当代艺术院校美术教育方法探究

张巍译

【摘 要】当代艺术院校的美术教育跟普通学校的美术教育不同，普通学校的美术教育的目的是为了提升学生的美术素养，提高学生的综合素质，而对于艺术院校来说提升学生的美术素养只是其中的一部分，更重要的是为社会培养需要的人才。纵观当代艺术院校的培养方向与方法可发现跟普通的美术院校并无二致。本文对当代艺术院校的美术教育现状进行了探索，并通过问题的分析找到了解决策略。

【关键词】当代艺术院校 美术教育 教育方法

当代艺术院校美术教育的现状

首先，当代艺術院校的美术教育在教学理论体系方面尚不完善。在当代艺术院校开展美术教育的过程中，往往跟其他的学科相同，偏重于理论知识的传授与技能的培养，却忘记了学生才是学习的主体，忽视了学生的主观能动性，没有发挥他们的创造力，从而导致艺术院校培养出来的美术专业的学生跟普通院校所培养出来的美术专业的学生没有太多的区别，他们往往只是懂得更多基本的美术理论知识，却没有艺术创造能力。

其次，当代艺术院校的美术课程设置并不科学。课堂教学模式单调又枯燥，注重传授美术理论知识，这让很多的美术学生失去了对美术艺术特色学习的兴趣，反而关注美术理论与技能的学习，长此以往，学生的创造能力得不到培养与发挥。

最后，艺术院校所培养出来的美术专业的学生已经不能适应当代的社会需要。教育的最终目的是为了培养社会所需要的人才，从而促进社会的发展，但当代艺术院校所培养的学生却很大程度上不能满足社会的需要，他们只是懂得美术的基本理论知识，却缺乏实践操作技能，没有创新力，这样的人是不符合市场需要的，很难被市场所接受。因此，艺术院校的美术专业的学生在就业之时很难就业，为了生活所需，很多学生被迫放弃美术专业，从事与美术专业无关的职业。

当代艺术院校美术专业的改革

首先，在美术教育教学理论体系方面应立求完善，充分体现学生的个性发展，在美术教育的过程中注重培养学生的主观能动性与创造力。在美术专业的教育中针对不同的课程内容应采用不同的授课模式，不能整齐划一，这样的教授方法才能符合课程内容的需要，达到每门学科的要求。当代艺术院校可以多开设选修课程，让学生通过选修课程多了解美术专业的发展道路，从而也有更多的选择，全方位培养他们的艺术感知力与鉴赏力。

其次，应全面提升当代艺术院校专业教师的素养。很多艺术院校的教师思想陈旧，然而教育是不断推进的，且教育理念跟随时代的发展而不断产生变化，因此对这些教师应该着重培训，加强他们与时代的连接，更新他们的教育理念，从而让他们培养出来的学生更符合市场的需要。在艺术院校的教师队伍中还存在这样一种现象，就是有的专业性的教师只是空讲理论，没有让学生参与实践，自己本身也没有太多的实践活动，这样教授出来的美术学生往往是学术型的学生，没有社会创造力，因此在教学过程中应增加实践的内容。在教师的选择上应注重理论与技能的配合，选择“双师型”的教师。艺术院校还可以阶段性地组织教师之间进行艺术交流，也方便学校更全面地了解学生的学习情况，从而制定出真正适合学生发展的美术方向。

最后，着重改善当代艺术院校所培养出来的学生与社会脱节的现象。一方面，学生自身所学的美术专业并没有学到实践知识，动手能力较差；另一方面，自身除了对美术专业知识有所了解之外，对其他的门类的了解更是少之又少，因此学生往往一毕业就失业，很多的学生在毕业之后不得不选择与之不相关的工作，放弃对美术专业的继续关注，这是一种资源的浪费，也是一种人才的流失。当代艺术院校面临的主要问题就是如何培养出社会所需要的人才，避免学校与社会需求的脱节，从而更好地满足社会的需求，也有利于解决学生就业的问题。针对艺术院校本身来说，应重点开展职业生涯规划这项科目，帮助学生找到就业方向，了解就业形势，尽早做好准备迎接市场的挑战。艺术院校还可以与企业之间开展合作，定点培养，从根本上解决当代艺术院校美术专业学生的就业问题。

当代艺术院校美术教育教学的方法

1.在传统教育方法的基础上探索教学手段

传统美术教育有很多的优点，当代艺术院校在进行美术教育时应该吸取传统美术教育的优点，学习传统美术教育中好的部分，发扬与继承。传统美术教育主要是以讲授法为主，这种课堂传授方法使得教师在课堂上占有重要地位，教师用生动、简洁的语言，对绘画的理论与技巧进行讲授，让学生获得美术基本理论知识，这种传授知识的方法在现代教育中也被广泛应用。讨论式的教学方法在传统美术教育上也被美术教师大量使用，学生与教师之间在课堂上进行专业问题的探讨，在探讨的过程中学生积极地思考，深入地理解、吸收，达到了良好的教学效果。讨论式教学法的运用发挥了学生的发散性思维，让学生对艺术有不同的见解，培养了他们的创造力。除此之外，随着高科技的发展，多媒体越来越多地被运用到美术教育之中。

2.举办专业的美术讲座

除课堂讲授之外，当代艺术院校可以定期举办一些美术活动，旨在提高学生对艺术的认知。讲座的方式能够提高学生对美术的关注度，全面提升他们的美术素质。美术专业教学大纲内的要求是美术生需要奠定的基础，但是美术专业是需要发散性思维的专业，学生需要具有创造性思维，因此应该将知识面拓展开来。美术专业的讲座能够扩充美术专业学生的知识面，让学生在课堂之余，也能够接触到美术专业的前沿性知识，摆脱传统课堂的束缚，给学生带来专业性的、延续性的知识讲解，并创造了一个良好的学习环境。

3.通过艺术创作检验教学成果

美术专业不同于其他的学科，美术专业要求学生具有很强的实践能力。因此美术专业的学生必须能够保证有三分之二的时间用来绘画和创作，艺术创造的整个过程是一种智慧型的、创造性的活动。在整个教学活动开展的过程中，根据经验的总结，当代艺术院校美术专业课堂的开展应该遵循这样的规律——理论与创作并行。在传统的美术课堂上，大一、大二时主要讲解美术理论，大三、大四才开始进行绘画创作，这整个过程中将绘画理论与创作区分来看，这样培养出来的学生空有理论，创作性却很差，缺乏创造性思维与艺术构造能力，这是不符合21世纪艺术教育的目标的。在美术专业课堂上，教师通过对绘画创作规律的介绍，无论是从古典绘画还是到现代艺术，美术教师全方位地向学生传授创作的方式方法。美术专业的学习相对于其他专业类的学习来说，知识技能物化性特征更加明显，通过对理论的学习，学生最终的学习成果通过作品来展现。因此美术专业的课程学习离不开美术工具以及美术材料，通过美术工具与材料的运用形成了多种多样的美术作品。美术专业课程上设置有材料技法课程，这门课程的学习能够让学生了解到绘画工具的用法。除此之外，当代艺术学院还应该组织学生去参加各种大型的展览，展览上学生可接触到各种水平的艺术作品，不仅能够提升其艺术鉴赏力，还能够激发他们的创作灵感。

体验是美术专业的基础，美术的所有活动都是在体验的基础上建立的。艺术创作一直受到我国教育学者的普遍关注，是美术专业课程上的改革重点。在美术创作过程中，学生不仅需要使用线条、明暗等表达心理、情感，还需要使用各种工具进行创作。因此，在美术教学过程中不能说只是通过课堂的讲授达到传授的目的。美术的创作不是一个简单的肢体创作，而是情感与理性的结合，肢体与情感的结合，这也是现代美术心理学所倡导的；在整个美术学习的过程中不仅是学生接受教师知识传授的过程，同时也是一个发现问题、解决疑惑的过程。在整个创作过程中，学生们必然有遇到困难的时候，在这个阶段需要教师的悉心辅导，热心帮助，让学生通过经历探索新知，从而有全新的体验，并获得提升。

结 语

总之，当代艺术院校的美术专业的问题并不是一朝一夕就可以解决的问题，也不是喊一句口号以及一份计划就能够实现的。教育应该根据艺术院校本身的情况以及社会的发展需要，敢于突破，勇于创新，坚持以学生为本，更高效、全面地促进当代艺术院校美术教育的发展，为社会的现代化培养出所需的人才。

参考文献：

[1]陈娉婷：《高职院校美术教育的发展与改革》，《音乐大观》2012年第11期，第216页。

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[5]孙建军：《中国传统民间美术资源》，上海画报出版社，2006。

作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院 陕西渭南endprint