浅谈素描的基本要则

金哲镇

(黑龙江民族职业学院，哈尔滨 150066)



浅谈素描的基本要则

金哲镇

(黑龙江民族职业学院，哈尔滨 150066)

造型艺术的基础是素描，应从艺术反映生活的基本规律和审美的角度来认识素描。要学生在作画过程中，始终“整体的关系”中去认识和观察对象，达到有力的艺术效果。

造型艺术；素描写生；要则

素描的基础训练，除了有正确的目的性，还必须具有正确的观察方法和表现方法。在实践中抓住一些基本的要则，自觉地按这些原理去做，才能较快地掌握造型的规律和方法。全因素，素描写生的基本要则，可以简单地归纳为四条：

1 理解地看、理解地画

全因素，素描基础训练必须首先培养和发展学生视觉的观察能力。只有看得正确，才能达到画得正确，深入生动的表现，依赖于敏悦的视觉感受和正确的观察方法，依赖于对被描绘的对象的探入理解。

开始素描写生时，对对象还只是一个初步的感觉和印象，尽管这种第一印象感受比较新鲜，但是如果只停留在初步的粗浅的印象来作画，就会被对象表面和偶然的细节所迷惑，使你无法深入下去，有时甚至会产生一些错觉面造成画面的种种错误。所以这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段提高到理性分析的阶段，因为“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在写生时始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，才能不断发展眼睛的观察能力。

绘画作品反映生活，总是通过生动的，具有鲜明个性的形象来感染观众的，素描基础训练就不能只满足于形的正确，还必须要求学生重视对象神态的刻画。逐步达到“形神兼备”的目的。“形”和“神”是辩证的关系，它们有区别而又互相依存。“神”是指内在本质的东西，它给“形”以生命．人物的思想感情、精神气质，通过人物的外部造型、动作姿态和脸部表情传达出来。绘画作品中有失去神态的形似，但不可能有离开外形的神似。人物的精神面貌和造型特征，除了特定的环境和思想感情的活动之外，不同的生活经历，甚至民族，地区和职业都会在人的外表上刻下生活的痕迹和烙印。我们在进行人物写生时，也必须尽可能地去熟悉和了解对象以及他所处的环境，只有这样才能透过表面现象接触到他的精神世界。才能抓住能揭示性格特征的表情和动作，把它的神态刻画出来。

除了从生活经历思想感情上了解对象，我们还必须借助人体结构和透视等知识来研究他生理上的外部造型。素描造型的方法，涉及到许多科学知识，除了上面提到的人体结构和透视学，还有物体由面构成的法则，明度调子的法则，以及有关表现质量感、空间感的知识。科学并不能代替艺术，艺术的表现也不应受科学法则的束缚，但是系统地掌握这些造型的科学知识，能使我们“由表及里”地更辣入的理解对象，有助于培养敏锐的视觉感受。

2 看得整体、画得整体

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是基础课训练中一个经常突出的问题。因为在素描中没有任何孤立的东西。由于我们画的时候总是一部分—部分的进行，在这个时候要使眼睛的观察范围扩大开来，把对象作为一个不可分割的整体，对于初学者是一件困难的事。培养整体观察的能力，做到写生时能一眼看到全部，要经过长期严格的训练。

人的眼睛由于瞳孔能放大缩小，对不同光线下的景物都能看清，有很大的适应能力。但作画的时候，如果我们看到哪里画到哪里，画了这部分忘了其它部分；眼睛这种生理上的适应作用和习惯，不仅会使画面到处一样清楚而失掉主次虚实关系，而且必然会顾此失彼，因小失大，造成形体比例上的错误。所以实际写生时虽然不可能各局部同时去画，但看对象时应始终胸有全局，对象各个部分的关系，应以一次观察所见为标准，而不能以数次观察不同时间所见为标准。例如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩膀的关系。又如确定眼睛的位置时，必须首先找出它与其它五官的关系。在处理明暗调子时也是这样，有时把这部分画得暗一点，目的是为了使另一部分提亮；减弱这一部分是为了突出那一部分，都是从整体关系为着眼点。总之，由于我们描绘的对象是一个具有内在和相互联系的不可分割的整体，不论是结构的关系、比例的关系、运动的关系、体面的关系、面和线的关系，都是相对存在互相制约的，所以在作画时始终要全力以赴地去找寻对象中这些相互关系，正确地表现这种关系。如果作画时孤立地片面地去对待，最后必然失去画面的整体和统一。

由此可见，整体地看、整体地画，它不仅是一个观察和表现的方法问题；也是一个思想方法问题。

一幅作品的整体效果，是由它的一切局部构成的，没有细节的整体，必然会影响形象的具体性和真实性，要把所有局部统一在整体里面，主要靠视觉反复的比较，整体的看，就是眼睛始终不停留在一点上而不断地在画幅上来回跑。反复比较和检查。如前面所讲的，因为画幅中比实物放大或缩小了的形体，它们的比例关系和明度关系都是相对存在的。假如没有和它相关联的另一方，这一方就失去了存在的条件。所以，为了要达到局部与局部之间，以及各局部与整体之间“比例关系”的准确，首先要从确定最大的关系入手按“整体——局部——整体”的作画步骤，从大到小，由简入繁地逐步深入。同时要注意画面各局部之间的进展始终保持相应的关系。例如，—幅头像写生作业，不能眼睛已经画到八、九分了，而鼻子还只画了一二分；脸部已经画得很具体了，而颈部还非常简略。这种现象在初学者中是经常产生的。应该明确：在写生过程中，只有各局部深入的程度大致一样时，才能进行有效的比较、检查和调整。

作为一种整体观察的方法，我们也经常把对象复杂的形体简化为几何形的办法去看待，特别在开始的时候，它能帮助我们较快地确定基本形。在写生将近结束的时候，有时用眼睛眯起来看，或者离开画面数步，退远去看。采用这类办法，主要是使视觉减弱对细节印象，便于检查和调整大的关系。

前面讲到，为了便于比较，作画时各局部的深入程度要保持相应的关系，但在全面推进的同时，还必须注意突出重点，要分清主次，前后和虚实。不要所有细节和局部都平均对待，化同样的力气作详尽的描写。所谓重点，是指对象中最能显示造型特征和精神状态的那些部分，为了突出重点，就要减弱甚至放弃某些次要的东西。

3 看得立体、画得立体

立体性是任何物体的基本特征之一。在一张平面的纸上画出对象的立体感和空间感，这也是素描基础训练中一个基本要求。

客观世界的一切物体，都有它的高度、宽度和深度(合起来也称“三度空间”)。初学者由于缺乏关于物体的体积由面构成的原理，尽管他有着正常的视觉，但往往不能在画出对象宽度和高度的同时，正确地画出它的深度，把立体感表现出来。例如，当他们画头像时，总是先去画出头部边缘的轮廓线，就立即转入五官细节的刻画。而看不到头部由额骨、颧骨和颅顶后脑杓相互结合所构成的体积关系；，也不会去注意头部中心线两边对称的结构在特定的角度和透视下所产生的变化。应该明确，任何物体都要以三度空间来测量，缺任何一方就不行。

在素描基础训练一开始，就要培养学生立体地去看待客观世界的一切物象，并把它充分的表现出来。随着反复的实践，使他们对这方面的要求更加明确和巩固。因为素描虽然也有表现对象质感、量感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深，但它们都共同要求首先具有立体感。初学者在开始观察时，总是先看到对象的不同颜色而看不到它的体积。因此他不敢把深色的受光部画亮，也不敢把浅色的背光部画深。对于物体各种固有色的观念，影响他去研究物体受光后的明暗变化。

开始的时候，可以通过对石膏几何模型的写生来理解物体由面构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在这个基础上，再进一步研究其它实物的结构特别是人体的结构。结构是指物象各个部分的构造和组合，而人体的结构包含两个方面，即解剖结构(骨骼、肌肉及其组合，生长规律和运动规律)和几何结构(也称体积结构，是根据解剖结构概括简化而来的人体各部分的几何形体及其组合)。借助几何结构对于面的分析，便于较快的掌握对象形体的组合。例如用立方体来分析头部的体积结构，把复杂的头部形体分为几个基本的面，就会发现，鼻子和耳朵是长在两个方向不同的面上的。树立这样的概念对于表现头部的立体感十分重要。

4 提炼概括、艺术表现

艺术作品反映生活不是机械被动的再现，它必须源于生活又高于生活。造型的基础训练，必须重视培养学生具有正确的审美观和艺术概括的能力，研究自然规律同艺术地表现对象应该结合起来。因为技术知识和技术能力的提高，是和形象感受能力的发展不可分地联系在一起的，我们要求造型能力提高的同时，作品的艺术感染力也越来越强。

造型方法需要依靠科学知识，因为它能帮助我们透过偶然的、杂乱的现象去发掘和研究表面上看不出来的客观规律，但艺术表现也不应受科学法则的束缚，因为“画理”究竟并不等于“物理”，艺术表现的真实也不同于科学的真实，艺术必须通过感情的作用来反映客观世界，它的功能在于触动人的感觉神经，引起激情，艺术是通过感情的作用来进行教育的。所以艺术地表现对象，最主要的还是取决于作画者的感受和态度，取决于作者是否有鲜明个性和饱满的情绪。作者的感受越是深刻，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。当你满怀激情去观察对象时，你所感受到的已经带有概括的因素，中国有句成语：“心不在焉、视而不见”，从心理现象和视觉规律来看，确实常常是这样的。如果纯客观地冷漠地去抄袭对象，详尽无遗地描写所有的细节，．反而掩盖了对象最重要的部分，而使形象流于繁琐和累赘。自然形态的东西在作者头脑中加工，变为鲜明生动的艺术形象，总要经过提炼和概括，选择和集中，在作画时既要有深入的分析，又要有大胆的综合，既有取又有舍，既有实又有虚，为了强调突出本质的东西，有时不放过对象某些细部的微妙变化，甚至运用艺术夸张的手法来加强某些特征，减弱摒弃那些可有可无的东西。

5 结语

提高艺术的表现力，不光是一个技法问题，它与作者的生活知识和艺术素养有密切的关系。在平时要经常地观摹各种优秀的绘画作品，了解中外美术发展的历史，研究艺术的功能和它反映生活的特殊规律；关心文学、电影、戏剧，音乐等姐妹艺术，对于提高艺术素养，都是十分必要的。观摹优秀的绘画作品，不仅要研究它们在艺术形式和表现方法上的某些特点。更重要的是要寻找隐藏在作品中的作者的观察方法和他对生活艺术探索的道路。寻找那些隐藏在作品中的规律性的东西。

[1]宋军，熊琦.素描[M].北京：中国青年出版社，2013.

[2]孟胜兵.设计素描创意表现[M].武汉：华中科技大学出版社，2012.

[3]石鹏翔，徐丰，叶加根.设计素描[M]. 北京：北京工艺美术出版社，2016.

[4]谷嶙.素描[M].北京：中国纺织出版社，1997.

[责任编辑 金学洙]

2017-04-23

金哲镇，1960-，男，朝鲜族，黑龙江五常人，讲师，水彩画教学研究。