真亦假时假亦真——浅谈电影叙事的三类数字虚拟空间

○王思梦

真亦假时假亦真
——浅谈电影叙事的三类数字虚拟空间

○王思梦

一部叙事性电影离不开一段完整的故事情节，一段完整的故事情节离不开演员的精湛表演，我们得以获知影片的故事内容，是因为演员在为我们形象地演绎，我们沉浸在影片叙述的世界中，演员仿佛就在我们身边，他们既是表达叙事的形式、电影生产空间过程的中间环节，也是电影呈现的最终内容。120年来世界电影发展的历史舞台上，技术与艺术的博弈从未停止过，人们对技术革新期待的同时也对电影叙事艺术产生了新一轮的解读和认知，这种认知不仅在电影画面和生产过程的操作中，更体现在电影不同于其他空间艺术的演员和表演上。与舞台戏剧艺术最大的表现形式不同之处在于，电影本身的最终呈现并不具有真正的“现场直播”性质，因此电影表演被赋予了更多更广的“可虚拟空间”，这种表演空间是带有明显后期人工修饰痕迹的，“演员的表演是否与导演的想象空间协调一致是观众衡量表演成功与否的关键……标准就是表演风格是否与影片的风格以及人物的规定情境化为一体”①。这样的标准适用于所有叙事电影的表演，计算机数字技术（CGI）为电影叙事空间带来无限带来表现力，也对电影演员及其表演的极大的挑战以及前所未有的机遇。空间合成的复杂带来了虚拟空间的增多，大量视听刺激的奇观场面常常使得演员对表演无从下手，因此当今表演圈时常流传着这样一句话：“想象环境，寻找动作”。在这样一个虚拟空间充斥各种类型电影的时代，很显然想象力成为了优秀表演要具备的第一条件。与此同时，随着幻想题材电影的兴起、导演们天马行空的创造力、自身条件与角色要求特征不符等等原因，真人演员的生存空间也开始被迫压缩，直至电影史上第一部全虚拟制作的三维动画电影《玩具总动员》（1995年）的出现，应用数字技术融入传统演员与表演的序幕正式被拉开。

随着电影进入数字时代即第三次技术革命之后，虚拟场景和虚拟表演在好莱坞得以实践并且涌现出了一批具有里程牌意义的影片：《星球大战》（1977年）开始了计算机技术在影片制作中的初期介入，各种各样功能新奇、形状怪异的太空船、太空站，营造了神奇奥秘的宇宙空间一种前所未有的“场景气氛”，展现了人们只在幻想中才会出现的瞬息万变的太空景象和星球之间飞船大战的壮观场面，轰动了世界影坛，创造了当年美国票房最高纪录；《终结者2》（1991年）完美实现了传统特技与数字特效的结合，虽然特效镜头数量未及全片大部分镜头，但每一次的金属骨架机器人和T-1000液态金属人的神奇“自愈”无不给观众留下了“惊艳”的深刻印象，而这些都要归功于演员帕特里克传神的精彩表演；《玩具总动员》（1995年）带给全世界影迷一份全虚拟制作的惊喜，这部迪士尼电影公司耗时4年时间倾力打造的三维动画电影开创了虚拟场景结合虚拟演员的先河；《最终幻想》（2001年）的超现实视觉虚拟技术挑战甚至引起了好莱坞演员的全体恐慌，只因为该片动用了1000台计算机，超过二百名专业人员全程参与到全虚拟动作捕捉甚至多人同时捕捉，成为了动作捕捉史上的经典；电影《罪恶都市》（2005年）更是首次尝试了全体演员在纯虚拟环境中进行全部表演……可以看出，叙事电影对演员表演和场景创作的要求是在不断提升的，演员不仅要继续传承过去通过行为动作和精神状态来诠释角色的表演规则，更是要与各种虚拟环境以及虚拟角色很好地相互结合，以求完美地呈现不一样的电影风格。

一、虚拟环境下的真实表演

过去导演在拍摄电影的时候，往往都会遇到想要把现实环境中发生过的历史情景或者很难捕捉到的精彩瞬间再现银幕但却碍于技术的问题，这时候摄制组通常都会在摄影棚里制作一些假以乱真的背景道具或者借用其他相似的场景来达到目的的办法，现在，通过数字技术就可以让我们很容易地实现这一愿望。把不同画面中拍摄到的元素进行合成或者利用摄影棚中的绿屏和后期计算机制作出来的场景作为虚拟环境，把其完美地与真人表演相结合，使历史情节还原甚至营造更为逼真的视觉冲击力，是当代电影叙事形式中的一大特色。

纵观全球电影票房排行榜前100部影片的虚拟环境制作，几乎所有的卖座电影在重现历史、幻想异世界以及表现末日氛围的片段中都离不开对这项技术的使用。作为被全世界影迷所争相模仿的经典桥段之一——《泰坦尼克号》（1997年）中杰克和露丝的船头环抱相拥，正是利用了数字技术所创造的虚拟环境来演绎的。影片导演詹姆斯·卡梅隆可谓是这项技术的忠实拥趸，不论是前期的《终结者2》（1991年），还是后期的《阿凡达》（2010年），数字虚拟技术都是他最擅长用来表现天马行空想象力的不二选择。事实上，这段电影史上最浪漫场景的拍摄真相是，这幅浪漫唯美的画面不可能真的在海面上拍摄，资金和人员的限制使得剧组不会为拍摄这部电影而真的还原一艘“泰坦尼克号”。可以想象，面对鼓风机的噪音、强烈的灯光照射、死板的蓝幕背景以及与巨轮相差甚远的船头模型；充当全片“催泪弹”作用的数字虚拟船员以及乘客；滔天巨浪和神秘莫测的海面等等，面对以上种种，两位真人演员在诠释这段爱情故事时的演技是多么的高超。有人说，当人们把好莱坞视作“梦工厂”的时候，好莱坞就成了一个圆梦的地方。通过银幕，使一切幻想成为可见的影像一直是全世界电影人追求的目标。电影《第五元素》（1997年）导演吕克·贝松在谈及这部影片中的虚拟特效场景时说到过“演员在拍摄这场戏时，是在摄影棚内一个大厦外壳的模型上完成的。模型的上下、前后、左右都被蓝幕包围着，演员没有任何可交流的实景，只能依靠导演的描述去感受未来世界的样子，体验角色此时此刻的心理感受”②。可见，创造虚拟环境来与真人演员相结合的电影叙事形式，在一定程度上考验了演员自身的表演功力，也正因为如此，观众在欣赏这类影片片段的时候，才会产生一种逼真的在场感，从而体验更为奇妙的幻想世界。

当然，正因为这种虚拟场景抠像的技术越来越发达，使得不少影视作品开始借由技术生产的便利性、可控性和制造噱头的侥幸心理开始对虚拟场景和真实表演放松了影视艺术应有的严格要求，从而令我们的大银幕和小荧屏充斥着随处可见的“五毛特效”以及不敬业的演员表演。艺术与技术从来都是相辅相成的，它们既亲密无间，也需要相互融合，切不可使这把“双刃剑”违背了服务艺术、服务观众的宗旨，变成粗制滥造、偷工减料的无良借口。

二、真实环境下的虚拟演员

除了利用数字技术进行虚拟环境的创造之外，另一个重要的表现形式也被幻想类题材电影广泛应用着，那就是在真实的环境之中创造并非实体存在的“虚拟人物”。从最早应用真人演员与虚拟角色一同登台的电影同时也是动画史上的里程碑－《谁陷害了兔子罗杰》（1988年）起，虚拟演员的使用开始逐渐被导演们青睐。在这部电影中，上百名的动画制作人员及其他知名工作室的电影人一起让上世纪40年代几乎所有的动画明星们重返舞台，这项创新在当时引起了极大的轰动。但这仅仅是动画与真人的演绎结合，虚拟演员与周围环境的视觉差距还是很明显的，观众还是能够一眼就分辨出哪个是真实的哪个是虚假的。

克隆人的出现和盛行是在20世纪三、四十年代的好莱坞电影，但是那种依靠多次曝光来实现双胞胎的固定镜头已经被计算机虚拟技术彻底地淘汰了。随着CGI技术的发展，电影在表达叙事的视觉形式上已经达到了极度逼真的程度，双胞胎甚至多胞胎不需要分别拍摄也能够通过后期制作合成而出现在一起。电影《终结者2》（1991年）里的虚拟演员典范－液态金属人，他只有一副骨架，但是却刀枪不入，在电影中，当观众看到这个未来杀手穿过一片火海后迅速地恢复成人形并且自然而然地穿透栏杆向镜头走来时，不得不惊叹于数字技术的神奇魔力，虚拟人物与真人演员在一起追逐、打斗的过程是如此真实！以至于我们根本分不清它到底是电脑制作出来的还是真人穿上了模型外衣。

动作捕捉技术的出现，带来了虚拟演员更为灵活逼真的视觉传达效果。电影《指环王》（2001年）中的著名虚拟角色“咕噜”是这一技术应用的起始者。安迪·塞基斯在扮演这一虚拟角色的拍摄现场时，需要穿上特殊面料的工作服，特效师会在他的头部和身体的关节点插上可以连接电脑进行现场绘制图像的传导器，这样，安迪的每一个动作就都会被计算机捕捉到并实时形成虚拟图像。“咕噜”的成功使《指环王》中的虚拟场景变得趣味盎然，使影片叙事增添了奇幻色彩。安迪·塞基斯本人也因此与电影虚拟演员这一艺术结缘，先后完成了《猩球崛起》（2011年）、《复仇者联盟：奥创时代》（2015年）等影片的动作捕捉工作。可以说，没有数字技术支撑的动作捕捉技术，就没有完美的虚拟演员呈现，也就无法逼真地实现幻想题材的电影叙事功能，因此，对数字艺术观念的创新和对人类精神层面无止境的探索是当代电影叙事形式发生空间转向的根本原因之一。

三、全虚拟制作的动画电影

在好莱坞，三维动画电影从来不是只有儿童才能观看的电影类型片，从1995年的第一部完全使用计算机技术进行动画创作的电影《玩具总动员》到三年后梦工厂的《蚁哥正传》（1998年），再到近年佳片《头脑特工队》（2015年）、《疯狂动物城》（2016年）等等，全数字虚拟技术制作的动画电影一路走来，不仅拥有和非动画电影同样的高技术含量，而且在世界电影票房排行榜上也占有不可忽视的一席之地。

全球电影排名中文片名年份票房约（美元）9冰雪奇缘2 0 1 3 1 , 2 7 6 , 5 0 0 , 0 0 0 1 1小黄人大眼萌2 0 1 5 1 , 1 5 9 , 4 0 0 , 0 0 0 1 8玩具总动员3 2 0 1 0 1 , 0 6 7 , 0 0 0 , 0 0 0 2 3海底总动员2 2 0 1 6 1 , 0 2 8 , 2 0 0 , 0 0 0 2 6疯狂动物城2 0 1 6 1 , 0 2 3 , 8 0 0 , 0 0 0 3 0神偷奶爸2 2 0 1 3 9 7 0 , 8 0 0 , 0 0 0 3 1狮子王1 9 9 4 9 6 8 , 5 8 3 , 7 7 7 3 7海底总动员2 0 0 3 9 3 6 , 7 0 0 , 0 0 0 4 1怪物史莱克2 2 0 0 4 9 1 9 , 8 7 1 , 0 3 6 4 4冰川时代3 2 0 0 9 8 8 6 , 7 7 3 , 7 0 5 6 6 0 , 9 2 9 , 7 6 3 6 5 7 , 8 8 2 , 1 8 2全球电影排名中文片名年份票房约（美元）4 7冰川时代4 2 0 1 2 8 7 7 , 2 1 7 , 4 2 3 4 8爱宠大机密2 0 1 6 8 7 5 , 5 2 9 , 7 6 3 5 2头脑特工队2 0 1 5 8 5 7 , 4 9 5 , 0 2 1 6 0怪物史莱克3 2 0 0 7 7 9 9 , 0 0 6 , 6 6 5 7 4怪物史莱克4 2 0 1 0 7 5 2 , 6 7 1 , 9 8 7 7 6马达加斯加3 2 0 1 2 7 4 6 , 9 6 6 , 7 3 3 7 9怪兽大学2 0 1 3 7 4 3 , 6 1 4 , 1 5 8 8 1飞屋环游记2 0 0 9 7 3 1 , 3 7 9 , 5 5 6 9 8功夫熊猫2 2 0 1 1 6 6 5 , 7 7 3 , 4 7 9 9 9 1 0 0冰川时代2超能陆战队2 0 0 6 2 0 1 4

（取自全球票房排行榜前100名，截止日期2016年12月30日）

由此表可见，截止至2016年的全球电影票房排行榜中，有21部全虚拟动画电影，占前100部电影的五分之一之多。而这些动画电影中，大部分幕后制作公司来自于皮克斯动画工作室。1979年成立的皮克斯工作室直到1995年才大放异彩，《玩具总动员》（1995年）为皮克斯在电影界立碑并斩获奖项无数。皮克斯的前身为著名的卢卡斯电影公司旗下的工业光魔公司，这说明电影产业与动画产业合作联手是电影数字技术发展的必然趋势。实际上，一部好的动画长片应该适合几乎所有年龄段的观众欣赏，很多皮克斯出品的动画电影都并非只描述了儿童世界，而是利用动画的表现形式对成年世界进行拟人和缩影。在全虚拟制作的动画电影中，不需要真人演员来现场演绎，也不需要实地拍摄来作为叙事场景，但是影片带给观众的视听效果享受和审美丝毫不逊于非动画电影，并且，使用动画的形式来表述故事在拍摄的操作难度上更为适宜，也为电影叙事形式的空间拓展带来更多的可塑性。

“真亦假时假亦真，无为有处有还无”，数字虚拟技术以其神奇的魔力和功能，用惊人的速度进入影视制作领域，改变着电影叙事形式和内容的面貌。如果说电影突破了时间的限制性，插上运动的翅膀，任凭影视创作在时间和空间中自由地翱翔，那么虚拟技术进入影视领域，广泛参与影视创作，就使其插上了想象的翅膀，实现了技术与艺术双重维度的第二次腾飞，随着电影市场不断地优胜劣汰，电影观众愈加犀利专业的观影标准，这也势必会带来未来电影思维方式及审美观念的重新解读。

（作者单位：无锡职业技术学院艺术与设计学院）

①②王鸿海，刘戈三《数字电影技术论》[M]，北京：中国电影出版社，2011年版，第91页，第91页。

江苏省教育厅2015年江苏高校哲学社会科学研究项目“当代电影叙事形式的空间转向研究”（2015SJB359）研究成果]