土家族民间美术图形在现代设计中的应用

尹青 王曼苏

摘 要：土家族民间美术是现代艺术设计的宝藏，为现代设计提供了非常丰厚的设计资源。如何将具有地域特色的文化资源与现代设计理念相融合，创作出具有时代感和民族特色的设计作品，应当成为现代设计的一个方向。分析了土家族民间美术图形的造型规律和文化内涵，尝试将其造型、纹饰和色彩表现进行创意设计，试图探索出一条体现本土文化元素和民族特色的现代设计新路径。

关键词：武陵民族地区；民间美术图形；应用设计

中图分类号： J528 文献标识码：A 文章编号：1003-1332（2017）06-0082-04

土家族地区独特的地理环境和丰富多彩的民族文化资源孕育出了别具一格的民族民间美术，其编、织、印、染、扎、绣、雕、凿曾是这里的土家人最为拿手的绝活，形成了极富区域特色的织锦、印染、刺绣、挑花、竹编、纸扎、木石雕刻、银器加工以及生活生产用具加工等手艺行业和造物文脉。它不仅充分展示了土家人的智慧，也体现了土家人对生活和艺术的独特见解和审美品味。正如民艺学家张道一所说：“每一个民族的文化都有自己的特点，它是在不同的历史和环境中形成的。在这一特点中，包含着本民族的喜闻乐见，积累着民族智慧的诸多因素，反应出不同社会结构影响下所产生的不同的民族精神，世界是在殊风异俗中发展的，唯其发扬每个民族的文化特点，才能形成人类文化的丰富多彩。我国是一个多民族的国家，作为构成中华民族文化重要组成部分的工艺美术同样是在发扬民族文化特征的基础上，才如此灿烂多姿。历史的经验告诉我们，这个灿烂多姿的最丰富和最有血有肉的基础是民间美术”。[1]这些具有鲜明民族特色的民间美术资源仍然可以转换为当代艺术创作的养分。在当代，一些设计者尝试用这种具有民族特色的艺术形式去进行设计创作，由于对本土民族文化元素缺乏足够的了解，设计作品不是缺乏个性，就是乖张奇异。这实际上都是对本土民间文化缺乏基本了解、自信和尊重的表现。土家族民间美术无论多么奇诡的艺术想象，多么巧夺天工的艺术形式，其艺术之根始终都是现实生活。自然、朴实、坚毅是其精神品格，也是最能体现审美价值的地方。现代艺术设计在研究民族民间美术的过程中，应以一种开放和包容的态度，认真梳理其形式和内涵，让民间美术元素与现代设计艺术相融合，从而实现传统民间美术的传承与发展，同时也达到创意当代生活的目的。

一、土家族民间美术图形及其文化内涵

土家族民间美术图形是在不同的历史文化和自然生态中形成的，是土家民俗文化的产物，是土家文化精神的体现。

土家族织锦有着严密的织造工艺，色彩对比强烈，图案朴素夸张，写实与抽象结合，极富生活气息。其多样的纹饰变化、多变的图形符号和丰富的色彩表现大都源于自然，纹样名称大多与自然紧密相关，蕴含着丰富的人文内涵，如蛇花、岩墙花、猴儿花、虎头花、猫脚迹花、狗牙齿花、玫瑰花、月月红、椅子花、船船花、台台虎、四十八勾等图案的来历无不体现出与自然相亲的特征。其图形构成巧妙地利用了图底转换原理，从繁杂的物象转换成简练的造型、有序的色彩变化和秩序井然的空间层次，给人以审美的视觉愉悦。

土家族吊脚楼是土家族人的居所，多依山傍水而建。在平地上用木柱撑起，多分为上下两层，上层通风、干燥、防潮，用于起居，下层或用于猪栏牛圈，或用来堆放杂物。房屋多为木结构，小青瓦，花格窗，木栏扶手，走马转角，屋檐悬空。四壁以杉木板开槽密镶，里里外外涂上桐油，房子楼檐翘角上翻如展翼欲飞。花窗雕花运用浮雕、镂空等多种雕刻工艺，手法细腻，内涵十分丰富。土家吊脚楼是聚落与环境的有机构协调的坡岸建筑样式，不仅体现了南方少数民族干栏建筑的基本特征，又接纳了汉族民居的优秀元素，堪称干栏式建筑的集大成者。其建筑装饰成为建筑实体及其空间分割中画龙点睛之笔，是土家社会传统文化和观念意识的象征和隐喻。

土家族木石雕工艺精湛，类型丰富，造型独特，善于以意造型，以线概括，其不断打破时空界限的空间自由重组，体现了大胆夸张的艺术想象和匠心。土家族木雕多用于吊腳楼门窗和家具装饰，题材吉祥，汉文化中的喜鹊闹梅、双凤朝阳、龙凤呈祥、麒麟送子等图形极为常见。这些图形构图饱满，物象传神，刀法干净洗练，线条生动流畅。善于吸收汉文化的吉祥理念和形式精髓，又无不时时彰显本民族的风格特征，表明土家人在认同和接受汉文化的同时，也坚持自已的生活理念，其太师椅木雕就是接受汉文化太师椅的造型结构，而赋予其民族文化内涵和审美趣尚而开发的一个新形式。土家族石雕工艺多见于建筑中的磉墩和丧葬中的墓碑，多以一组多画的方法表现一个故事或一组人物或某些事件，题材集现实生活与传说故事于一体，是生命快乐主题的重要表达，也是土家人对生活充满无限热爱情怀的形象表达。

土家族傩仪面具与原始象征艺术有着直接的血缘关系，其象征美感主要体现出威严感、滑稽感、荒诞感。演出类面具有判官、土地等类型；供奉面具有傩公、傩母等类型；传说类面具是制作者根据神话故事、民间传说和自己的想象雕刻的面具。这些面具通过造型构成、形象暗示和色彩的指会功能等图形符号，使形象的象征表现与装饰意味交会合一，体现出一种内在和谐和诗性智慧。其造型不受约束，尽量发挥想象，手法大胆活泼，呈现为地域风格突出的脸谱模式。这种特定的图像形式所传达的象征美感与其观念系统密不可分，是特定的观念内涵决定了图像形式构成，而图形的不断发展，也使其内涵不断丰富和增值，至今仍然有着强大的生命力。

土家族民间美术是一个内涵丰富，聚集了土家族深层文化信息的智慧宝库。其图形植根于村野沃土，集中体现了土家族崇尚自然与生命本能和繁衍生息的朴素愿望，凝聚着土家族祈求禳灾辟邪、富贵吉祥的精神需求，因而散发出一种朴实清新和恬淡自然的泥土气息。

二、土家族民间美术图形的现代设计理念与原则

对现代设计而言，土家族民间美术是一座蕴藏丰富的图形资源宝库，其中不仅包含着民众日常生活中所见所感，更包含着民众根据独特的自然条件和人文特点所创造出来的艺术造型符号。要将图形符号其转换成现代设计的图形语言，必须对其图形的象征语义、文化内涵和艺术精神进行系统分析，将其中最具特色的符号元素及其审美语义发掘出来，转换成适合现代人欣赏的视觉形式。具体说来，这种转换要遵循以下几个原则。

首先是象征语义的提炼。德国哲学家卡西尔曾说：“人类活动本质上是一种“符号”或“象征”活动，语言、神话、宗教、艺术、科学和历史都是符号活动的组成和生成，符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征。”[2]美国人类学家A.怀特也指出：“全部人类行为起源于符号的使用，由于符号的使用，人类的文化才得以产生和流传不绝。”[3]在人类行为符号化的进程中，大致经历了由动作到语言、由语言到图形、由图形到文字、由文字到电子媒介的过程。其中，早期的动作、语言等符号在漫长的历史发展中原味保留的可能性会随着时间的推移逐步减少或消失。因此，现代设计在向民族民间美术寻找设计资源时，要善于提炼隐藏在其图形符号的中的象征语义。一些现代设计作品之所以让人觉得索然无味，其主要原因在于其对传统图形符号的象征语义缺乏提炼，要么是千篇一律的造型、结构和色彩，要么是流于形式的表象继承，使得这些所谓的设计作品从表现形式到思想内涵都难以获得欣赏者的认可。

其次是文化内涵的发掘。西方艺术传统讲究“有意味的形式”，中国艺术传统强调作品的文化内涵。中西艺术文化传统启示我们，现代设计在运用民族民间美术图形资源的过程中，不能仅从表面符号形式上进行简单的模仿，而是要从深层的文化内涵上进行分析和探索。只有真正从思想内涵上理解了民族民间美术图形的造型规律和审美特征，才能够将其灵活地运用到现代设计创作中来，设计符号化的宗旨才能得到更好的体现。土家族民间美术图形具有实用与审美相结合的特征，这一特征与现代设计有异曲同工之妙。现代设计与其说是一种艺术作品，倒不如说是一种实用工艺，其设计的主要功能是满足用户需求。而且，随着现代社会的不断发展，人们的审美素质在不断提升，其审美的功能也逐渐为人所重视。故而，在实现现代设计与土家族民间美术图形相融合的过程中，设计者可从二者审美趣尚的共同点入手，充分发掘寄寓在图形符号背后的象征寄寓，创作出既兼具实用性和审美性，又彰显民族性和时代性的作品。[4]

再次是艺术精神的传递。艺术精神是艺术创作的内核，狭义上讲，人作为艺术创作的主体，其在图形符号中所体现出来的精神内核，更多的是创作者的个人情感。广义上讲，设计者的情感来源于特殊的自然环境和社会文化。因此，现代设计中的艺术精神的传递实则是社会文化的传递。自然、朴实、坚毅是土家族民间美术的艺术精神，在现代化和全球化语境下，自然、朴实、坚毅是一种分外难得的情怀，需要一代代设计者认真守望。现代设计在运用土家族民间美术图形语言的过程中，不仅是为了提高作品的艺术性，更是为了实现传统艺术精神的现代的传承。因此，设计者应该从文化多元的角度出发，赋予土家族民间美术图形以更多的现代元素，让设计作品不仅从造型语言上保留民族艺术的特点，更要在神韵上也传递其艺术内涵和艺术精神。

三、土家族民间美术图形的现代设计实践

前面我们已经对土家族民间美术图形及其文化内涵进行了简单梳理，其图形符号及其所体现的艺术精神对于现代设计而言无疑极具启发性。现代人在现代化潮流的裹挟之下，每天都经历着忙碌与焦虑，这使得他们对于简单、朴素的传统生活方式更加向往，对具有乡土气息的、朴素别致形式更加青睐。基于此，在现代设计中，设计者可以利用现代设计手段，从造型、纹饰和色彩方面合理吸收土家族民间美术图形中有价值的元素，让其质朴、清新的形式真正融入到现代生活中来。

（一）造型形式的运用

土家族民间美术根植于东方艺术，也竭力追求和探索装饰美，其装饰造型以突出和美化描绘形象之特征为前提，对非特征的部分则压缩、精简和舍弃。夸张、适形、借线、借形、平面化等造型手段在土家织锦、印染、刺绣等实物中比比皆是。现代平面设计为了达到简练、醒目的视觉效果，在设计时通常对造型手法的处理大胆取舍，这与土家族民间美术追求概括性的手法是一致的，在形象塑造的过程里，对视觉印象不是简单的“拿来主义”，而是根据客观对象的特征融入自身的设计理念和想法，对事物本身进行变化、修饰和规范。现代设计在民间美术造型的滋养下，现代设计师的创作观念通过用联想、比喻、象征、借代、夸张、抽象、变形等种种手段，不断创造出极具个性化的新形象，制造出诙谐、幽默、新奇的视觉效果，并在民间美术作品中找到可用图形的元素，然后再利用设计课程里常规的一些构成手法，如重复、叠印、变异、夸张等方法，将这些提取的视觉元素进行新的设计重组，将民间美术“原形”不断分解、转变和重构的衍生形揉合到设计之中，既保留了民间艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征。西兰卡普作品《土家风情》正是这些造型形式在现代设计中良好的佐证，在此作品中，设计者提取土家男女人物和动物形象进行视觉平面化构图，对人物服饰、穿戴等进行视觉形象典型化处理，空白处辅以传统纹样装饰，保留民族特点。在土家族聚居地，类似手法的平面广告、包装视觉、品牌设计等层出不穷，不仅宣传了品牌本身，也为当地的旅游产业注入了丰富的文化内涵。

（二）色彩元素的提取

色彩在现代设计中充当着非常重要的角色，民间美术作品中色彩元素不仅仅丰富了作品的视觉印象，更因为其浓厚的象征意味受到设计师青睐。黄、白、黑、青、赤基本五色在现代设计中也被频繁使用，并由此衍生出更丰富的色彩体系。土家族民间美术非常重视色彩的象征寓意给观者或消費群体的心理带来的影响，因此在现代设计师手下，这些单纯、浓烈、对比性强的色彩也幻化出一个个有视觉意味的造型元素，被使用到日常生活装饰或用品设计之中。如大家常见的大红花棉布因其浓烈的色彩印象被广泛运用到现代服饰、包装等产品设计中。不仅如此，许多设计师还借鉴这些民间美术的习惯用色和配色手法，将色相环上处于对立位置的色彩尝试性地运用于现代设计中，如蓝与橙，红与绿，黄与紫等，造成强烈的视觉冲击力，民俗特征突显。土特产《三峡有机杂粮》的系列包装即有类似的设计，在深蓝底色上配置黄色文字与纹饰，造成一定的视觉对比，但为了避免落入俗套，又加入了中性色彩白和金色调和，使得整个包装整体色彩协调又有现代感。

（三）纹样形态的创造

中国传统文化中圆满、完整、对称、偶数、硕大等审美因素，表现在设计风格上，即形式上的完整、造型上的对称和平稳性、内容里的寓意性。李砚祖先生认为：“从纹样的形式而言，吉祥图案的起源与原古先民观物取象的观察方式以及在卜筮活动中察看纹象的认识有直接关系”。[5]46土家族民间美术纹样在其漫长的发展历史中，依然保留了其对称、规整的造型特征，即使是传统民间美术中常见的各种龙、凤、龟、鸟形象，在土家族民间美术作品中又呈现出不同的面貌。直至现代设计，装饰纹样日臻丰富，纹样内容也涉及到社会生活的方方面面，图案形式更加丰富多彩，图案技法也趋以成熟。在《土家人》酒包装设计中，利用民间纹样的造型手段对事物原形进行大胆组合和堆积，用艺术的手法提炼加工再创造，将土家族建筑中常见的砖瓦形象作为装饰图形使用，从民间纹样造型再现式图形表现发展到对民间纹样造型文化内涵的深刻剖析。这时，设计艺术已不是一种简单的视觉传达手段，已然成为一种民族文化传承的途径。

四、结语

现代设计的发展离不开对传统图形符号的发掘与运用，武陵土家族地区丰富多彩的民间美术图形，能够为现代设计提供更多的元素与灵感。将其图形符号及其象征寄寓巧妙地运用于现代设计中，不仅有利于丰富现代设计作品的文化内涵，更有利于传统民族民间美术的传承与发展。基于此，设计者可以从此入手，找到现代设计与民族民间美术的契合点，实现二者的完美融合。

注 释：

[1] 张道一：《民间工艺》（1984年创刊号），中国工艺美术学会民间工艺美术委员会，1984年。

[2] [德]恩斯特·卡西尔：《人论》，甘阳译，上海译文出版社，2004年。

[3] [美]L.A.怀特：《文化的科学——人类与文明研究》，沈原等译，山东人民出版社，1988年。

[4] 余学伟：《浅析土家族民间美术在现代设计中的传承与运用》，《重庆三峡学院学报》（第27卷），2011年第5期。

[5] 李砚祖：《装饰之道》，中国人民大学出版社，1993年。

责任编辑：刘冰清