APP下载

拉威尔的印象主义情怀

2017-01-30

黄河之声 2017年1期
关键词:拉威尔管弦乐印象主义

张 琳

(西北师范大学音乐学院,甘肃 兰州 730070)

拉威尔的印象主义情怀

张 琳

(西北师范大学音乐学院,甘肃 兰州 730070)

拉威尔是继德彪西之后的又一位印象主义音乐大师,这位法国作曲家以自己独有的风格占有了音乐这个领域的一席之地。拉威尔的作品被音乐界的同行都认为是模仿德彪西的风格,虽然他本人并不认同,但是到现在这也是有争议的。事实上拉威尔的音乐与德彪西是不同的,他已经在德彪西的基础上突破了印象的范畴。在他的音乐风格上我认为有必要做进一步探究。

拉威尔;创作;启发;情怀

拉威尔出生于靠近西班牙法国西南部的小城西部雷,母亲是巴斯克人,父亲是瑞士人。拉威尔从小就受到音乐的熏陶,大家普遍认为拉威尔是一位“后印象主义者”,他喜欢西班牙音乐独特而鲜明的异国节奏,而且在音色处理上有着异乎常人的能力。他经常加工自己和其他人的作品,以及改编许多作曲家的作品。在学校期间,深受肖邦,舒曼等浪漫主义音乐家的影响。19世纪90年代后开始接触夏布里埃,萨蒂等音乐家的作品,之后开始学习俄罗斯风格的作品,博取百家之长。90年代末,当拉威尔接触到印象派画家与象征派诗人之后,特别是听到德彪西的作品时,同为法国人的拉威尔开始追求这种风格的音乐,同时也探索其他不同的音乐形式。

拉威尔被认为是继承了印象主义的作曲家,他跟其他的作曲家一样,在创作中不断的更新与发展,具有鲜明的时代性与作曲家的个性,他的作品不同于德彪西,在长期的学习过程中,积累了丰富的经验。在创作音乐作品时,就如同文学作品中的语法,修辞手法等。通过研究大量的名家作品,改编大量作品之后形成了自己独有的作品风格。

一、作品特点

管弦乐:大部分人认为拉威尔在管弦乐作品中首次成功的是1907-1908年创作的《西班牙狂想曲》,另一首是著名的管弦乐作品是《小丑的晨歌》,这首作品最初是尾《镜子》钢琴组曲五首中的第四首。与此同时,《波莱罗》的成功也是证明作曲家的绝佳作品,它做了一个这样的尝试:如何将一首相同的旋律连续不断重复,为我们作曲学生提供了一种新的思路。尽管有些评论家不屑于这首作品,但这些不会阻挡它是精品的脚步。钢琴曲:《水的嬉戏》(泉水),拉威尔称这首作品来自“水声和泉水、瀑布和溪流的音乐”《悼念公主的帕凡舞曲》这是为了一位死去的公主而创作的作品。完成于1899年,这首作品既有钢琴版本也有配器版本。《小奏鸣曲》、《在库普兰墓前》、《镜》等。拉威尔还将穆索尔斯基的钢琴作品《图画展览会》改编为管弦乐版本,总谱成为音乐学院配器课上范本。

舞剧:舞剧方面著名的作品就是《鹅妈妈》,通过拉威尔精心的配器改编而闻名,首先在1908-1910年改编为四手联弹,之后又改编为芭蕾,根据他的总谱之后又改编为管弦乐组曲。这是一出别有情趣的儿童舞剧。还有《达夫尼与克罗埃》等。

二、创作特点

拉威尔的“印象情怀”对于我们来说是对于他内心的真情流露,他对调性的扩展发展到极致,他将调性材料进一步扩大,游离在主调之上,离调已是家常便饭,在一个段落中各声部仍然没有脱离调性,但在听觉上已经没有了调性音乐的特点。

拉威尔的旋律运用也是这位作曲家出彩的地方。也是表达内容的主要手段。在各种类型的音乐中,旋律一般都在高声部层,但是有时为了作品的表现以及对比,也会将旋律放在中声部层或者低声部层。他的作品在调性音乐与无调性音乐之间,无调性的观念已经在当时的社会有了一席之地,在调性材料逐步扩展的时代,拉威尔用心创作出了一部部作品。节奏方面,拉威尔仍然有着精确的把控能力,每一步作品的节奏感非常鲜明。用斯特拉文斯基的话说,他的节奏像“瑞士的钟表匠”一样精确。

三、技法特点

旋律:旋律线条清晰,很多作品中重要的主题都是通过旋律体现的,在保持旋律性与抒情性的同时又达到了丰富多彩的变化,这正是拉威尔音乐中所特有的旋律风格。

调式:调性进一步模糊,不论远近关系如何,离掉或转调更加自由。不同调式在旋律进行中逐渐转换。调式在对置中进行转换。

调性:双调性或多调性,在这部作品中泛调性与无调性已经非常常见,起到模糊调性的作用。

和声:脱离大小调体系,色彩和声进一步复杂化,和声的声部层次更加明显,旋律性进一步加强。高叠和弦,引申和弦,音程和弦运用常态化。

节奏与节拍:节奏并没有很复杂的组合,由于作品中运用各种节拍重音移位,使形成节奏对位。

终止式:在这部四重奏中传统和声终止式原则已被大大削弱。色彩性大大加强。

主题发展手法:传统发展手法中的重复、模进、变奏等在这部作品中起到了重要的作用。

曲式结构:保持了传统奏鸣套曲的曲式中的严谨和清晰的结构,同时又有很多新的发展,形成自己独特的音乐风格。

四、结语

很多人喜欢将拉威尔与德彪西相比较,也有人认为拉威尔是模仿德彪西的音乐。但是拉威尔的作品不同于德彪西,他们都是法国重要的作曲家,他们之间没有可比性。拉威尔比德彪西更加严谨,而且音乐不协和的地方要比德彪西更甚。他的音乐是朦胧的,神秘的,不论人们有什么评价,拉威尔的音乐给了听众“新”的感受。这位追求绝对的完美的作曲家值得我们尊敬。这就是拉威尔之不同于德彪西的“泛印象主义”风格。这也是拉威尔的“印象主义”情怀。

[1] 于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社,2001.

[2] 汪启璋,顾连理,吴佩华.外国音乐辞典[M].上海音乐出版社,1988.

[3] 王次炤.音乐美学[M].高等教育出版社,2000.

[4] 杨儒怀.音乐的分析与创作[M].人民音乐出版社,2003,9.

[5] 李应华.音乐学的历史与现状[M].人民音乐出版社,2003.

猜你喜欢

拉威尔管弦乐印象主义
从拉威尔的《波列罗舞曲》议印象主义风格的包容性
由拉威尔《山谷钟声》主题形象塑造引发对泛印象主义风格的思考
用音乐描绘人文与地理 《秘境中国》管弦乐作品集
虚拟管弦乐的技术实现和审美变化
形象表现主义画家——大卫·拉威尔作品欣赏
浅谈许幸之《印象派就是印象主义》
最好的礼物——印象主义大师
寂静中的斑斓——拉威尔《鹅妈妈组曲》之《睡美人的帕凡舞曲》配器分析
大合奏