洗出徐熙落墨花

贾德江

细细品味刘继红画作，一幅一景，一幅一情，一幅一趣，不由得使我想到宋代大文学家苏东坡题徐熙的《杏花》诗句，诗中云：“江左风流王谢家，尽携书画到天涯。却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”当年的苏轼写的是前贤徐熙的“野逸”画风，此时用来表达对刘继红艺术的感受，是何其相似乃尔。“尽携书画到天涯”是刘继红半个世纪的人生写照，求学求师的历程，春风秋雨的闯荡，坚韧不拔的探求，终于飘香于世，迎来了“落墨花”的神妙。

古人论画：“画如其人，文如其人，自古皆然。”刘继红是性情中人，豪爽仗义，有士人之气；于人于事，胸怀坦荡，有助于之乐；于书于画，执着真诚，有儒雅之风。他的画风正和他的品格一樣，潇洒中不失淳厚，朴拙中又寓性灵。欣赏其花、其鸟、其人，可以感悟到画家的状态，其笔势的婉媚与泼辣、飞舞与凝重，其布势的开张与内敛、疏密和跌宕，在大笔挥洒的舒卷自如之中，给人以痛快淋漓之感。他的作品中流露出的笔情墨趣，遥接明代徐渭的气势通贯的风神，近承苦禅随缘成迹的意绪，内含缶翁以篆籀入画的苍辣浑厚，多种品格的融入使他的作品展示出承前启后的意义。这一切都源于他重造化的启迪，又重心源的感悟，以至于他在接受传统的同时，总是以当代人的目光与心态冷静地审视，深刻地辨析，把传统中最优秀的精华汇聚自己的艺术体系，化作自己的创作元素，追求一种“法为我用”的随心所欲的境界。

虽然，刘继红表现的题材都在传统绘画中所常见，但是一种特定的艺术样式必定要随着时代的推移、更新而发生变化，这个道理始终萦绕在他的脑际。解读他的作品，我们发现，画家始终以线为画面的基本结构，随着图式的需要与表现对象的形态及情境的不同，而变换着线的形态、样式与节奏。粗细、浓淡、虚实、疏密、或点或线、或勾或皴、或断或连，互相交织在一起，在不经意中被组织为枝、叶、花、草、鱼、鸟的千姿百态；而笔中有墨、墨中有笔，加上中锋、侧锋、逆笔、顺笔、枯笔、湿笔与泼墨、积墨的多重变化所形成的笔痕墨迹之美，达到实与虚的互补、浑然的效果。骨力雄强、泼辣、苍劲、酣畅；水晕墨彰，丰厚、华滋、灵动，处处体现出画家的主观创造性，注入了个人的审美感受和体验。

更为重要的，是或俗或雅的格调，是或聚或散的情意，是体现在作品里的“画外之意”与“境外之思”。刘继红的创造性在于已变写小情小趣为构筑蓬勃丰茂之境，画花卉禽鸟之美也不囿于一花一鸟之丽，而能够在长天大野中表现强悍瑰伟的奇情。那种整体的大开大合，细节的错落穿插，乃至每一个花瓣、每一组叶子、每一对禽鸟的映与衬、藏与露、俯与仰、顾与盼都达到了自然天成而毫无雕凿之迹。

作为21世纪的当代画家，刘继红的艺术观与思维方式是与时代同步的。他强调了对生活的深入与观察，突破了传统写意花鸟的程式规范，在回归了部分传统文人画的内涵和气质的基础上，由高雅趋向亲近人生的现代性转化。在花鸟的大写意创作中，艺术成为他事业的追求和精神寄托，也成为他对艺术的永恒责任。看来，无止境的倾注和求索，将伴随着他的一生，愿他为我们的时代奉献更丰硕的成果。