析声乐演唱音质美的构成要件

李 媛

(1.江西科技师范大学，南昌 330000； 2.潍坊工程职业学院，山东 青州 262500)

析声乐演唱音质美的构成要件

李 媛1，2

(1.江西科技师范大学，南昌 330000； 2.潍坊工程职业学院，山东 青州 262500)

歌唱艺术是人声与语言相结合的音乐艺术，因此音质之美对于富于艺术性的歌唱来说非常重要。音质是声音的本质，是决定发声效果的关键。从正确的呼吸、完整的共鸣、宽广的音域、洪亮的音响和丰富的音色五个方面概括了音质美的构成条件，旨在发挥音质美的最大效果。

声乐；音质；呼吸；共鸣

音质的美有多方面的因素和要求，人声有别，嗓音各殊，音质自然也有好坏优劣之分。正如传统声乐论著《唱论》中所提及的：“凡人声音不等，各有所长……有唱得雄壮的，失之村沙。唱得蕴拭的，失之乜斜。唱得轻巧的，失之闲贱。唱得本分的，失之老实。唱得用意的，失之穿凿。唱得打搯的，失之本调。”这说明人各有声，声乐作为艺术的创造，欲使其发声完美，不能不具备一定的发声与音质条件。要掌握这一技能，单靠人类先天的声音条件和自然的发声能力是不行的，还必须具有全面的音乐修养，经过严格的、科学的系统训练才能达到目的。

一、正确的呼吸

“气为声之本”，气是声音的动力，是声音的源流，是声音的根本。没有了气息就没有了歌声，也就没有了借以传导的听觉审美效应。可见音质美的前提是以气息作为根基和统帅的。而呼吸是人的本能，歌唱的呼吸虽然是建立在日常生活呼吸的基础上，但它又与日常生活中的呼吸不同。我们本能的呼吸是下意识的呼吸，歌唱中的呼吸则是要根据歌唱发声和艺术表现的要求进行，良好的歌唱呼吸技巧需要身体机能全面协调，才能使歌唱产生有力的气息支持。

歌唱中的气息支持说到底是对声音力度的控制，使字和音从静态中起始而平稳地运行，并能在无阻碍的状态中靠共鸣强度把呼吸的力量集聚起来，才能形成歌唱气息支持的正确状态。歌唱呼吸应该保持在体内以便储备足够的力量，要保证一定气息支持的稳定性与均匀性。要做到这一点首先要协调好呼吸系统以使之具有这种能力。空气吸进体内不只靠肋骨活动促使胸腔扩张，还要靠横膈膜下放引起胸腔的加深。这样腹部就能保持一定的腹压，形成气息储备。在这种情况下人的胸腔和腹腔一起形成一个较大的腔体，使吸气借助横膈膜的力量产生较大的能力，呼气时利用腹部的压力就会产生较强的气息输出。

在歌唱的呼吸方法中，胸腹式联合呼吸的方法是最常用的。这是一种运用胸腔、横膈膜以及腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法，是歌唱呼吸中普遍采用的、科学的、合乎生理机能的呼吸方法。胸腹式联合呼吸全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹部肌肉相互配合，协同完成控制气息的作用；由于吸气时横膈膜下降与肋骨张开同时并用，胸腹式联合呼吸使胸腔全面扩大，气息的容量也增大了；同时，胸腹式联合呼吸使呼吸各机能器官自然舒张伸缩，控制气息的能力增强，呼吸均匀有节制，能对呼吸的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱控制自如。歌唱者准确把握了这种呼吸方法，发出的声音就会稳定和富有弹性，并能把有限的气息发挥到最好的效果。

腔体的彻满、声音的圆润都在于呼吸时力度的控制，从而使发声共鸣、吐字行腔都有气息的支持。因此，气巧则声优，正确的呼吸就成为声乐演唱中音质美的首要构成因素。

二、完整的共鸣

歌唱的发声是歌唱者使用特殊的方法，调节发声器官的共鸣，赋予嗓音以不同的音量、音质和音色。发声器官是一个完整的共鸣腔体，声音经过这个音响共鸣体的传递，才能产生泛音共鸣，使声音增强。人体的发声器官包括肺、喉、咽、鼻腔和口腔。喉咽腔和口腔组成发声通道，通道的形成取决于吐字发音器官：唇、下巴、舌和喉的位置，由于这些器官的不同动作，使发声通道在某些位置上收缩或扩张，形成不同的共鸣腔，使声音得到壮大或减弱。

声带也是发声器官，位于喉头的底部。当气息从肺部流出而声带闭合时，声门下的压力迫使声带分开，从声带之间经过空气使气管产生一种收缩力，它和声带一起几乎立即使声门闭合。随着压差再次增高，迫使声带再次分开。在开与闭的循环之中，把一串串空气波动送入咽喉腔。肺部的压力越大，声带越薄越紧张，声带的振动频率越高。由于这一串串波动，在发生通道中迅速产生振荡气压形成共鸣，产生声音。

在歌唱发声时，运用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣加强，同时不要忽略口腔和胸腔共鸣；唱中音时，声音要求圆润流畅，口腔共鸣要相对多一些，同时不要忽略胸腔和头腔共鸣；唱低音时，声音低沉浑厚，以胸腔共鸣为主，口腔和头腔共鸣为辅。这样才能在各个换声区发声时，不出现明显的换声痕迹。歌唱发声时，只有及时地调节各共鸣腔体机能，在控制好气息力度的基础上，才能使声音统一、圆润、饱满；只有集中头腔共鸣和胸腔共鸣，才能使音高的力度富有弹性，使共鸣既集中又有共振泛音的通力配合，使声音达到高而不尖、响而不炸的圆润效果。

歌唱的共鸣关系到歌唱的音色和表现力，没有共鸣的作用，也就没有音色的表现。同时共鸣还与音乐的旋律变化与情感表达相协调，使音色的情感因素为整体艺术效果服务。因此，在声乐演唱中，没有良好的共鸣就没有美好的声音，音质美的审美效应与运用共鸣的作用是至关重要的。

三、宽广的音域

人声或乐器所能发出的最低音至最高音的范围叫作音域。发声体声带的长短厚薄决定了人声的音域范围。比如，孩子和女人的声音一般较高，是因为她们的声带短而薄，反之，男人的声音低是因为他们的声带厚而长。人们能够发出高、中、低不同的声音，也是因为声带的张力和松紧度不同，声带越紧发出的声音越高，声带越松弛发出的声音就越低。

未经训练的人声自然音域约一个半八度左右，远远不能满足声乐艺术中的需要，因此必须适度的夸张，通过训练扩大音域，使声腔的表现具有更加宽广的回旋余地。通过扩展音域的训练使人的自然音域扩展为舞台艺术语言的说唱音域，需要加强声带的伸缩性，使它引长缩短的张力变化能够适应新的声音要求，使歌唱者的高音高的上去，低音低得下来。在饱满的气息支持下，使声音具有穿透力，声音高而不竭，低而不虚，能自如地控制音域中的高低变化，增强声音的艺术表现力和美感效果。

自然音域发声是在低音区，歌唱的音域就要提高在高音声区的适应性，即在扩大音域的过程中要训练适应高音的能力。发音时需调动一切方法收缩声带，歌唱时音调的高低不仅是声带收缩的关键，还关系到声带收缩的形态，声带如果放松时气息冲击它也发不出声音。声带拉紧的程度是有限的，在无法收紧时就是发出的最高音了。女声的声带短而薄，男声声带相对来说长而厚，因此在高音训练中，女声较男声更容易一些。女高音一般比男高音高八度，女高音的假声、真假声混合的运用也多于男声。每个人的音域都各有特点，在不同声区的高低变化也不尽相同。此外，音域中的高低范围是一个变化中的整体，扩展高音的同时也不能忽略中声区和低声区的统一。中声区是声带松紧最适度的部分，因此声音在中声区比较自然圆润，没有过度紧张或压抑的现象。同时中声区又是通往高声区和低声区的过渡换声区，因此练好中、低声区也为向高音扩展打好基础，以便更完美地适应演唱的要求。

四、洪亮的音响

音响指的是声音音量大小强弱的变化。音质美不仅与音域的高低宽窄有关，也与音响强弱相关。歌唱和说话同样是根据情感的表达以及所处的环境不同，需随时调节发声音响的强弱力度。在我们的日常生活中，声音的变化幅度不大，但是在舞台上面对着台下成百上千的观众，最基本的任务就是让他们听得见、听得清，这就要求必须适当地扩大音量。声音的强弱本身就是增强舞台语言音乐性的重要手段。在舞台上无论说唱，没有了音响强弱的力度变化，声音就会变得平淡乏味，从而丧失艺术的生命力。

声音的强弱变化决定于发声时各器官肌肉紧张用力与气流强弱的程度，以及音波振幅大小的不同。当声带的振动频率与共鸣腔体的频率相同，声音强度增大；声音和共鸣之间的频率差越大，产生的声音就越弱。声音的强弱不是靠喉头肌肉的局部紧张或松弛来控制的，而是靠气息的运用。加大音量的关键是增强气息的力度并控制有力；减小音量发出柔和明亮的声音，则要使气流细弱，合理运用共鸣腔体，做到高而不喊、低而不散，轻而不浮、沉而不闷。音量大，气要足而劲不拙；音量小，声要虚而口用力。

音量的大小强弱只是声音形成的变化，它还取决于歌唱时情感的运用。歌唱振奋、昂扬有激情的旋律，需要加强声音的强度；歌唱舒缓、柔和、平静的旋律，则需要减弱声音的强度来体现。歌唱旋律中情感的变化具有一定层次感，声音的表现也需要进行相对应的艺术处理，使声音的强度在对比变化中和谐自然，做到强中有弱、弱中有强。调节有度，有助于声音艺术性的发挥。

五、丰富的音色

声音的特色叫作音色，因此不同的声音就会有不同的特色。比如胡琴的声音柔韧，笛子的声音清脆，小提琴的声音优美，小号的声音激昂，我们之所以能够清晰地分辨出就是由于它们的音色不同。人的声音本色是独具个性的，每个人有每个人的特色，自然也有优劣之分。有的人声音洪亮，有的人声音柔和，有的人声音清脆，有的人声音沙哑，有的人声音尖细，有的人声音粗犷。如同色彩有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，及其调和对比的千颜万色，声音的色彩也有明、暗、高、低、粗、细、刚、柔，及其调和对比的千声万调。

声音之所以有不同音质和音色的变化，是气息控制的不同、发声机理状态的不同以及调节共鸣方法不同所造成的。在歌唱中，只需改变这三者中的一个，声音就会产生明显的变化。声音的结实、清晰与丰满主要是气息的问题，气息的强弱刚好适合声带发声的需求，发声的效率就会比较高。声音的亮、暗主要是共鸣腔长短的问题，发声时把喉头放下，喉腔共鸣拉长，声音听起来就会比较暗，反之则明亮一些。如果在发声时能够运用不同集中声音的方法，使声音透出来比较容易，这样不管原来声音多暗，声音听起来总会感到比较开朗、靠前。反之如果发声器官放松，就会使声音听起来感到比较靠后。因此歌唱时需要准确的调节共鸣腔体的力量才可以。

以上，从正确的呼吸、完美的共鸣、宽广的音域、洪亮的音响和丰富的音色五个方面概括了音质美的构成条件，这五个条件是完整的辨证统一体。作为音质美必不可少的必备因素，气息是深是浅，音域是宽是窄，共鸣是明是暗，音响是强是弱，音色是优是劣等等有机的协调处理，发挥音质美的最大效果，才能更好地表现声乐演唱的艺术性。

[1 ] 余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版社，2005.

[2 ] 王玉美.谈歌唱技巧与艺术实践[M].济南：黄河出版社，1999.

[3 ] 王晓霞.声乐艺术美的特征与歌唱研究[J].四川戏剧，2008,(5).

(责任编辑：高 曼)

10.3969/j.issn.1009-2080.2017.04.017

2017-06-22

李媛(1981-)，女，山东青州人，江西科技师范大学在读硕士研究生，潍坊工程职业学院教师。

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1009-2080(2017)04-0081-03