浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的创新风格

颜佳玥

【摘要】钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》是根据民族管弦乐曲《春江花月夜》改编而来，乐曲中运用钢琴特有的演奏技巧，成功地模仿了扬琴、古筝、箫等民乐的声音，是作曲家进行第二创作的成功典范，使熟悉的旋律给人一种耳目一新的享受。

【关键词】钢琴曲；夕阳萧鼓；诗情画意；创新风格

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、钢琴曲《夕阳箫鼓》的历史沿革

《夕阳箫鼓》原是一首琵琶曲的曲谱，最初见于鞠士林（约1736—1820）所传《闲叙幽音》琵琶谱，在流传过程中不断完善了原谱的演奏法，并多次更换曲名，比如：《浔阳夜月》、《浔阳琵琶》、《浔阳曲》等等。民族管弦乐曲《春江花月夜》的最终得名是柳尧章在改编乐曲的过程中，经过反复推敲而来的。该曲由引子、主题、主题的多次变奏以及尾声组成，风格素雅，具有典型的民族韵味。

19世纪上半叶，随着西方的钢琴传入中国，作曲家們尝试将中国传统曲调与西方技法进行结合来创作作品。创作出了民族风情相对浓郁的音乐作品。《夕阳箫鼓》是作曲家黎英海的作品，是一部钢琴曲，是在琵琶原谱与多种改编版本基础上创造出来的，创造性地将具有民族特色的古曲，写成独立乐章的钢琴作品，其旋律清晰流畅，和声丰富，民族色彩鲜明，音乐表现富有意境和内涵。黎先生的改编堪称完美，为中国钢琴艺术树立了榜样。

钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》，大胆地运用中国民族乐曲独有的自由变奏曲式结构，这也是该曲的一大亮点，鲜明地反映出作曲家中西合璧的创作思想。这首作品的成功备受关注，是多年来音乐会大家们的必演曲目，受到专家推崇和听众赞赏。

二、钢琴曲《夕阳箫鼓》传统美和创新美的结合

（一）结构的传统与创新

从某种程度上讲，《夕阳箫鼓》是一部钢琴作品，是由我国音乐艺术家黎英海创作而成的。从具体的创作手段角度出发，其手段类似于西方的变奏创作手法，也就是说，黎英海的创作手法是多段展衍实现一气呵成的，就整个作品的演奏速度而言，更倾向于传统器乐演奏速度。

具体来说，《夕阳箫鼓》当中本来是有十段的，包括十个小标题。主要是借助专业化的“逐级模进，咬尾循环，扩充简化、自由变奏”手法来完成。其实，采用这种形式的曲式结构，完全是为能够实现变奏前段自由变奏以及自由展开的，也可以逐渐引出相应的新材料，但是，需要保持结尾部分始终不变，最终构成叠句。经过黎英海对钢琴曲进行的改编，全曲包括引子、主题、变奏以及尾声等十段，基本保留了琵琶古曲实际结构样式，也就是变奏曲式的样式，并且可以保持原曲神韵，然而却删除了原曲的小标题，借助我国传统化的作曲循环原则、手法变奏原则以及展衍原则等，运用特有的自由变奏曲式构成整体结构，从根本上实现全曲情绪的日益变化以及扩展，并促进了力度以及速度间对比的不断增强。

在钢琴作品当中，已经省略了原来全部的分段标题，并且完全凭借音乐来演奏，不会借助之前的文学渲染，充分体现出了改编人员自身的艺术思维方式，同时为演奏者的二度创作留下了更多的想象空间，挖掘出音乐中如诗如画的内在美?。

（二）音色上的传统与创新结合

从某种程度上讲，黎英海先生就钢琴进行了比较大胆的尝试，他在钢琴曲当中合理运用装饰音以及同音换指等对笛、箫、琴、筝等乐器进行模仿，通常情况下，主要是对器乐的音色实施模仿。在钢琴演奏过程中，黎英海钢琴作品借助对琵琶以及古筝等器乐音色模仿，可以展现出非常唯美的画面，画面中包含了轻柔的暮鼓、美丽的夕阳、一弯新月伴着萧声。在柔风的吹拂之下，水波荡漾，山影叠翠。在整个钢琴作品当中我们可以感受到黄昏景色，从而将欣赏者们带入到乐声悠扬的情境当中去。实质上《夕阳箫鼓》这个钢琴曲的标题也是由此得出的。黎英海先生对钢琴曲创作方面的大胆尝试，在一定程度上实现了钢琴音色丰富化，而且还可以在兼顾古曲特点基础上，对钢琴音色以及相关的演奏技法进行大力丰富，从根本上扩展演奏者在情感上的表现能力。

（三）和声、旋律、节奏的创新

民族化和声的另一个名称是和弦，通常情况下，会利用“琶音”进行展现，织体演奏的时候，有的时候会在和弦内部添加自然音，然后采用分解式、流动音形式表现出来，做到和声的旋律化。但是，这并不是说改编之后的钢琴曲会变得单调以及乏味，这种做法会让织体层次更为清晰，增强音响效果。变奏VII （桡鸣远漱），开始时左手模仿琵琶弹奏的琶音，右手模仿箫的颤音，同时还原C 音形成本曲调中的变微音，从而强调了音乐的调式与情感特征。

作曲家们一般会采用有着传统音乐节奏的方式来演奏，也就是富有较强弹性的节奏，以及具有独特韵味的民族音乐来塑造形象，而且在速度上更为自由。乐曲当中的散板将会由慢到快，实现段落的良好衔接与速度的及时转换，在弹奏或欣赏音乐的过程中，感受到的张驰、起伏、抑扬顿挫等，都是作曲家别具一格的音乐语言和表达方式。

三、作品演奏上的思考

《夕阳箫鼓》这首精致的中国钢琴曲，体现了传统与革新音乐思想的碰撞、民族音乐与西洋音乐的充分融合，它要求演奏者在演奏前必须提前做好功课，首先，充分理解音乐的内涵、分析作品的结构，清楚各种乐器模仿出现的部位，并用娴熟的演奏技巧自然而巧妙地完成过渡与衔接，每个呼吸气口须表现的恰到好处；其次，既然作曲家在乐曲中模仿了民族乐器的音色，演奏中是否能够把握是至关重要的，通过控制好指尖触键的速度、力度、技法的变化，使音乐表现的形象生动。再次，从音乐审美上讲，黎先生的《夕阳箫鼓》集中体现了中国儒家思想“和”的美学价值核心，追求“天人合一”的艺术境界，演奏者的二次创作不仅展现音乐形式与内容之美，更应将其升华，让听众充分领略它的音乐神韵。

参考文献

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