论奥尔夫教学法在视唱练耳课程中的运用

魏 悦

（吉安职业技术学院，江西 吉安 343000）

视唱练耳课程是音乐学习中的一门基础课程，其任务在于发展音乐听觉，训练学生的识谱、读谱能力，培养学生的节奏感、音高感和音乐感知力。视唱练耳可分为视唱和练耳两大部分。“视唱”是指看谱即唱的技能；“练耳”是指听觉的训练。在视唱练耳课程教学中引入奥尔夫教学法，可以丰富视唱练耳教学手段，拓展教学的内容和形式，活跃课堂气氛，提高教学效果，同时与其他课程融合在一起，有很强的综合性。

一、奥尔夫教学法简介

（一）奥尔夫教学法的产生

奥尔夫音乐教育体系是世界最著名、影响广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一，是由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立，是为中国当代音乐教育实践所接受且深远影响的一种国外音乐教育体系。

（二）奥尔夫教学法的理念

1．原本性

奥尔夫教学法以“原本性音乐”为理念。“原本性”又称“元素性 ”。奥尔夫认为，原本性是原始的音乐、原始的乐器、原始的语词形式和动作形式。原始的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为表演者参与其中。原始音乐是接近的土壤、自然的、肌体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

2．本土化

从本民族、本土文化出发的音乐教育是奥尔夫教学法中的一个重要理念。奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，他鼓励人们依照本国的文化，将其音乐理念融入其中。

（三）奥尔夫音乐教学内容

奥尔夫音乐教学法的主要内容是节奏教学、动作教学、器乐教学。

1．节奏教学

奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏。节奏是音乐的生命，音乐生命力的源泉。”将语言引入音乐教学，从朗诵中提取“节奏基石”是奥尔夫对学校音乐教育的伟大贡献。语言是人类用来表达思想与交流思想的工具，语言中的语符、语词、语音、语法等构成要素，与音乐构成要素如音高、音长、音量、音色，甚至音乐情绪的表现特征、风格等均是相通的。奥尔夫教学法中亦常通过朗诵儿童熟悉的歌谣、诗歌，为乐曲旋律或儿童朗诵、歌曲伴奏，并以此进行多种形式的演唱和即兴演奏。

2．动作教学

1）声势教学

声势是指用身体作为乐器，通过身体动作发出各种有节奏色音。声势的基本形式有跺脚、拍手、拍腿、捻指。

2）基本形体动作教学

奥尔夫教学法的基本形体动作教学包括反应训练、体操练习、动作练习、动作变奏与动作组合、动作游戏、即兴练习。

3．器乐教学

奥尔夫乐器分为两类：无固定音高打击乐器、有固定音条乐器。

无固定音高打击乐器：皮膜类——手鼓、双面鼓、小鼓、定音鼓等；木质类——响木、双响板、木棒等；金属类——三角铁、碰铃等；散响类：铃鼓、沙锤等。

有固定音高音条乐器：钟琴、钢琴、木琴等。

二、奥尔夫教学法在视唱练耳课程中的运用

（一）识谱方面

识谱主要指认识音乐中各音在五线谱及简谱中的位置。在教学实践中运用奥尔夫教学法，能够激发学生的兴趣，让学生们在轻松愉快的游戏过程中直观地掌握五线谱、简谱的知识，加强学生的识谱能力，具体可采取如下方法。

方案1：教师将五线谱画在地上，指出每条线或间上音的名称，让同学们跳到哪条线或间上就喊出相应的音名。

方案2：教师用手掌来比作五线谱的五条线，让同学们对照着自己的手掌，找出五线谱有几条线，几个间；教师指哪条线或间上的音，同学就唱出来，或者让同学间相互问。

方案3：教师用钢琴弹奏出不同音高，让同学们猜钢琴上的音，猜出之后说出音名及相对应的简谱。

（二）节奏与节拍方面

节奏与节拍是音乐的构成要素之一，也是音乐教学环节中的基础部分。奥尔夫认为，节奏是音乐的灵魂，对塑造音乐形象和表达情感的功能和作用非常重要。在教学中，教师可以以一些常用的拍子（如四二拍、四三拍、四四拍）为主，节奏型从易到难。从单个音符、附点音符开始，再逐渐过渡到所有节奏型。这种教学方式对培养学生的节奏感、音乐记忆力即创编能力很有效果。

1．认知节奏节拍

在教学实践中，将语言与节奏节拍相结合，运用日常生活中的词语或声音来模仿节奏，具体可采取如下方法。

方案1：用动物叫声来表示不同的节奏型。小猫的叫声——喵代表 X 四分音符节奏，小狗的叫声——汪汪代表八分音符节奏等。在这个模仿动物叫声的游戏中，学生能够体会到不同音符时值的长短。

方案2：让学生有节奏的唱出自己的姓名。

名字为两个字的用八分音符表示。

名字为三个字的用前十六后八节奏型表示。

名字为四个字的用十六分音符表示。

在这个介绍自己名字的游戏中，学生可以直观地认识八分音符、十六分音符，并区分出不同的节奏型。还可以用这个例子对各种节拍进行训练。

2．感受节奏

在教学实践中，将肢体动作、乐器与节奏节拍相结合，让学生在参与中掌握各类节奏节拍，并感受到不同节奏型及节拍的特点。具体可采取如下做法：

方案1：教师先做示范，比如用走路的动作表示四分音符，用小跑的动作表示八分音符，让学生以音符时值的长短为依据模仿并创编不同的肢体动作。

方案2：用不同的图案来表示不同时值的音符。在四分音符和八分音符的教学中，可以准备好一张白纸，叠成九宫格，在每个格子里画出大、小的实心圈。每个格子代表1拍，大实心圈比作四分音符，用拍手表示，每格画一个；小实心圈比作八分音符，每格画两个，用跺脚表示，让学生对照着自己所画的图做出相应动作。

方案3：教师选择一些曲式结构规整，节奏感强的曲目，引导学生用乐器演奏出来。教师带领一组学生用小鼓击打出曲目的恒定节拍，另一组学生用三角铁、响板等打击乐器将曲目中的节奏击打出来；分别练熟之后，让两组同学进行合奏训练。

（三）旋律方面

旋律，亦称曲调，是指建立在一定的调式和节拍基础上，按照一定的音高、时值和音量构成的有表现意义的乐音线条。在音乐教学中，除了需要重视节奏的训练，还应重视旋律的训练。具体方法可参考如下：

方案1：旋律模仿。教师用钢琴弹奏出一段旋律，让学生聆听，将学生进行分组，每组同学跟随钢琴唱出一个乐句，在单个乐句掌握之后，进行旋律模仿，并让小组互换。这种方式让学生容易接受，能够提升视唱中的音准，小组互换的形式还可以增强学生的听力及音乐记忆力。

方案2：旋律接龙。教师演唱出一小节的旋律，让学生模仿旋律的最后一个音再即兴演唱其他音高。在开始运用这种方式进行练习旋律时，可以运用级进向上或向下的音，在之后难度可以慢慢加大，加入大跳音程等，如：

[1]李妲娜,修海林,尹爱青．奥尔夫音乐教育思想与实践[M]．上海:上海教育出版社,2002

[2]王光耀．视唱练耳教学法论集[M]．西安:太白文艺出版社,1999．