别的悲痛心情：

这首独唱曲一出现，就立即受到观众的喜爱，很快传遍一些欧洲国家，并被以各种形式流传直到18世纪。

1610年，蒙特威尔弟将这首独唱曲改编成五声部无伴奏牧歌合唱，收在他的第六册牧歌集中，与同名独唱曲一样，这首五声部合唱是他最著名的牧歌之一。

三、歌曲的艺术特征分析

概括起来，《让我死吧！》这首歌具有如下特征：

（一）歌词、情境支配音乐

蒙特威尔弟在谈到他的创作时指出，“有两种实践，第一种是音乐支配歌词”——这是16世纪下半叶以擅长宗教音乐、在意大利首先创作牧歌合唱的比利时作曲家阿·维拉尔特（AdrianWillaert）为代表的声乐复调风格。蒙特威尔弟认为，其创作属于第二种实践，即“歌词支配音乐”。其结果是老的宁静、宗教礼拜式的风格被修改，尤其是更自由地使用不协和音程，以使音乐符合歌词的感情表达。蒙特威尔弟有句名言：“歌词是音乐的主人，不是奴仆。”下面我们根据这一著名论断从牧歌《让我死吧》的歌词入手，分析作家是如何改编这首牧歌的。见表1。

表1 歌词对照表

牧歌时代合唱曲没有小节线，我们现在看到的小节线是后人加上去的，当时歌词的重音就是音乐的重音。为了叙述方便，表中列出了小节数。

第一段，落日（1～8小节）。作曲家用了主调和声与复调对位手法将两段相同的歌词天衣无缝地结合起来，旋律不同，织体不同，颇有新意。前4节男低音首先唱出小调五音，并以长音方式对随合唱唱出主题的女高音作声部支持。这里两个外声部已开始成为音乐中心，如此带有戏剧性的处理，显示出作曲家对新时期曲法的追求。第二句与前相同的歌词作曲家用了复调手法，这里复调的织体已经逐渐脱离各声部均等的要求，用复调同时又具有现代的声音色彩。这是作曲家的独到之处。

（二）注重不协和

蒙特威尔弟认为“不协和可以表现极度的悲哀”。在9～28小节中歌词Volete（想要）、“悲惨”(dura)、“巨人痛苦”（granmartire），作曲家从词意出发作了减四度、七度、九度音程或七、九和弦的处理，特别是在第1～7小节中，作曲家服从歌词的特殊要求，每一小节都运用了这种不协和音程与大胆的和声手法。

这首牧歌合唱一改宗教音乐中那种和弦是多重音程附属品的状态，大小三和弦从实际存在的实体逐渐成为现实。尤其是在4个段落的终止上：

第一段（1～8小节）开始在f小调的五音C上，结束在F为主的大三和弦上；第二段结束在C为主音的大三和弦上；第三段结束在G为主音的大三和弦上；第四段与第一段相同结束在F为主音的大三和弦。

将小调三音升高半音用大调和弦结束类似小调音乐作品，在音乐史上称为毕卡迪三度。这是巴洛克时期风格的特征，也是此后把小调与之同名的大调作为近关系调的最初确认。

（三）注重对人的情感或心理的刻画

蒙特威尔弟的作品注重对人的情感或心理的刻画，以人的情感和心灵为统领，这使他的音乐听来激越、聪灵，富含人性。《让我死吧！》就充分体现出这一点。这音乐作品都以体现人的悲伤为中心，强调音乐作品对人的悲伤的有力恰当表达。对他而言，只要心所向往，必定能将之谱成乐曲。其乐音强而有力、风味盎然，能将心境表达得淋漓尽致，是表达人的喜怒哀乐等情感清晰又直接的方式，并由此赞颂人类的情感。《让我死吧！》的主题是“爱与死”，喜欢用音乐来表露出文艺复兴初期音乐所没有的东西，如人的心灵上的强烈对比，即苦痛、悲哀、愤怒甚至哭泣。他赋予牧歌更丰富的情感或心理内涵，注重对人物性格的细致入微刻画和对人物情感或心理活动的精致描述，以一种新的力量和具有某些真实性的丰富内容表现了人类的情感或心理活动，被认为是“新音的创造者”。

（四）风格独特

蒙特威尔弟的牧歌情意盎然，自成一个完美的音乐世界。他改造作曲规则，以求适心适性，悠游于这些小品形式中而享有更大自由，从而形成了自己的独特风格。蒙特威尔弟对歌曲的这些处理，显然受到当时曼图亚公国在艺术上流行风格主义的影响。风格主义者作品主题是“爱与死”，喜欢用音乐来表露出文艺复兴初期音乐所没有的东西。这些音乐家被冠以“风格主义音乐家”，一些史学家干脆称其作品是“风格特别的艺术家的革命”。从审美观点看，风格主义音乐家特征是不均衡的、新奇、特殊、使人惊讶的，它出现在文艺复兴的后期，而此后的巴洛克时期音乐的某些特点却是这种特征的继续。在此，人们感受到了音乐发展的脉搏，而这一切与文艺复兴初期教堂音乐的“含蓄”“温和”“平静”自然是大相径庭的。

需要强调的是蒙特威尔弟虽然受风格主义与早期巴洛克音乐影响，但同样受到教会音乐的熏陶，因此，他的音乐具有这两种特点，从而使其音乐屹立于世界。

四、结语

20世纪后半叶，国外的一些音乐工作者在挖掘整理文艺复兴时期音乐遗产的同时，向世人重新介绍了400年前出现的世俗无伴奏合唱——牧歌，继承了与400年前牧歌同时出现的世界最早的世俗合唱组织形式，这种以“室内合唱”命名合唱组合已成为当前合唱的主流。随着研究不断深入，出现了一批研究早期音乐的专家、学者、指挥家与合唱团，使合唱进入了一个崭新的阶段。以协和、和谐、统一为最基本功能，坚持美声唱法最基本原则，寻找符合室内合唱声响要求的高位置直声发声方法，即四个声部音色向女高音靠拢的室内合唱音响原则等先进合唱理念越来越得到中国合唱工作者的重视。而国外一些音乐院校以合唱教育作为整个音乐教育的中心，已引起了一些中国音乐教育工作者的重视，必将会提高中国音乐教育与合唱水平。

[1] 佚名.克劳迪奥·蒙特威尔弟[DB/OL].[2012-10-14] (2016-06-03).http://baike.so.com/doc/1377961-1456669. htm l.

[2] 佚名.卢卡·马伦齐奥[DB/OL].[2014-11-20](2016-06-11).http://baike.so.com/doc/7804235-8078330.htm l.

[3] 佚名.卡洛·杰苏阿尔多[DB/OL].[2012-10-16]（2016-06-12）.http://baike.so.com/doc/4921045-5140140.htm l.

Analysisof theArtistic Characteristicsof the PastoralChorus Lascia ch’lo pianga

JIN Kai

（Collegeof Music,Zhaoqing University,Zhaoqing Guangdong 526061China)

Pastoral songs have been themain stream of current chorus.With advanced chorus concepts such as consonancy,harmony and unification as basic functions,bel canto as the basic principle,seeking formethods of high position and straight sound production thatmeet the requirements of Chamber Choir sound,and the Chamber Choir that the timbre of four parts draw close to soprano as the acoustics principle,this kind ofmusical presentation isgainingmoreandmoreattention from Chinese chorus.

pastoral chorus;Monteverdi;artistic characteristics

J605

A

1009-8445（2017）03-0049-03

（责任编辑：禤展图）

2016-06-14

金 凯（1961-），男，辽宁鞍山人，肇庆学院音乐学院副教授。