在合唱训练中建立和声思维的重要性

廖星露

（重庆人文科技学院，重庆 401524）

在合唱训练中建立和声思维的重要性

廖星露

（重庆人文科技学院，重庆 401524）

合唱即两人或两人以上演唱多声部声乐作品的一种艺术门类，具有很强的群众参与性。既要求单一声部旋律走向的和谐，更要求多声部之间和声总体的高度统一。而如今随着社会的发展，人民群众对丰富业余文化生活要求的提高，合唱由于参与人数众多，声音效果丰满美妙而受到越来越多人的欢迎，合唱训练也更加的专业化，这也就要求了合唱训练需要坚实的理论知识作为基础，为本就是多声部作品演唱的合唱建立丰富的和声思维。

合唱训练；和声思维；重要性

合唱这一艺术形式在中国，相对于其他艺术门类还是很年轻的一门学科。鸦片战争后，基督教在我国的传播也带来了唱诗班和赞美诗，也就是说合唱流传到我国至今不过百余来年，在这百余年间，合唱在我国也是发展得如火如荼，为了让合唱道路走得更加专业精致在各大高等院校也渐渐地开设了合唱指挥专业课程。由于在合唱指挥走入专业化之前，国内的指挥人才相对较少，很多指挥老师都是从声乐或者钢琴等其他专业为填补合唱指挥课程教师空缺的情况加入进来，缺少比较系统的学习。所以很长一段时间以来，对于大部分指挥合唱或者演唱者来说，研究合唱都是从指挥的技巧、演唱的方式、情感等方面去找切入点，却忽略了合唱的艺术也是和声的艺术，大部分合唱歌曲的几个声部表现出的，正是和弦音的堆砌。

一、强调和声思维可以提高合唱者的多声部意识

在合唱排练中，很多演出情况下，无论是三个声部，还是四个声部，各声部的旋律交织在一起，从纵向分析都形成了各种音程、和弦，产生了和声效果。由此可见，唱好合唱绝不是一个人或一个声部的事情，而是多声部合作的结果。所以，从一开始对于合唱的演唱者而言，就要引导其形成和声思维。这里的和声思维对于不同的人来说有不同的要求。如业余合唱团体或演唱人员，仅要求他们能感受和声纵向堆叠的饱和感。针对专业的合唱团体，则需要更高的要求，要做到能够对合唱谱进行详细分析。如明白该合唱谱里所用的和弦，自己所在的声部演唱的是该和弦的第几音，在演唱该音的时候聆听其他声部的声音，感受形成和弦的效果。对此指挥可以对合唱团进行专门的训练，如将旋律横向的完整性拆分开来，只按照固定节奏演唱这一乐句的每一个和弦以及和弦连接，在明白了自己在每个和弦中的作用以及变化后，再加快速度代入原来乐句的速度开始演唱本声部的旋律。也可以进行小范围的声部练习，如每个声部只出一人，更加精细的听到自己这个声部的和弦音与其他声部的碰撞，在没有达到音准要求的时候，及时的做出调整。这些练习在提高合唱者演唱技巧的同时，更是能够让其形成和声思维，明白自己在多声部演唱中的准确位置和作用，也能提高其聆听和弦音响、互相合作融入到和弦中的感受能力，进而使合唱者的整个艺术鉴赏能力得到提升。

二、和声思维的代入可以加强合唱者的听辨能力

经常可以听到指挥者对合唱者反复强调合唱意识以及指挥意识，指挥意识即要学会看指挥，而合唱意识最重要的就是听。听自己演唱的音准，听同声部演唱者的音色，听不同声部间的音量，都可以改变合唱的演唱效果。合唱由格里高利圣咏发展到多声部的作品，从齐唱到代入和声，主调到复调，经历了长达几个世纪的演变。从以基督教为主发展到世俗音乐到回归生活，人们对合唱也不再是定义与教堂内的歌声。由于中国合唱发展年限的不长，创作的作品也偏向于主流，很长一段时间合唱训练都将重心放在了旋律音准或者声音处理上，从而忽略了合唱作品中很重要的和声效果。所以要将和声思维代入到训练中，是一个漫长的过程。需要从个人开始要求个人与个人之见相互聆听，模仿音色，协调音准与音量。保证了一个声部间的和谐后，开始不同声部的个人与个人相互协调，感受声部之间和声的堆叠效果与单声部演唱的区别，再将不同声部比如女高与男高，女高与女低，男高与男低，男高与女低交替进行演唱，感受自己声部的和弦音与不同声部碰撞会引起的不同效果，在听自己声音的同时，要能听到同一声部前后左右演唱者的声音，还要能听到其他声部的声音。不能仅仅追求单一的和谐，而要追求整体的多声部的和谐。长时间这样积累的训练下来，合唱者会渐渐地代入和声思维，演唱中能调整自己的音准以及合唱所需要的精准的听辨能力都会有良好的提高。

三、和声思维能让合唱者准确的把握演唱情感

从和声学的角度来讲，每一个和弦既有本身自带的音响色彩，在不同的调性中也能体现出其独特的效果。音乐的情绪表达和推动需要很多因素构成，而和声造成的这种色彩在里面起到了极其重要的作用。通常而言，合唱歌曲中对于情绪的表现，跟选择的和弦有着极大的关系。在需要推动的地方往往选用强有力的属功能或副属功能和弦，来营造一种辉煌的效果，而饱含深情的段落常用下属类或各种变化小三和弦，使音乐显得细腻悠长，耐人寻味。对于合唱者而言，若没有和声思维，不去分析、聆听和感受这些和弦的效果，很难将自身代入其中，从而完美的演绎好音乐。因此，当合唱者形成了多声部意识后，接下来就要体验和探索和弦在合唱音乐中表现的色彩，进一步分析调性和声蕴含的情感表达，最终在演唱过程中准确的把握住歌曲的情绪起伏。简单而言，如一个大三和弦本身表现出的音响色彩是明亮的，在合唱练习中首先要让演唱者体会到多个声部形成大三和弦的明亮感。接下来可以将此大三和弦代入到调性范围内，在大调里，感受当它作为一级和弦的明亮和稳定，作为四级和弦带来的推动感和宽阔、坚定的情绪，作为五级和弦带来的不稳定和激动感，甚至作为副属和弦带来的辉煌等等。和弦的结构种类繁多，在调性中各种属性的和弦音响效果极其复杂多样。作为指挥，引导合唱队员体验和弦情感，除了在理论上要普及和声知识外，练习的正确方式尤为重要。可以先从功能和弦入手，分别练习构唱T-S-D三个功能的和弦，寻找合适的合唱曲作为参考。当合唱队员熟悉了这些和弦带来的感受后，逐渐扩大和声练习范围，增加副属和弦、调式交替和弦等等的练习，并增加合唱曲的难度，配以相符的合唱歌曲进行体验。