谈小学高段陶笛启蒙教学的高效方法——以小学四年级陶笛教学为例

沈小姣

（杭州市余杭区育才实验小学，浙江 杭州 311100）

在余杭区，有广大的音乐教师将陶笛引进到课堂里面，使陶笛成为一种可以在学生中推广的一种乐器。所以，陶笛教学研究有着十分重要的意义。以我平时的教学经验来谈一谈小学阶段教学中的一些有效的教学策略。

一、如何培养学生学习演奏陶笛的兴趣

培养兴趣是学习陶笛的重点，学生们才开始接触陶笛的时候，对这个不了解，因此我们需要让他们觉得学习陶笛是非常有趣的。陶笛是一种极具魅力的乐器，只要能运用一些技巧，吸引住初学的学生并不是一件难事。在陶笛教学中，学生的第一堂课，我安排得十分慎重， 因为是第一印象，对于学生对待笛子的情感有着很大的影响。

（一）重视聆听，培养兴趣

音乐是一门听觉艺术，它是用声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想情感，使人获得美的享受。马克思曾说过:“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义……”。所以怎么选曲子很重要，因为是小学生，我选择了用陶笛演奏孩子们最感兴趣的动画片的主题曲，如《蓝精灵》《樱桃小丸子》等。在听的时候，我会引导他们先感受音乐的节奏，做简单的动作，这样可以反应培养学生感受音乐和敏捷的能力，再仔细聆听用不同调的陶笛所演奏出来的的曲子会带来怎样不同的感受。

（二）体态律动，激发兴趣

兴趣是最好的老师，特别是低段的器乐教学更需要培养学生的兴趣。作为学生，兴趣是学生音乐学习的动力，是他们坚持学习的保障。因此，在低段学生的乐器教学中，我选择了“体态律动”的教学法，让学生用律动感受音乐，表现音乐，从而培养他们的音乐素质。这种教学法不仅提高了课堂的教学效率，也达到了理想的教学效果。

二、重视陶笛的技巧练习

只要打好了基础，就可以少走很多的弯路，演奏水平也会更上一层。学习陶笛的一般要求是：“持笛的姿势、 呼吸的方法，风门、长音和指法的要求”等等。 对于刚入门的启蒙者来说，更应该严格的按照课程要求，由浅入深，由简单到难度大，一步一步来，打好基础，不能有一丝迁就。还有必须使学生在学习陶笛的时候，均衡发展陶笛的“三功”是指气功、指功、和舌功。若不能均衡发展，就会“偏科”：若“偏科”，就会大大阻碍学生的进步，后期再去补就比较麻烦和困难。就长音和吐音的练习，我来谈谈自己的教学策略，以供探讨。

（一）长音练习

长音练习是学习陶笛的基础，长音练习不但能加强气息，更加可以加强口风口劲，每天练习可以使学习进步和保持水平，久而久之你对乐曲便能应用自如。初学者在练习长音的时候要做到以下几点：

音量吹的尽量大，用最少的气吹出最强的音，并找到最佳的发音点。

音要尽量平稳，像一条直线，不要忽大忽小，也不要抖动。（用纸巾：要保持45度角不变；用不同大小的瓶子练；吹蜡烛等方法）

最好有节拍器进行打拍子，一般来说，初学者要一口气吹到4秒，再到8秒，这样一个从简到难的过程，坚持不懈地练习。

每个音要用舌头“吐”一下，点出音头。

（二）吐音练习

吐音是吹奏陶笛的一个重要的技术，舌头好像一个活塞，可以起到阻碍气流的作用。舌头通过控制吹口来控制声音的停止与继续。吐音主要就是解决断音问题的。我们吹奏一般的乐曲时，常用连音和断音（短音）两种方法。“吐音”的发音方法，就是在吹之前将舌头顶住上牙齿和牙肉的地方，在吹气时舌尖一碰触吹口的位置马上向里缩回，使气流吹出，达到断音效果。 就像弦乐器演奏时弓的作用一样。经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类，这和竹笛有些类似。

三、引导学生有感情地演奏陶笛

情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度，是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种反映形式。

在器乐教学中，有的老师只注意到学生是否演奏正确，而忽略了情感表达。如果说技巧是表现音乐的手段，那么表现音乐的内涵情绪就是把握音乐的灵魂。可以运用以下各种手段引导学生正确地把握和表现音乐的。

（一）以情激情陶醉其中

音乐作品是教师通过语言表达或示范传播给学生的。优美的语言拥有丰富的感染力，能增强课堂教学的凝聚力。教师可以用生动、悦耳的语言，情真意切的语感，抑扬顿挫的语调讲解，把作品解释得引人入胜，让学生的注意力也更集中。

（二）以唱带吹融为一体

以唱带吹，就是用歌唱的感觉、状态，像歌唱一样富有感情地去吹奏陶笛，并要求学生这样做。以唱带吹，可以帮助学生吹奏出美好的音色，把握音乐的乐感和旋律的起伏流动，更好地展现音乐的情感性，培养学生丰富的情趣。不论是简单的练习曲，还是普通的歌曲，都蕴含着音乐的美感，老师一定要把音乐中的这种美感，通过演奏、试唱以及讲解，教授给学生。

（三）即兴演奏尽情发挥

当学生掌握了分音、断音、连音等基本技能后，有了一定的演奏能力后，我尝试用命题的方式，让学生自主的演奏出不同的情感。如《送别》是一首离别地，忧伤地、平稳地歌曲。然而我给学生的命题是这样的，一是：安静的；二是：流动的；三是：诙谐的。让学生自己选择命题，结果带给我的感觉真的不一样，学生们还演奏出了爵士的感觉，让我感到了音乐是自由的，每个人都能用自己的想法，演奏出自己对歌曲的理解，音乐是没有标准答案的，每一次演奏都是音乐与心灵的碰撞，是一种美的享受。

[1]朱则平,廖应文.音乐课程标准教师读本[M].武汉:华中师范大学出版社,2003.

[2]蔡觉明,杨立梅.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海:上海教育出版社,1999(05):1.