我国艺术设计专业本科教育现状的调查与对策

张 瑶

(吉林警察学院,吉林 长春 130000)

艺术设计学科的不断发展对我国经济的建设作出了许多积极的贡献。而且各类高等院校培养出的优秀的艺术设计专业人才,也为我国艺术设计事业的发展提供了宝贵的财富,他们极大地推动了我国艺术设计学科的发展。目前,艺术设计专业的开设已经被各大院校认可。就目前的情况而言,艺术设计专业正处于一个快速发展的阶段。但是,在艺术设计专业发展进步的过程中仍然存在着很多问题。在课程设置方面,每个院校都有所不同。但是,大多数院校都存在:专业教材严重不足。教师留校过多,教师队伍学历不高,课堂传授与实践教学不能相互结合,专业课所占比例不足等问题。

一、办学规模的现状分析

我国艺术设计学科的建立的时间很短。1988年艺术设计学科才被国家教育部和国务院学位委员会放在本科和研究生专业目录中,并将艺术设计学科正式定名。一些高等院校受现代社会的影响,不考虑自身的师资力量和经济基础,盲目开展艺术设计学科,这是现代艺术设计学科存在的主要问题之一。还有许多学校把本科艺术设计学科和职业艺术设计学科看做等同的事物。大部分学校都把艺术设计教育退化到和艺术专业设计职业培训同一个层次上了。而且,艺术设计专业的的教师学历水平普遍较低,大多数为本科学历或者研究生学历,硕士以上学历的人极少,这也是艺术设计学科的特殊性导致的。根据调查的资料得知,黑龙江省艺术设计专业的师生比例约为1:19到1:20。但是考虑到调查的结果存在误差,所以,黑龙江省市实际的师生比例可能小于调查显示的数值[1]。而且,也有一些艺术设计专业的教师人员还处于美术到艺术设计专业的转型当中。因此,许多高等院校也提高了对艺术设计专业教师综合素质的要求。使艺术设计专业教师队伍的综合素质不断得到强化。

二、教学情况分析

近年来,我国对于艺术设计专业仍然采用与其他学科相同的“一人讲解,众人聆听”的传统授课模式。这种方式大大的限制了艺术设计学科的发展。艺术设计专业的教师对教学技法的研究不够深入,教学方法也相对单一。这都是艺术设计学科向前发展路上的绊脚石。阻碍了艺术设计专业的发展和进步。同时,实践教学也是艺术设计学科教学环节中的一项重要内容。没有实践对学习成果进行检验,所有的成绩都是纸上谈兵。年轻教师进入工作岗位之后由于要应付各种考试和检查,没有时间去用实践检验自己的学习成果。所有的教学只能依靠书本提供的理论知识。距离实际的应用还有很长的路要走。

三、专业设置情况分析

(一)专业设置趋于综合化

当今社会,许多艺术设计专业的学生总是抱怨大学四年所学的东西很难应用到实际的工作当中,大学所学知识成了无用的东西。上大学反而浪费了青春,他们在就业之后,在实际工作中所遇到的很多问题都涉及到别的专业学习的内容。因此,为了今后的工作和发展,学生学习临近专业的学科知识成为重要的工作之一。所以,现在的很多院校都扩大专业基础,增加学科专业课的数量同时增加专业课的课堂学时,压缩学生的业余时间。采用模糊专业方向的措施进行改革。希望借此可以提高学生的综合素质,提升学生的就业率,培养出适合现代社会发展的新型人才。这种改革措施使学校的专业设定不限于局限性,而是向着综合化不断壮大发展。

(二)“宽口径”培养的缺点

模糊的专业方向和宽泛的专业基础知识使得学生掌握更多的专业技能,为学生以后的就业提供了方便也为学生以后的道路打下了坚实的基础。但是,人们忽略了一个问题,想要在大学四年的时间中培养一个各个方面都十分优秀的学生几乎是一件不可能完成的事情。学习的内容增加,使得学生所学的所有的科目都处于入门阶段。学生对每个内容都有所了解,但是没有十分精通的地方。所以为了解决学生的就业问题而盲目的改革学校的教育教学体制是不正确的[2]。虽然这些不正确的决策导致的问题不会立刻显现出来。但是随着时间的不断累积,它的问题就会不断深化,造成很多不良的后果,这些后果都是我们无法预想到的。教育是一项长久发展的事业,只有全方面的考虑才能发现问题的本质从而解决问题,不断发展进步。

四、改进艺术设计专业教学现状的对策

(一)确立的人才培养观以就业为向导

确立以就业为向导的人才培养观就要求教师以学生为教学过程中的主体,不断创新和发展教学模式。艺术设计专业的教师要善于激发学生的潜能,启发他们的思维。让学生能在教师的帮助和鼓励下,自觉而独立的进行实践。鼓励学生在课堂上积极提出自己不同的想法,大家相互交流,得到更深层次的认识。同时鼓励学生多参加一些大型的比赛项目,开阔他们的眼界,增加他们的实践经验。

(二)注重教学内容与教学现状的相互连接

艺术设计专业教材内容更新较慢,现在的教材逐渐不能满足艺术设计专业的发展要求。为了培养出适应社会发展的设计专业人才,就要求艺术设计专业的教师不断学习先进的知识和利用各种资源。艺术设计专业的教师应多去图书馆,更新自己的知识结构,强化自己的教学网络构架。多给学生复印一些新颖的期刊,与艺术设计有关的著作,增长学生的见识。引导学生自助阅读与自己专业有关的书籍,拓宽自己的知识面,不定期的举办一些艺术设计专业读书交流大会,互相传阅自己认为好的与艺术设计专业有关的书籍或者期刊,也可以是时尚杂志,进而弥补因教材老旧、脱离实际等教学资源不足而造成的教育教学损失[3]。

(三)健全授课与实践相结合的教学手段

学校应与一些专业设计公司联手创建一个艺术设计实践基地,为学生创造可以多参与实践的环境。这样学生可以每个月去相应的艺术设计公司参观学习,既增长了学生的见识,又激发了学生的学习兴趣和创作灵感。让学生多和参加工作多年的同行进行交流,接触到一些在课堂上触及不到的东西。深刻了解当前社会艺术设计专业的状况,发现自己存在的不足和优势,明确今后奋斗的目标,为今后的就业和发展打下坚实的基础。鼓励学生“勤动手”,“敢动手”。建立艺术设计项目的学习小组,定期的讨论某个实践的课题,组内人员积极协调,集思广益,同时还可以将设计出的作品定期的进行展览,设立新想法意见箱,听取其他同学的好的想法,从而不断进步,共同发展。

(四)优化教师队伍

艺术设计专业是实践性和应用型很强的学科。依据艺术专业的学科特点,要求从事艺术设计专业的教师,应该具有较强的实践能力,同时要有较为丰富的实践经验。应该不断优化艺术设计专业的师资力量。也可少量引进一些其他专业的老师,例如建筑设计专业,环境设计专业的教师,来提高教师队伍的多元化。要求教师不仅需要具有较强的专业知识和实践技能,还应具备较高的教育教学能力。从事艺术设计专业时间较长的从业人员也可以被聘请成为教师,他们对社会需要什么样的艺术设计专业人才有着更加深刻的了解和体会。教师加强与学生之间的沟通和交流,了解学生在学习生活中存在的问题,解决学生的疑问,同时也为学生今后的就业道路指明了方向。艺术设计专业的教师还应经常参加进修班,来不断强化自己。

五、关于艺术设计专业的发展对策

加强各艺术设计高校的交流,各个高校之间应该经常举办竞技比赛。互相交流,互相切磋,吸收对方比较先进的办学理念和教育教学的方法和手段,取长补短,共同进步。同时,各个高校应该有自己独特的艺术设计专业的教学特色,确立科学明确的培养目标。加强学校的特色的开发,同时将教材建设的问题重视起来,重视艺术实践活动,丰富艺术形式。提高艺术设计专业教师的学历,积极培养学科团队,确定学科带头人。加强教育的梯队建设。专业的建设水准决定了艺术设计专业人才培养的质量,水平和格局。它也从根本上反映了学校的办学水平和高度。因为各个地区的经济发展水平和教育教学水平有所不同,一些地区的经济发展与教育发展不平衡,所以各地的办学水平也不尽相同。立足于这个基础,明确现在艺术设计专业的发展现状是首要的任务之一[4]。清楚了解艺术设计专业在发展过程中的缺点和所面对的困难,才能更好的促进艺术设计专业的长足发展。

总体上看,我国艺术设计专业还存在着很多不足。例如:教学设备有待提高、师资力量不足、实践教学能力有待加强,教学方法有待深化、学生就业思想有待转变等问题。这些问题需要引起学校及社会有关方面的重视。对于艺术设计专业上存在的问题,应该采取针对性的措施加以改正和完善。艺术设计专业的老师在教育教学的实践过程中应该不断总结经验,相互探讨。社会各界人士也应给予艺术设计专业充分的关注,激发出这个专业潜在的潜能,为社会培养新型的适应现代社会发展进程的综合性的高素质人才。

参考文献：

[1]许丽.中国环境艺术设计教育的现状研究[J].现代装饰理论,2011(9),22-24.

[2]叶建亮.失落的象牙塔——高校扩招的一个经济学解读[M].杭州:浙江大学出版社,2009:15-19.

[3]徐旭卿.新时期中国民办高等教育发展研究[M].杭州:浙江大学出版社,2005:137-138.

[4]陈嘉全.艺术设计中的形与色[M].北京:中国纺织出版社,2009:47-50.