歌唱的呼吸技巧

2017-01-29黄凰

北方音乐 2017年15期

关键词：横膈膜小腹呼气

黄凰

（阿坝师范学院，四川阿坝藏族羌族自治州 623002）

歌唱的呼吸技巧

黄凰

（阿坝师范学院，四川阿坝藏族羌族自治州 623002）

呼吸是歌唱发音的动力，是艺术表现的重要手段，一首歌曲的发音是否准确、音色是否优美，都与呼吸有着密不可分的关系。在歌唱中遇到的很多问题其根源是不能自如地运用呼吸。也可以说谁能正确掌握呼吸的运用，谁就能唱出美妙的歌声，在我国传统声乐中记载着“善歌者必当调其气，气乃声之本，有气才有声”。因此，可以发现在歌曲演唱中强调呼吸是一件十分必要的事。

呼吸；动力；艺术表现；密不可分

一、呼吸器官的构造

呼吸器官是由肺和呼吸道构成的。肺位于人的胸腔之中，左右两边各一个，形状是上边小下边大。呼吸道包括气管﹑支气管﹑喉和鼻。支气管把呼吸道和肺连接起来，横隔膜在肺的下方是由环形状的肌肉组成。在演唱歌曲时，演唱者吸气从口鼻进入到气管再到肺，在肺里形成气泡又称作肺泡。在吸气的时候，演唱者会有腰部扩张的感觉，这时气息吸到肺里，横隔膜被迫下降促使腰部肌肉往外扩张。呼气时则相反，肺收缩，气由小的支气管到大的气管，经过咽喉部位从口鼻处呼出来。以上就是歌唱的呼吸过程。

（一）上呼吸道

上呼吸道是由这几个部分组成：口﹑鼻﹑咽﹑喉﹑肺﹑气管。歌唱的呼吸器官主要是口和鼻，为了使气息更能往下沉，在演唱歌曲时一般采用“鼻子带嘴”呼吸，吸气时咽喉位置的会厌提起，呼气时会厌下放。吸气时经过口鼻到肺，肺部处于扩张，对歌唱的气息起到保持的作用。

（二）下呼吸道

下呼吸道由大大小小不同的气管构成，这些都是气息的通道。大小的不同气管穿插在肺里与气泡相通。不论大气管还是小支气管它们里面都有平滑肌，这就使人们呼吸时，气管松紧有度，随着一呼一吸地不断调节，气管的大小也不断地变化，方便歌唱时气量的调节

（三）肺部

肺有左右之分（左肺和右肺），同时也有上下之分，右肺分为上中下三叶，左肺分为上下两叶。肺里的肺泡有很强的弹性，歌唱时演唱者进行呼吸是利用肺泡进行气息的转换。吸气时肺扩张充分给予气息支持，肋骨往两边扩开，胸腔打开，横膈膜下降，肺的容量增大。呼气时，胸廓周围的肌肉收缩，横隔膜上升，肋骨收缩，肺里的压力增强使肺内气流通过喉﹑鼻﹑嘴呼出。

（四）呼吸肌肉群

呼吸肌肉群可分为呼气肌肉群和吸气肌肉群。呼气肌肉群指的是肋骨﹑胸腔周围以及腹部周围的一些肌肉。它们是胸横肌﹑隔肌﹑肋间内肌﹑腹肌等，腹肌位于盆骨以上和胸腔以下的位置，形成腹壁。腹肌以收缩的形式来增加或减少压力，呼气时腹肌是收缩的，压力迫使隔肌上升，从而加大了呼气的力量。吸气肌肉群是指胸腔周围与颈部连接的肌肉，主要是横突肋骨肌﹑前锯肌﹑隔肌等，吸气时，这些吸气肌肉群扩张或下降，对气息起到控制作用。

（五）横隔膜

横隔膜是呼吸的重要器官，它既是呼气肌又是吸气肌。横隔膜位于胸腔以下第四根肋骨的周围一圈处，是一圈富有弹性的肌肉群。它在身体里的形状如同抛物线，最高位置是在抛物线的顶点。吸气状态下，胸廓拉紧，肺里气息增加，肺叶下沉。呼气时，肺里气压增大迫使横隔膜回到以前的位置，气呼出。一首歌曲能否完整地唱下来，对呼吸器官正确的运用是关键。歌唱者需要根据音乐旋律的要求调整呼吸的快慢，将气息吸到肺的底部，再保持吸气的状态去唱歌。值得注意的是在歌唱时吸气要有准备不能仓促，否则会气息上浮沉不下去，导致胸闷，声音发紧，造成歌唱器官不协调的后果。

二、歌唱呼吸原理

呼吸器官是由吸气肌肉群和呼气肌肉群组成的。歌唱吸气时，横膈膜下降，胸腔扩开，把气吸在肺里。呼气是腹部肌肉收缩，横膈膜上升，肺部压力增加从而把空气排出体外。

（一）吸气运动

演唱歌曲时吸气肌肉群产生运动如下：1.日常生活中，肋骨是向下倾斜的，歌唱中吸气时，肋间肌不断运动，使肋骨向外展开。2.胸腔扩大，歌唱者有舒展延伸的感觉。3.吸气吸到肺的底部，因此肺的下叶有扩张感。4.随着肋间肌的运动，横隔膜有下降趋势，同时周围肌肉向四周张开。

（二）呼气运动

歌唱呼气的时间不像吸气那样可以快吸，一般呼气花的时间教长。演唱歌曲要求连贯﹑流畅，因此，呼气需要长时间的保持。在演唱过程中呼气肌肉群运动如下：1.在呼气肌肉的运动下，隔肌﹑肺泡产生收缩。2.腹肌的收缩产生对隔肌的压力，使空气从肺里排出作用于声带产生声音。3.演唱时由于声音需要持续，要求吸气肌肉群不能松懈，要保持对肺里的压力，确保发声的动力。4.胸腔周围的肌肉回到原位，横隔膜周围的肌肉有明显的扩展感。5.在呼气的过程中要特别注意的是两个肌肉群之间保持平衡﹑不仅有对立的一面也有统一的一面。

（三）呼吸控制

在演唱歌曲时对呼吸的控制应当做到以下几点:1.明白吸气与呼气两者之间存在对立统一的两个方面。2.在歌唱中呼吸的强弱是根据声乐作品的旋律﹑音符﹑节奏和情感来协调的，歌唱状态并不是一层不变的。3.演唱高音时，对于呼与吸的对抗要求比较大，演唱中低音时，对于呼与吸的对抗要求比较小。4.在表演歌剧人物时，歌曲作品较大，对声音的力度﹑强度要求非常高，这就需要吸气肌和呼气肌有持续的对抗。5.歌唱对呼吸的控制主要体现在对吸气肌的控制上，所以在声乐课堂上可以加强对吸气肌肉群的练习。

三、胸腹式呼吸技巧

谁懂得了呼吸，谁就懂得歌唱。这句话一点也不夸张，歌唱的技术其实就是呼吸的技术。常见的呼吸方法分以下几类：胸式呼吸法﹑腹式呼吸法﹑胸腹式呼吸法。胸式呼吸，气息吸得太高，容易胸闷，造成声音发紧的问题。腹式呼吸，学生不容易吸下去，难以找到吸气的感觉。最适合歌唱的呼吸方法是胸腹式呼吸法。这种方法是联合胸腔﹑小腹和横隔膜运动的呼吸方法，这样发出来的声音是通畅﹑连贯并且有弹性的。胸腹式呼吸方法符合自然规律同时也符合科学的发声要求，它的特点是横膈膜扩张，收小腹。在教学过程中，常发现学生主动收小腹造成腹腔缩小，气息上浮，违反了自然呼吸规律，出现这种问题，老师应及时对学生进行纠正。运用胸腹式呼吸法在演唱中应注意肩与脚同宽，气息不要吸得太满，避免声音僵硬。吸气时可以找打哈欠的感觉，自然放松地去吸气。呼气时也要有控制地去吐气，这样才能以气带声做到声音自如地运用。

四、气息的运用技巧

（一）小腹的作用

在歌唱中小腹一直处于紧张的状态，随着不同的音高来调整松紧的力度。当唱高音时，需要声音的密度大，气息的压力也增大，小腹的紧张感增强。唱中低音时，气息的压力小，声音的密度小，小腹的紧张感减弱。特别是演唱花腔时，需要小腹的弹跳力和灵活性，使得唱花腔的音色圆润﹑饱满富有颗粒性。小腹还存在一个特别的作用，声乐教育家把它称为“补气”作用，当在歌曲演唱中，演唱者确实存在气不够的现象，可以拉小腹，两肋会马上张开，气息经过口鼻处得到补充，这会增加演唱者的安全感，不用担心演唱过程中声音突然中断。

（二）气息的流畅性

气息的流畅性指在演唱过程中气息要有流动的感觉，不能僵住。气息的强弱随着歌曲的情感而变化，有时跳跃，有时平缓。歌唱中的咬字行腔也离不开流动的气息配合。

（三）气息的来源是情感的支撑

情感使气息流动，在歌曲演唱中真情实感最能打动人，动情地歌唱往往会有圆润﹑优美的音色，因为气随声动，气息不再停滞而是流动的。在声乐课堂上，应当把情感作为切入点去训练学生气息的流动感，这是一种高超的训练手段。

五、呼吸的训练方法

歌唱中的呼吸训练方法分很多种，下面列举几种平时笔者在声乐教学中常用到的呼吸训练方法。

（一）闻花式呼吸法

在生活中我们经过公园，发现公园里的花正开的鲜艳，会不自觉地走过去闻一下，这时“闻”这个动作是放松的，胸腔慢慢地扩开，横膈膜下降，腰部周围的肌肉紧张有扩充的感觉。这样自然地吸气，能把气吸到肺的底部，达到深呼吸的状态。歌唱中的“闻花”姿势是挺胸﹑抬头，肩膀放松，下巴收回，自然地吸气，体会横隔膜扩张的感觉，保持几秒钟再慢慢呼气，反复练习几次。