扬州清曲伴奏中的笛乐研究

徐迟

摘要：扬州清曲是国家级"非物质文化遗产"的保护项目之一，具有极高的研究价值，竹笛又是中华民族传统乐器。该文通过对扬州清曲伴奏的研究，结合竹笛的音色及技巧，浅谈如何用笛乐艺术来完善清曲音乐。

关键词：扬州清曲 伴奏 竹笛

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）02-0027-03

一、扬州清曲的概况

扬州清曲发源于扬州，是一个充满地域风格浓郁的地方曲艺之一，曾取得过压倒昆曲的骄人业绩。历代的许多艺术家创作出了大量作品，广泛的题材基本涵盖了扬州的全部社会生活。虽然有很多的词曲、曲调已经流失，但至今依然保存下来的曲目有600多种、曲牌140多支，经典“套曲”有40多部。因其淳朴、自然、真实的表现形式和优美、易学易记、易于流传的音乐风格使得扬州清曲拥有广泛的群众基础，而且至今依然保持了它质朴的原生形态。它的意义也极其深远，不仅是能够体现扬州的传统文化，更是江苏省一带文化交流不可替代的见证。

二、笛子的构造与发展

竹笛是中国最古老的乐器之一，距今有八千多年的历史。在唐宋元时期，笛子作为一种文化载体，随着诗歌、戏剧的发展，逐渐被广泛应用到各个地方的曲种中，承担了主奏或者领奏的角色。到了今天，笛子的应用范围依然很广泛，据调查显示，很多中小学都开设笛子兴趣班，这就使得很多笛子爱好者从小就有机会学习笛子，让中国传统乐器生生不息的流传下去。笛子是用所选取的竹子把其阴干，然后要经过裁料、涂漆、钻孔、校音、缠线、刻字等一系列的制作工序，才能制出一根笛子，最显著的一个特色就是在笛身上刻着唐诗的经典诗句以及笛子制作者的名字，这个是它的一大特点。笛子的结构也很简单，一根竹管，中间去节中空成内膛，外部则是一个圆柱形，在竹管上面开有一个吹孔，就是笛身左端第一个孔，嘴巴所放置的位置；一个膜孔，笛身左端第二个孔，把笛膜贴至的地方；还有六个音孔，就是手指所按的孔，两个基音孔和两个助音孔，这些就是流通气息发声的地方。笛子的材质也有很多种，总的来说有两大类：一种是用竹子制成的笛子，也就是通常所说的“竹笛”，竹子的种类也分很多种，例如：苦竹、紫竹、白竹等。另一种就是用木头制成的笛子，即“木笛”，木头的原材料也分种类，例如：红木、檀木等。由于笛子材质的不同，它所发出的音色也各有千秋，会根据不同的需求来选择不同材质的笛子。

三、笛子的演奏技巧

在笛子的发展过程中，吹奏方法产生了很大的变化，也产生了很多的笛子技巧。从最基本的长音说起，首先就是要控制好风门，即嘴巴吹奏时的状态，开口的大小位置，这一点直接影响到吹奏出来的音色。风门太大发出的声音则虚，风门太小发出的声音就更闷，控制好风门是尤为重要的。在笛子爱好者中，很多虽然已经达到很高的水准，但是最看重的就是长音练习。笔者在研究的过程中发现，清曲的伴奏中，笛子最常用的技巧就是长音。很多时候竹笛需要领奏一段过渡音乐，这个时候最忌讳的就是大量的使用技巧。因为清曲的音乐大多都是优美、自然、淳朴的旋律，最能够融入到音乐中的就是一系列长音的吹奏。著名的扬州清曲《个园竹语》中，开始就是笛子来领奏，如果加了过多的技巧，反而会破坏了整体的音乐美感。音乐大多为满足主观的情感和需求，即使简单的几个单音也未必有那么简单。所有的音乐都有一定的律动性，不仅要饱满圆润，还要有一定的张力，所以说音乐是有生命的，扬州清曲也不例外。笛子在清曲伴奏中要遵循着曲子的律动，长音的吹奏时气息要沉，低音饱满，高音圆润。想要做到气息下沉，就和唱歌差不多，吸气的时候吸到丹田，不要浮于胸部，不然发出的声音会特别的虚。吹奏低音时，口风要稍微放大，口腔打开，吹出的气息朝下压，后背放松，这样低音会吹奏得饱满一些，而高音则反着来，口风缩紧，气息上提，有一种把整个人提起来的感觉，这样吹奏出的高音才能立体圆润。在清曲伴奏中，这些细节是提升音乐美感的重要方法。颤音也是笛子技巧中的一个重要部分，例如：1的吹奏方法就是121212，手在颤动时要把手指指肚按在音孔上，不能留有空隙，这样发出来的声音就会饱满。在颤动的时候，指头要有规律地颤，颤动的频率要平均，不可忽慢忽快，否则会影响到乐曲的质量，并且在清曲伴奏中影响着演唱者的节奏感，破坏音乐的律动。适当地加入颤音技巧会使清曲更加富有生命力，在间奏的地方吹奏颤音，也会让清曲的整体效果更佳。类似于颤音的技巧里面还有一种叫做腹震音，在练习之前可以试着咳嗽两声，在下腹收缩紧烈的地方就是腹震音的发力处。抓住咳嗽时的感觉，拿好笛子运用适当的风门，再重复上述的动作，这里要注意一下喉咙时不发声的，这样练习几遍下来基本就能够掌握。腹震音是一个连续不断的声生技巧，并不是一下吹成的效果，练好的话，在吹奏长音时加入腹震音，就不会有枯燥的感觉，就像一位歌唱家在演唱一首动听的歌曲时，如果没有适当的加入颤音技巧，那么乐曲的内涵、情感就无法表达的完整，也无法丰富乐曲感染力。所以颤音的技巧在清曲的伴奏中起着至关重要的作用。还有一种特殊的技巧就是“花舌”，花舌相较于其他的吹奏乐器技巧，是极其需要天赋和顿悟能力的。它需要把类似于声乐中的打舌音的舌头震动方式，依靠着气息的流动和松弛自己的舌头而连续不断的吹奏。一些人天生就能轻易做出这种动作，但是有些人就算花费很長的时间也可能难以达到，亦或在经历很长一段时间的练习中，在某一个瞬间就突然领悟的舌头的一种震动方式。用此技巧吹奏出来的声音灵活且具有表现力，造成不同的断奏颗粒感，能够满足不同的音乐情感需求。在清曲的伴奏中，花舌无疑能为整曲锦上添花。笛子还有很多的技巧，在这里就不一一赘述了。

四、闷笛伴奏的创新

伴随着社会的不断发展，竹笛也渐渐地被分为两种：北方特色浓郁的“梆笛”与南方特色浓厚的“曲笛”。曲笛演奏的曲子大多都唯美优雅，以打音、颤音的技法居多，乐句相对来说比较长，例如一些代表作品《姑苏行》《游览逢春》。而梆笛所演奏的歌曲大多激昂豪放，以吐音、跺音、花舌的技法居多，乐句相对就短一些，如《喜相逢》《扬鞭催马运粮忙》等。两种风格差异如此强烈的笛子在清曲的伴奏时就有选择的必要了。例如清曲的一些曲调“梳妆台”“剪剪花”“满江”“庐江月”等，旋律抒情优美，动听雅致，常常用来描述人物的心理情感或者对事情的叙述，所以曲速一般都不快。对于这种曲调，笛子在伴奏时就适合南方特色浓郁的“曲笛”。因其笛管较为粗长，音色深沉、发出的音调较低，音色柔和，悠长、音质饱满醇厚，这时选用曲笛特别能够满足这种曲调的风格，吹奏时风门放大，口腔打开，运用一些颤音、打音、赠音等技巧，并且要根据不同的曲境随时进行加花，能使得旋律能够更加的流畅自如，让演唱者能更有效的发挥。北方特色浓厚的“梆笛”就和“曲笛”相反，因为梆笛笛管较为细短，音色高亢，发出的音调较高，音色嘹亮豪放，音质较为立体，所以充满浓郁的西北特色。但扬州清曲大多优美雅致，风格则与“梆笛”有较大差异，所以用到“曲笛”偏多。笔者认为“梆笛”在清曲的伴奏中用的少但是也依然能用，在一些间奏中吹奏可以提升曲调的活力，把整体的音乐张力拉开来，这也是一种很好的使用方法，再加上一些适当的技巧，就能够把音乐加以升华。

近年来曲种的增多，笛子也有了一种新的吹奏方式，在一些乐曲的伴奏中“闷笛”的使用越来越多，它是不用笛膜的笛子，简单来说就是在膜孔的地方用胶布来代替。闷笛的音色效果较曲笛来说更为低沉，声音闷却空洞，音色柔美缺少光泽，吹奏出来的声音类似于“箫”，但是音量会比箫大。善于表现凄凉愁苦，深情悲凉，缠绵哀抑的情绪。闷笛在吹奏时风门放大，口风细缓，口腔要尽量地打开，以流畅深沉为特色。在清曲的伴奏中，可以用闷笛来代替箫或者曲笛，具体的情况还是要看演唱曲目的风格。笔者认为闷笛特别适用于清曲的伴奏，因为清曲以淳朴、自然、真实的表现形式为主，闷笛的音色特点也基本符合，两者配合起来则更自然。把梆笛的笛膜换成胶布，也别有一番风味，嘹亮中带些凄凉，高亢中带些委婉，这种情感一般是难以达到的，应用起来也别有韵味，吹奏的时候高音会比竹笛的高音更加容易上，而且更加的实，没有竹笛的那种尖锐感，运用一些技巧的时候所发出的音色也会比竹笛更柔和。竹笛的音色较木笛更为明亮，想要达到更加深沉的声音，把木笛的笛膜也换成胶布，也是一种新的尝试。用木笛来吹奏时把笛膜换成胶布，对于吹奏者来说也是一种考验。因为吹奏的时候会有一种厚重感，而且很容易口风控制不好就会漏气，这样不仅效果达不到，就连最基本笛子的音色效果也会不佳。所以选用木笛，前提是基本功要特别扎实，其次吹奏木笛时，对一些技巧也要注意。比如吹奏颤音的时候，手指按在音孔上要多用一些力气，按的时候要稳、实。这样的声音才能醇厚、实在。木笛的效果和竹笛是有明显区别的，选择应用的时候要注意，根据曲境来选择。

参考文献：

[1]范占军.浅谈笛子的演奏技巧及应用[J].文史艺术，2013，（04）.

[2]毛安华.浅谈笛子在扬剧中的伴奏技巧[J].艺术百家，2001，（02）.