论古钢琴制造工艺及演奏方式的进化

邓琤

（江汉大学音乐学院，湖北武汉 430000）

论古钢琴制造工艺及演奏方式的进化

邓琤

（江汉大学音乐学院，湖北武汉 430000）

钢琴鼻祖最早可以追溯到古希腊时期的独弦琴。到了中世纪，在波斯地区出现了一种叫做“索尔特里琴”的拨弦乐器，它启发了人们制造拨弦古钢琴的灵感。14世纪后，逐步出现了拨弦古钢琴和击弦古钢琴，两种古钢琴各有不同的音色、演奏方式、演奏风格。直到17世纪现代钢琴的出现，钢琴的建制才完全确立。由于古钢琴和现代钢琴在音色、演奏方式上、制式上有很大的差别，以至于我们很难把握古钢琴作品的风格。因此，本文旨在研究钢琴的制造工艺在钢琴艺术发展构成的重要影响，描述了钢琴内部构造的变迁，从古钢琴的起源、分类、结构、发音原理，音色特点、演奏方式等方面进行阐述，以期还原古钢琴全貌，给予演奏者全面的认识，更好的诠释古钢琴作品。

古钢琴；制造工艺；演奏方式

1 古钢琴分类

公元前6世纪由毕达哥拉斯所创造独弦琴被认为是钢琴的鼻祖。这个琴有长方形的共鸣音箱，音箱上只有唯一的一根琴弦，琴弦下方有可以挪动的楔形琴马，只要用手或拨子拨弦就能发出声音。这种琴当时只是用来研究音律和研究乐理。到了中世纪，在波斯地区出现了一种琴叫做“索尔特里琴”的拨弦乐器，这种琴的琴身扁平，琴身上长着几根弦，是拨弦发音，它启发了人们制造拨弦古钢琴的灵感；而另一种叫做杜西马琴，属于中世纪类似于扬琴的击弦乐器，它与索尔特里琴构造相似，却使用木槌击弦发音，它启发了人们构思近代钢琴的雏形。古钢琴因发音原理不同分为击弦古钢琴和击弦古钢琴。

1.1 击弦古钢琴

击弦古钢琴也叫做“科拉维科德琴”最早是16世纪来自意大利佛罗伦萨的乐器师发明的，他是由“测弦器”（毕达哥拉和他的门生通过测弦器进行测量，来探究琴弦长度与音高之间的关系）发展而成。

击弦古钢琴的外形是个方形的扁木匣，全长大约61cm，可以随身携带。琴弦由铜丝做成，击弦古钢琴是用手指按压的力量发音，按下琴键后，在琴键另一端的木杆上升，依靠琴键下方“楔槌”的铜片击弦发音。经由铜片或楔槌敲击一组弦,使琴弦振动，随之发出声音。开始的时候，击弦古钢琴还保留以手指按在琴弦的不同位置上的方式，利用弦品，可以获得2～4个不同的音高。16世纪后半叶，击弦古钢琴发展成为了每一个琴键能敲击2根琴弦，音域发展到了4个八度。到了17世纪，它有3～4英尺长 （约1m左右），2英尺宽 （约61cm），琴键的末端也可以包裹进木匣子里。当按下琴键时，琴键上后方的小铜片就会敲打琴弦从而发出有金属质感而柔和的声音，但音量很小，整个力度的被局限在pp-mp之间，所以只适用于家庭或小客厅里弹奏。

击弦古钢琴的琴键比现代钢琴要轻，而且相对较窄，按下琴键时不会有太大的阻力，且琴键下落比较浅，使得触键灵敏，一些快速的演奏技巧对击弦古钢琴来说相对简单；其次，击弦古钢琴是用手指按压的力量发出声音，演奏者可以通过按压和放松琴键，演奏出颤音和模仿人声的效果，被称为“揉音”，使音的时值变长，并演奏出渐强渐弱的效果。然而他的音量太小，音域窄，没有办法满足音乐家表现音乐的强烈愿望，所以慢慢的被功能较为齐全，琴声相随较大的拨弦古钢琴所代替，虽然建制上有所不足，但这种纤细的音色深受巴赫喜爱。

1.2 拨弦古钢琴

拨弦古钢琴，又称为羽管键琴（harpsichord）、大键琴，产生于14世纪。是基于击弦古钢琴原有的制式发展而来的。拨弦古钢琴的外部形状和现在的三角钢琴有些相似，分别有单排键盘和双排键盘两种。之所以称为拨弦古钢琴，是因为它的发声原理是利用鸟类羽毛的羽管部分作为拨片，来拨动琴弦发声。羽管装在可以做旋转运动的木片上，木片则与琴键后方的顶重器相连接，当琴键静止不动的时候拨片在琴弦的下方，当按下琴键的时候，琴键后方的顶重器就会上升，抬起木片，羽管拨片就会随之向上运动，拨动琴弦。

由于鸟类的羽管很容易损坏，后来就用金属片或皮革代替了羽管来做拨片。与击弦古钢琴最大的不同就是拨弦古钢琴上装置了音栓，可以用来控制音色与音量的大小，可以分别控制单独一根琴弦震动，亦或是两个琴弦一起震动。音栓开始的时候由手来操控，到后来就发展成为了踏板。

15世纪，拨弦古钢琴得到了全面的发展，建制以及制作已经形成了相对稳定的模式。琴身有6～8英尺长（约1.83～2.4m）音域扩展到了5个八度，并拥有两排键盘。当时有的琴键是“黑白颠倒”的，也就是说当时的“白键”是黑色的，“黑键”是白色的，之所以有这样的变化，是因为当时学习古钢琴大多是贵族小姐，黑色的“白键”可以反衬出手指的白皙，才有了这样的设计。

2 古钢琴的演奏方式

2.1 演奏姿势

由于古钢琴与现代钢琴上的大小，演奏方式的不同，弹奏的姿势也会有差异，在库普兰的《羽管键琴演奏艺术》中提到：“手肘下方、手腕、手指要在同一水品面上。”“身体的中央与键盘中央保持一致。”可以看出古钢琴的演奏姿势与现代钢琴本质上没有区别，但古钢琴的音域窄，相对现代钢琴体积较小，所以弹奏的时候上半身不需要动作就可以演奏整个古钢琴的音域，但相较于现代钢琴这肯定是不适用的，我们在弹奏的时候可以根据音域来调整上身。但值得注意的在上身移动调整的同时，手肘、手腕，手指还是要保持在一条水平线上，只有这样才可以尽可能地减少不必要的动作，才能让手指能更为灵活灵敏，以达到古钢琴上的一些装饰音、快速音阶、琶音的演奏技巧的要求，做到轻巧，快速，清晰，这样做才符合古钢琴的演奏风格。

2.2 指法

著名钢琴家鲁兵斯坦说过：“钢琴演奏最大的秘诀是：在正确的地方，用正确的指法，弹奏正确的琴键”。指法在练琴的过程中往往是最容易被忽视个被更改的部分，但是指法在演奏的过程中用好的指法可以提高练琴的效率，并且选用正确的指法是对作曲家作品风格的正确的理解。

在古钢琴时代（公元16～17世纪）弹奏时大多只用到了2、3、4指，大拇指只在左手的指法中使用。当时出现了“上过指”和“下过指”的指法方式被称为“越指”指法。所谓“越指”就是在上行或下行音阶中不用大拇指作为“转指点”，而是用3指越过2指、4指来进行手指的移位。也就是说在上行音阶中用3指越过4指；音阶下行时3指越过2指。在弹奏过程中进行如此困难的动作，很难将较长的乐句进行连奏，只能两个音或三个音进行连奏。

除此之外，在当时手指还有好坏之分，尽可能用“好”指弹奏强拍上的音，“坏”指则弹奏弱拍上的音。但不同的音乐家对“好”指，“坏”指的理解也有所不同，在德国和意大利就认为2、4指是“好”指，所以在谱例1中“越指”的手指中并没有2、4指；在其他地区，像英国和荷兰就认为 1、3、5指是“好指”。

2.3 触键方式

在古钢琴的发展中，由于收到本身的工艺限制，有着自己独特的触键方式。16世纪的击弦古钢琴只有三个八度，琴键对应的琴弦也只有一到三根，音量本来就很弱，仅在pp—mp,如果重击琴键就会造成琴弦震动幅度过大，这样就会造成琴弦会产生过大的张力，导致琴弦发音不准；再加上当时的支撑结构物是木质的，所以琴身无法承担太多次的重击。这几点原因就致使击弦古钢琴音量小，而且没有办法大力度的去弹奏。其次，击弦古钢琴呈长匣装，内部空间较小，使得琴键按下去，铜片与琴弦之间的距离较短，导致琴弦震动的幅度也很小，所以琴键下压的空间就相对较短，就造成了击弦古钢琴琴键轻且浅。因此，它的反应迅速，加上它类似小提琴的“揉弦”效果，使击弦古钢琴适宜弹奏抒情性的音乐作品。正因为它的声音灵敏度高，这就要求演奏者在触键上要更为敏感细致。

因为制作的材质不同，拨弦古钢琴的音量则比击弦古钢琴要大，可以从p到f，再加上音栓，拨弦古钢琴的音色更为丰富辉煌，有穿透力，但是时值较短，无法保持长音，所以在古钢琴的演奏中就大量的出现了装饰音，和较快速的音阶、琶音，来弥补古钢琴的不足。因为在拨弦古钢琴上的音量和音色是靠音栓来改变，以至于没有办法进行渐强渐弱的变化。

例如多美尼科·斯卡拉蒂的奏鸣曲中就大量的采用音阶、琶音、顿音来制造活泼轻松的音乐氛围。

2.4 力度

在现代钢琴上演奏古钢琴作品其力度处理是有很大争议的。有些专家认为，古钢琴作品，应最大限度模仿古钢琴的效果，在力度上有所控制，平稳地进行；另一些认为，钢琴得到发展，就应该弹出现代钢琴的特色，力度表现要鲜明。

2.5 分句及踏板

从前文我们了解到，在古钢琴上由于指法大多时候用2、3、4指，无法演奏较长的乐句，再者，古拨弦钢琴的音色限制，时值限制，适合断奏，所以大多使用的是一些短小、轻快跃动的乐句。所以我们在现代钢琴上弹奏的时候要更加注意每个音的颗粒感，尽量避免过长的分句，并且保持音色清脆，富有弹性。

3 结语

钢琴制造工艺的发展与钢琴演奏方式的演变息息相关。本文通过研究钢琴制造工艺与钢琴演奏方式的进化，有利于更好地梳理钢琴制造工艺发展脉络，特别是古钢琴到近现代钢琴建制的演变。另一方面，在了解钢琴建制基础上，合理利用钢琴的特点，开发更为美妙的音色，为音乐创作服务。钢琴制造者从演奏家那里获得灵感,最大限度地满足演奏家对于音色、音域、触键的要求。同时，钢琴家的演奏也对钢琴建制的不断改善起到了推动作用。希望通过本文的写作，让更多的音乐爱好者了解古钢琴、掌握钢琴演奏方式，更加有效率地弹奏古钢琴作品。

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J624.1

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2096-4110（2017）04（b）-0027-02