融画于诗的美育渗透教学模式探讨

冯顺波

摘 要：诗歌教学，是语文教学不可缺少的部分。“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）是诗歌中本有的美，因而在诗歌教学中做到谈诗必谈画、融画于诗，方能体味诗韵的至高之境，获得文化品位和审美情趣的提升。同时，要摒弃就诗谈诗的教学模式，强化绘画美在诗歌教学中的美育渗透。

关键词：融画于诗；美育渗透；教学；探讨

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）23-0023-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.23.012

“在语文学习过程中，培养爱国主义情感，道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣。”是全日制义务教育《语文课程标准（实验稿）》在“语文课标”中明确提出的要求，而语文教学的诗歌教育有助于有效地实现这一目标。下面，就诗歌教学中的绘画美美育渗透，谈谈如何提升文化品位和审美情趣，如何融绘画于诗歌教学，如何让学生在诗歌教学活动和自主体会中获得美感，体味诗韵。

苏东坡论唐朝大诗人兼画家王维的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：‘蓝溪白玉出，玉山红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣。”根据此诗中“蓝溪白玉出，玉山红叶稀”，可以画出一幅清奇冷艳的画，但“山路元无雨，空翠湿人衣”却只能靠体会来领略画中的意味与感觉。诗中有画、画中有诗，并非一时一地作家独具，是诗歌中本有的美。诗歌教学时，画能把诗中抽象的事物形象化、具体化，帮助学生理解。但是诗不是画，诗的韵味只有在诗中体会。让学生在画所描绘的形态中体会画外意，传出诗之韵，正是教师教学时想要的效果，便是所谓的“诗中之诗”了。

一、从诗人入手可知诗歌创作的背景

托物言志，借景抒情，使客观景物作为主观思想的象征；化实景于虚景，创形象于象征，把诗人最高心灵具体化，在物象中表现出来，即是诗人意境的创构。诗人在作诗过程中往往寄像于山川草木，情思起伏，波澜变化，瞬息万千。然而一切美的光亮来自心灵的源泉，诗人的人生历程、爱憎好恶、精神涵养等，都会在活泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中得到体现，并且因人因地因情因景而不同。正因如此，故有诗之流派、诗之境界，形成诗人不同时间、不同年龄或一个时期的风格，因而从诗人着手可知诗歌创作的背景，有助读者体会诗的意境。

二、抓住诗中关键字词审美

“推敲”典故的由来，大家应该熟悉。古人作诗，“鸟宿池边树，僧敲月下门”“两句三年得，一吟双泪流”，都说明推敲在古人作诗时讲究的是一字传真意——运用不同的字、词传达不同的含义，描绘不同的意象。一首“远上寒山石径斜，白云生处有人家”中的“生”字，一作“深”，何字可以传真意？仔细推敲，二字在诗中表达不同的含义，描绘出不同的画面，产生不同的意境，达到截然不同的两种艺术效果。“深”是“深处”，展现的是静态的、死寂的图画，“生”却表现无限的动向，整个画面因一个“生”字而活灵活现，表达出无穷的意蕴。杜牧之所以“停车坐爱枫林晚”，就是经霜的红叶、远处的人家、流动的白云，让人“爱”；而一个“坐”字，不单加重“因为”的意思，还增添几分古雅。再赏白居易《钱塘湖春行》中“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，“早、新”表现出春的季节，而韵味却在“争”与“啄”，洋溢着一片早春的盎然生机——春天的西湖美景，呈现出无限生机，可谓美到极致，让人流连。诗中关键字词可谓“诗眼”，因而抓住关键字词审美是诗歌教学的必要环节。

三、富诗画于动感的教学模式

人在欣赏美的过程中，不只是凭借直觉欣赏单一的色、味、觉，而是依靠流动、发展的眼光品味经过主体思考、加工、人化了的“第二天性”的自然美、绘画美，才能感知诗意的美。品李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句，孤帆在动，长江在流，蓝天白云下，无限苍穹中，帆船远影直至消失，诗人的感情也随滚滚长江水而升华，叹人生一别，不知何时再相见。诗人这时的动，不仅仅是人动、船动、江水动，而是人的知觉、视觉、想象、情感交汇于一体，呈现富于动感的画面，令人体会诗人离别的伤感，但是不同读者，情也不同，相同的可能意象只是“长江天际流”，这就足够了！能从文字里读出“长江流”，这就是读懂了诗意！用同样的方式读“明月松间照，清泉石上流”，也能感到诗中画面的动态，映出静态中的动态美，表现出别样的明月景象。这明月景象是自然的国画，又是诗人情感的流露。教学时，让学生去体会诗境的动感，绘之于画，做到神随景动、情随景生，美感享受也会随之倍增，诗意的魅力也就在“流动”中得以体会。这样的流动景观，在“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”表现得尤为明显，这些楼台、烟雨、寺庙、山郭、林木等都是空间自然的美，但通过视觉、听觉等的综合运用，江南之美美不胜收、情感随生。

四、繪于画、韵于诗、味其境

“画是无声的诗，诗是有声的画”，西蒙尼斯的总结道出了画与诗交融的神妙之处。诗歌教学常品谈意境，境为画之象，意为诗之神。画物于境而韵于意，意境不可分，读其诗，绘于画，才能味其诗之境。教材中，往往一篇古诗配有一幅图画，让学生在阅读时直观感受，教学时要让学生绘诗于画，有助于师生理解诗文。但是，书中的画是局部的、有限的，不能全面表现诗的意境。如“黄河入海流”一句，诗人站在黄鹤楼上，是不可能看到入海流的，画也不可能展示其景。教学时，教师引导学生看这样的画，不能是简单的图片相加，也不能是固定的画面，而要做到“诗中有画，而不局限于画”。真正的画，可透过画之实景而韵诗味于大脑，运用诗中的词来组成流动的画面，如张志和《渔歌子》中的西塞山、白鹭、桃花、流水、鳜鱼、斜风、细雨等自然图画，通过读者在大脑中整合，相关图景在流动中的历程中展现，构成宁静闲适之景，韵于诗方可味其“不须归”的诗境。

在诗歌的创作发展历程里，“不仅诗乐同轨，画也是和它们孕于同一母胎的，音乐与国画是诗的姊妹艺术”。诗歌教学，“绘画美”是学生理解诗情画意的有效途径。让学生在学习中明白“诗中有画，而不全是画，画中有诗，而不全是诗”，才是真正寓画于诗的教学，也才能让学生在学习诗歌中提升审美情趣和文化品位。这也正是我们探讨融画于诗的美育渗透教学模式的目的所在。

参考文献：

[1] 朱光潜.朱光潜美学文集（第二卷）[M]. 上海：上海文学出版社，1982.

[2] 宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.endprint