繁华背后的阴暗

耿涵

【摘 要】歌舞片《芝加哥》获得了巨大的成功，其运用炫目的歌舞烘托出芝加哥的浮躁和繁华，运用反讽的手法揭露了黑暗的现实，影片独具一格。

【关键词】反讽；女性暴力；平行蒙太奇

中图分类号：J73 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0160-01

影片《芝加哥》根据发生在芝加哥的真实事件改编，这部包含了强烈的批判意识和黑色幽默的歌舞片向我们展示了一个充满罪恶的社会，打破了好莱坞歌舞片一惯向往的乌托邦理想，将爵士音乐和热辣性感的舞蹈融入电影之中，使歌舞与剧情内容相融合，构建了一个庞大的结构，让人赏心悦目，又叹而观止。

一、故事设计：反讽的艺术

《芝加哥》以20世纪20年代的浮华芝加哥为背景，用歌舞片的形式讲述了一个关于舞台、明星梦、个人追求等意向的荒诞离奇又惹人深思的故事。情节环环相扣，针砭时弊的同时又不乏幽默搞笑，充满批判反讽意味，形成了这部影片独特的魅力。

影片自始至终围绕着律师比利如何想方设法帮助女杀人犯洛克茜博取大众同情来打赢官司而展开，观众从一开始就知道洛克茜亲手杀死男友有罪，但是律师比利帮助她精心策划，操纵媒体，博取大众的同情，最终不仅逃脱了法律的制裁，还利用这次在狱中的机会摇身一变成了大明星，甚至在风头要被抢走时，利用假怀孕再次吸引大众的目光。这看似荒谬至极，但细想却又似乎合情合理。在这个物欲横流的城市，没有人真正关心故事中女人们真正的命运，人们需要的是感官上的刺激，新闻媒体追求并迎合的是大众的猎奇心理，是非曲直已经不那么重要了。新闻媒体的导向性又反过来影响了大众的判断能力，进而引导了司法判决，这才上演了有罪之人被释放，无罪之人被极刑的闹剧（如图1）。

另一个令人印象深刻的舞台表现——木偶戏，更加将这种荒诞的意味剥离得淋漓尽致。律师比利为了给洛克茜洗脱杀人罪名，把她包装成明星，反复练习精心策划好的答记者问，在记者招待会上，影片运用交叉蒙太奇的形式，模糊化了现实和舞台，洛克茜和记者全部变成活人木偶，而幕后的真正操控者——比利的脸上却永远挂着自信的、胜利的微笑。

二、人物设计

《芝加哥》中的女性人物形象个个光彩夺目，在舞台上能歌善舞，浑身上下充满不同于温柔驯良的传统女性形象的力量和美感。尽管她们充满了反叛精神，但是仍然无法抽身于命运和现实的枷锁。影片并没有站在道德的制高点来说教，而是完完整整地呈现一出闹剧给观众欣赏，女性在这里不再软弱。

监狱里的女囚们刚烈果断，对待男人的欺骗，她们不再是一味地忍耐，而是带有暴力残忍的反抗，赤裸地表现出自己不满于现实的欲望。“牢笼探戈”这六个个性鲜明又造型独特的女囚，一瞬间扩展了影片女性角色的张力，女囚们一个个表演她们入狱的缘由，“吹”“六个”“咯吱声”“啊啊”“塞西罗”“莱布尼兹”在她们的口中仿佛是宣泄罪恶欲望的赞歌；擦火柴的火光，丰满的胸部，紧拽的十字架，点燃的烟，愤怒的六女囚，象征血和犯罪行迹的红绸带等，形象地表现出了女性暴力。

三、镜头与剪辑

《芝加哥》整部影片几乎都在运用平行蒙太奇的力量，多次将舞台与过去、现实、监狱、法庭、联想衔接，巧妙地将写意与写实相融合，运用歌舞的形式完成叙事，其中不乏闪回、多画面的运用。因此，减弱甚至消除了剧中人物突然跳出来歌舞的尴尬，也使得情节更加流畅，夸张得到合理的中和，影片寓意也更加深刻。

《芝加哥》同时摒弃了“只有大场面才能吸引眼球”的观点，场景设计更加倾向于真实自然。“妈妈出场”表演的歌舞片段中，镜头数量越来越多，角度也在不断变化，这些零碎、散拼起来的镜头烘托出现场浮躁热闹却又隐隐的一丝不安的氛围，令观众更加容易对当时社会的浮华产生共鸣；妈妈将钱塞进胸脯里，镜头马上切到舞台上的妈妈将手帕从胸脯里抽出来，这种具有强烈呼应意义的镜头剪辑，让影片的节奏感更加强烈，导演和剪辑师向观众抖出一个个惊喜，组成了一部视觉盛宴。

四、结语

《芝加哥》结尾，女主角看似圆满地胜诉并获释，与凯莉组成爵士组合表演实现明星梦，但是她真的解脱了吗？影片抛给了还沉浸在轻松剧情里的观众一个不轻松的戏剧结尾，可谓是导演的一大黑色幽默。

参考文献：

[1]李芳芳.电影《芝加哥》的反讽艺术[J].电影文学，2014（2）.

[2]陈兆远.歌舞片叙事手法浅析——基于影片《芝加哥》的观感[J].剧影月报，2012（6）.

[3]丛天馗.《雨中曲》唱到《芝加哥》———浅谈好莱坞歌舞片创作特色的传承和发展[J].电影文学，2013（2）.

作者简介：

耿 涵（1996-），女，汉族，河南郑州人，四川大学艺术学院广播电视编导专业2014级本科在读，研究方向：广播电视编导。