南宋词之骚怨传统探析

赵 雪

南宋词之骚怨传统探析

赵 雪

“屈平之作《离骚》，盖自怨生也。”自屈原后，“骚怨”作为一种创作倾向、抒情传统，长久以来被文人赋予浓重的爱国情怀、忧患意识、批判精神。南宋士子面对相似的政治环境，感慨身世命运不由生发同先贤一样的怨愤之心、中正之意。词体经由李煜，苏轼，辛弃疾等人的完善发展至南宋更趋成熟。在特殊的政治背景下，南宋词人将这种缠绵已久的骚怨情怀、怨愤之意融入到词艺写作中，创作出凄咽苍凉、寄托遥深的优秀作品。从南宋词的创作高峰以及后世清词的中兴，可以清晰的看出骚怨传统对词体发展产生的重要意义。

宋词；南宋；骚怨传统

古代文人讲究不平则鸣。作为中国两大抒情传统之一的骚怨传统可以追溯到《诗经》，由起初的不平则鸣到后来情动于衷，而形于言。词之为体，要眇宜修。相较于诗，词更适宜表达那种幽微绵缈的情绪。词体研究的成果比较丰富。陶尔夫、刘敬圻的《南宋词史》是研究南宋词史的重要著作，全书通过“1个基点，2条主线”贯穿南宋词史，将其划分为4个时期：词坛的重建期，词史的高峰期，词艺的深化期和宋词的结获期［1］。曹翠、刘素祎的《南宋词“骚雅”内蕴探微——从南宋两部词集选本的共同篇目来探究“骚雅”内蕴》（文艺理论）以2部南宋人编订的词集选本为范例，对“骚雅”内蕴进行了初步探讨：鉴于整个大时代背景和词坛雅化的倾向，南宋词人在词的创作上大都以“骚雅”为旨归。“骚”和“雅”更类似于内容和形式的关系。南宋这种特殊的时代大背景势必会对当时的文学产生影响。卫宏伟在《试析政治对南宋词嬗变之影响》一文中谈到，词至南宋因政治因素而发生诸多嬗变，涉及词之题材风格、功能、言情方式、情景关系、词体观念发展诸方面。笔者将从南宋词取得成就反观骚怨传统对其的影响，进一步探析南宋词取得辉煌的重要原因。

一、骚怨传统的由来

骚怨中的“怨”，一方面来自于《诗经》中西周末年厉、幽两朝的大小雅的怨刺精神“王道遂衰，诗人作刺”，另一方面，由屈原《离骚》演变而来。刘勰在《文心雕龙·辨骚》中，明确地把“骚”作为《楚辞》的代表，认为其“叙情怨，则郁悒而易感；述离居，则怆怏而难怀；论山水，则循声而得貌；言节候，则披文而见时。 ”［2］“屈平之作《离骚》，盖自怨生也。 ”受小人构陷的屈原被君王放逐，披发行吟泽畔，将美政理想、哀怨愁思寄托于香草美人，将其写入《离骚》形成了怨而不怒，忠贞不二的“骚怨精神”的底色［3］。西汉贾谊被贬长沙，以满腔怨愤写下了《吊屈原赋》，展开了与屈原的精神问话。淮南小山、东方朔、王褒、刘向诸人也仿照屈原创作了一类这样的“类骚”作品。司马迁身心遭受重创，忧愤深广，创作出“史家之绝唱，无韵之离骚”的传世作品《史记》。到了中唐，出现了一批以韩愈，柳宗元等为代表的贬谪士人群体，继而在文坛掀起一番风浪，引发骚怨情怀。韩愈始提“不平则鸣”。清人施补华《岘佣说诗》中说：“柳子厚幽怨有得骚旨。”南宋，风雨飘摇的乱世也是词史发展的高峰时期，人们的世界变得前所未有的广阔，他们从宇宙、生命、历史的角度考虑百姓，思虑家国。以《诗经》的怨刺以及屈原的“离骚”为代表的骚怨精神长久以来一直影响着南宋士子，满腔热血的爱国志士通过词这一文体表达对国家的焦虑与忧愁，同时也表明自身不与乱世同流合污的高洁品质。骚怨精神之所以能一直作用于文坛，一个重要的契机在于“贤人失志”群体的层出不穷［4］。他们往往具有坎坷的政治生活，悲天悯人的赤子之心，对黑暗现实的鞭挞，对民生疾苦的关注以及对理想和真美不懈的追求。“贤人失志”群体的存在，传承着幽怨缠绵的“骚怨传统”。

二、骚怨传统的形成土壤及内涵

司马迁在《史记·屈原列传》中道：“国风好色而不淫，小雅怨悱而不乱。”这种以个体为主体的抒情发奋之作，为屈原所继承。屈原出身高贵，“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸；摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降”。他不断追求，坚持自我修养，认为自己可以引导君王，兴盛邦国，实现“美政”理想，然而却受奸人构陷。“王使屈平为令，众莫不知。每一令出，平伐其功，曰以为非我莫能为也。”怀王庸懦昏聩，不加辨明，就怒疏屈原。“屈平疾王听之不聪也，谗谄之蔽明也，邪曲之害公也，方正之不容也。”理想和现实的激烈冲突，使屈原“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩？”这种求而不得的心绪，诗人难解其怀，哀怨惆怅。

战国时期的楚国，虽然同样尊崇中原礼乐文化，然而，“巫鬼神祀”弥漫湘江，澧水流域。屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物。屈原本人也深受楚文化影响，鬼神崇拜，奇异玄妙的浪漫色彩。爱国和忠君的志愿使他不愿与世俗同流合污，在痛苦和徘徊中，他的感情也酝酿成熟，忧愁忧思而作《离骚》。骚怨情感的“骚”即发端于此，悱恻幽隐。然而，随着时代的发展，文学观念的内涵和外延不断引申扩大，作品中举凡与国家兴废，政治教化相关联，且字里行间处寓有规讽之旨，忠怨之辞，怨悱之情的“贤人失志”者，皆可称之其具有“骚怨精神”。在文学作品中，往往通过描绘南方风物，借助比兴美刺意象，渗透进作品表现出浓厚的楚骚味，孤寂感，傲然志。

三、词之兴观群怨

孔子认为，诗可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君。在这里主要强调要把握诗歌的社会功用和美学价值。经历了漫长的孕育演变，隋唐时期，燕乐兴起。唐中期，词进入文人视野，南唐后主李煜将伶工之词变为士大夫之词，北宋苏轼改变词风，洗磨过滤掉了唐五代词倚红偎翠，浅吟低唱的柔情，提升了词品，扩大了词的表现功能，进一步开拓了词境。诗言志，词言情，诗庄词媚的传统观念被打破，词不再是余力所做的尽兴之笔。而后，元祐词人进一步完善词体，将其轻柔婉约发挥至极致。正如后代王国维在《人间词话》中评论：“词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长尽在此中矣。”南宋时期，特殊的政治背景下，词人们通过词这一文体，抒发自身行藏出处，将内心深处幽微绵缈的骚怨情怀酣畅淋漓得表现出来。

屈原生活的战国和南宋有着近乎相似的政治背景。北宋盛世繁荣，市井兴旺，词人大多不识愁滋味。偶有抑郁也不过是佳期又误，烟锁重楼的小山叠怨。靖康之变后，山河破碎，国运危急，词的发展进入了一个全然不同的世界。楚国没落而产生的辉煌——楚辞与南宋词史的高峰似乎再次向世人印证了一个普遍规律：蚌病成珠，不平则鸣。宋朝臣民眼见国破家亡，随宋王朝一同南迁，偏安一隅的宋王朝当权者没有想要从头收拾旧山河。朝廷的主战大臣，身负国仇家恨，现实和理想的不断交割使得爱国志士一再失望，纷纷产生了一种举世皆醉而我独醒，不容余世的寂寥与愁苦。个人和时代的交互，相似的政治遭际使其生发出真正的足以流传后世，响彻千古的优秀作品。正如赵翼所说：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”经过时光洗礼，风雨净化的词，开始成为南宋时期才子士人借以表达骚怨心绪的媒介。

四、骚怨传统在南宋词坛的表现

“以我观物，故物皆着我之色彩。”南渡士子观感世界，客观事物也带有了凄凉萧瑟的色调，酝酿了凄苦愤懑的情怀。本具细腻柔婉的词也因杂入故国相思，南渡感慨，骚怨情怀，具有了历史内涵，悲婉中仿若有豪气倾注其中。南宋词人在柔婉与豪情2种不同风格的词境中寻找灵魂的栖息地。

（一）忠正之心，怨愤之意，故国之思

古往今来，有才华并且渴望建立功勋的有志之士，壮志难酬，不得其用，往往选择一种陶情写忧的手段。正如忧愁忧思而作“离骚”的屈原。面对此时的“南北共，正分裂”，国家命运的暗淡、飘零，词人们悲从中来，内心的情感难以控制得喷薄而出，引吭高歌，交织着飒飒秋风、铮铮铁马，奏出壮志难酬、气势雄浑的不平之意。

面对纷繁复杂的政治局面，陈亮和辛弃疾一样，力主抗金复国、重整山河。命运也离奇的相似，他们都在不断地打压诬陷之中，以布衣终了一生。恢复河山的希冀也只是一种愿望。与辛弃疾主导的豪放不同，陈亮更多寓理于情的心灵美，通过另外一种缠绵悱恻寄寓规讽之意。在《水龙吟·春恨》一词的开头，便以“闹”字引发无尽春恨，“恨芳菲世界，游人未赏，都付与，莺和燕”，同时还恨“金钗斗草，青丝勒马，风流云散”。此时的寂寞无疑使得词人更加偏向于不由自主的回忆，回忆往年盛游的细节，进一步离“闹”添“恨”。这首“幽秀”风格的词代表了作者的另一种风格，用事合题，收纵绵密，层层转进，曲折缠绵。寂寞凭高念远凝聚着对于沦陷故国臣民的思念，绵延悠长。

（二）比兴寄托，使事用典，幽微绵缈

邵祖平在《词心笺评》中曾这样评价：“词者，意内而言外，尤非诗之略有比兴多带直致者可比。”屈原以香草美人意象或比喻君王，或自喻。香草、美人本来象征平凡美好的事物，诗人内心的苦涩赋予它们另一种隽永持久的含义。南宋词人借鉴屈子的香草美人意象充分发挥词体言情的特长，抒发家国的愁思，未来的晦暗以及内心不得志的骚怨情怀。如姜夔的《扬州慢》“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。”

发端自屈原的“骚怨”精神，因政治背景、个人际遇、文学氛围的相似，在各个时代都有体现，而北宋南渡，面对同屈原、中唐南贬士子相似的政治命运，词人们很自然地去追怀往哲先贤的写作笔法，传承幽微心绪，骚怨情怀。如辛弃疾在《摸鱼儿》开篇即诉说“更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。”陈廷焯评曰：“词意殊怨。然姿态飞动，极沉郁顿挫之致。起处‘更能消’三字，是从千回万转后倒折出来，真是有力如虎。”［5］词人用幽微明灭的男女之情来隐喻前途暗淡，水深火热的现实斗争。这是由政治而造成的言情方式幽微隐约的比兴寄托。词人不掩饰自己对于现实的关注，更加不可能抑制住对“信而见疑，忠而被谤”同时壮志难酬的愤懑与苦涩。“若有若无的感叹将闲愁孤寂推向了极致，穿越时空，震颤天地。那些身居庙堂之高的官员，江湖之远的平民，沉醉于温柔之乡的权贵，浪迹于山水之中的隐士吃惊于这种山呼海啸般的时代音响。”

词人吴文英的作品总是弥漫着低沉伤感的忧思，《灵岩陪庾幕诸公游》中，“宫里吴王沉醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。”使事用典，借古题讽时事。以古代吴越兴亡，寄寓自身对现世家国的忧思，意境幽邃。下阕“五湖倦客，独钓醒醒”表达不愿与世俗同流合污的心志，“乱鸦、斜日”意象暗淡，曲折盘旋，展现南宋末期此时的文人心态：对国家命运，个人前途的灰心绝望以及人生新的追求目标“闲时享乐”。《莺啼序》，一首悼亡词。词中的倾诉不仅反映了与所亡人之间凄怨缠绵的爱情关系，字里行间还流露出这一爱情悲剧造成的社会原因：动荡不安的环境。感情真挚，笔触细腻，寄慨深曲。结尾处，词人还借用《楚辞·招魂》中的诗句，即“目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南”，进一步寄托自己的悼念之情，幽微绵渺。或许词人悼念的不仅仅是一个人、一段感情，而是一个时代、一段岁月。突破了个人，染上了时代的愁苦，上升到了宇宙之上大而化之的深层意蕴。

五、结语

中国词坛不缺少感时伤世的爱国词篇，但南宋词蕴意最为深远。在以屈原为代表的骚怨传统影响下，后人不断淬炼自己的抒情方式，至南宋后期将这种表达方式成熟化，借以充分抒发内心的感慨。例如：满腔爱国意的李纲、岳飞；生存在巢倾危卵之下偏离繁华轨道的辛弃疾，突破了前人的桎梏，进一步扩大了词的表现范围；以情开篇，以情结响，在层层铺叙中哀伤逐渐深化的李清照；清空骚雅的姜夔；孤怀耿耿却心绪缠绵的吴文英。王蒙曾经说过，最好的结构是没有结构痕迹的行云流水式的结构，最大的匠心是完全放松，左右逢源，俯拾即是的，看起来像是毫不费力的，没有丝毫匠气的匠心［6］。优秀的词人，凭借自己的创作实践，真正达到了这个境界。

南宋时期，“失志”词人将骚怨融入到词艺创作中，比兴寄托，使事用典，变化万千，顺其自然地攀上巅峰，创作出凄咽苍凉，寄托遥深的优秀作品。不仅在当时有气吞万里如虎的效应，即使在整个文学史上，也是振聋发聩的一页。在漫长的历史长河中，骚怨传统影响着后世词人的创作，为“失意”文人找寻精神上的共鸣和心灵上的皈依。从清词的再度中兴可以看出，在相似的政治背景下，骚怨传统对创作者的影响，如明末清初的“字字楚骚心”的王船山在其作品中流露出深有寄托的复杂情感。

[1]王兆鹏.深度与拓展：评南渡词史[J].学习与探索，1993（5）.

[2]刘勰.文心雕龙[M].北京：中华书局，2012：51.

[3]翟满贵.中唐南贬士子与“骚怨”精神[J].中国文学研究，2002（2）.

[4]王德华.屈骚精神在宋代的缺失与修复[J].学术月刊，2006（2）.

[5]唐圭璋，孔凡礼.全宋词[M]．北京：中华书局，1999：15.

[6]王蒙.漫画小说创作[M].上海：上海文艺出版社，1983：52.

（编辑：王苑岭）

I207.23

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1673-1999（2017）09-0070-03

赵雪（1993—），女，中南大学2015级硕士研究生，研究方向为古代文学。

2017-05-20