浅谈钢琴教学中的音色

2017-01-29谷雨桐

北方音乐 2017年24期

谷雨桐

（沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110003）

一、音色的概念及特点

（一）音色的概念

关于音色的概念，不同的词典有不同的解释。例如《现代汉语词典》中对音色的解释是：“音色是由于波型和泛音的不同所造成的声音的属性。也叫音品、音质。”《牛津音乐词典》中的解释是：“音色即不同乐器或人声所发声音的不同特性，例如长笛与单簧管，女高音与女次高音的区别等。”

（二）音色的特点

音色是音乐表现力的重要手段，追求优美而富于变化的音色艺术，是每个演奏家梦寐以求的目标。演奏者想要站到钢琴艺术的顶峰，要练就的不止是绚烂的钢琴技术，更为重要的是拥有驾驭美妙音色的能力。当拿到一份乐谱，我们首先应该把握作者的风格流派、生平思想及乐曲的创作背景，这能为我们理解乐曲奠定基础。例如古典主义的音乐风格庄重典雅，海顿作为古典乐派的奠基人，也是弦乐四重奏之父，那么弹奏其作品时就一定要注意室内乐风格；浪漫主义时期音乐风格较古典主义时期又多了些许歌唱性和浪漫的气息。因此，我们要牢牢把握钢琴作品风格，通过音色来表现其风格和内容。

（三）音色的重要性

音色是钢琴教学中的重要内容，也是钢琴演奏者其音乐能力和艺术素养的真实展现。如果失去了音色，钢琴艺术将变得晦暗无光，钢琴作品也将变得苍白无力。在日常钢琴教学中，教师往往忽视了对音色质量和歌唱性弹奏旋律的训练，而只重视手指技术和技巧性训练的现象。长此以往，学生便养成了手臂紧张、手腕不够放松的毛病，也导致了学生弹奏时容易产生僵硬干涩的音色，使学生无谓地追求绚烂的华彩技巧，忽略了真正打动人心的美妙音色，更容易使学生分不清音色的美感，也影响了学生树立正确乐感的认识。而事实上，在钢琴教学中，音色与技巧相辅相成。我们追求更好的音乐技巧能力其实也是为表达美的音色做技术支撑。正因为如此，首当其冲我们应该改变的是我们脑海中固有的陈旧观念，深刻认识到钢琴音色与手指技术技巧之间的联系，通过良好的手指技巧练习，使我们能更好地弹奏出美妙的音色。

二、钢琴教学中对音色的训练

（一）建立正确的艺术审美观

钢琴演奏者的听觉有别于常人的普通听觉。演奏者通过细心听自己所弹奏的每一个音所发出的音色质量，不断探索它们之间的力度变化和音与音之间的连接感，并根据不同音乐艺术的要求，来描绘出多样变化的音乐线条。但在实际教学中，我们听到的一般都是左右手和旋律伴奏之间嘈杂的演奏，音乐缺乏层次感。也正是因为如此，才更加体现出听觉训练的重要性。聆

（二）正确的触键训练

俄罗斯钢琴教育家涅高兹说：“任何演奏总是以发出声音，制造出声音为目的。那么，无论弹奏的是练习曲，还是艺术作品，都必须要在声音上下功夫，确切地说就是要有好的音色。”因此，训练手指技术就是得到更好音色的最佳途径，我们要从触键角度、深度、速度、力度、高度等各方面加以重视。例如，单看触键就不仅仅只停留在手指上，我们的手掌、手肘、手臂、整个肩膀也都非常重要。手掌应该呈拱形，各个关节结实有力地支撑着音色，其中手腕是至关重要的，它是指尖和整个手臂的力量传送带。其次在演奏时整个手臂应该弯曲略大于直角90°，如果小于90°便会身体前倾，力量都会郁结在手肘关节，而传送不到指尖，弹出的音色效果也就可想而知了。最后，我们的肩膀应该呈现放松自然的状态，很多学生演奏的时候会不自觉地耸肩，尤其在快速激动热烈的乐曲部分，越是抬肩力量就越传送不到指尖，也就影响了音色。

（三）踏板的合理使用

安东·鲁宾斯坦曾将踏板视作钢琴的灵魂。的确，踏板能为钢琴音色起到修饰色彩的效果。然而踏板是一把双刃剑，在使用踏板的过程中，我们要学会控制运用，不可因为过分追求连贯的声音而去过度使用右踏板，否则会造成音色的黏腻不清晰。所以，踏板的正确使用在演奏中起到了非常重要的作用，不只是改变了音量大小，还可以改善音色，并且针对不同时期、不同流派的作曲家，其作品中对于踏板的要求也各有不同。所以在我们的学习过程中千万不可小觑踏板的作用。