在固定调视唱方法中建立首调体系的重要性<br/>——谈管乐学生在演奏过程中的旋律感建立

在固定调视唱方法中建立首调体系的重要性
——谈管乐学生在演奏过程中的旋律感建立

2018-01-26郝志宇

北方音乐 2017年24期

郝志宇

（山西大学商务学院，山西太原 030031）

随着教学法的深入，一切音乐理论的教学已开始从单一的理论研究向与实际应用方面发展，视唱练耳课程也逐渐为音乐演奏与音乐表现服务，比如在教学中加入多样化的教学手段与教学内容，从单一旋律视唱向多声部、多和声色彩方面升级。这样的目的是让学生在视唱学习中逐渐找到对音乐音准的全新把握，从而为在各自专业中的演唱、演奏提供更好的支撑，西洋乐器学生如何更好地把握不同调性中的音乐色彩及音准，全面地诠释古典音乐就成为了最为迫切的学习内容。对于西洋乐器学生而言，首调与固定调的有效结合是解决这些问题的关键。

一、固定调视唱方法的优势与弊端

固定调唱法是视唱唱名法的重要组成部分，由于西洋乐器多以12平均律为主要律制，大部分学生在本科学习之前就已经进行了多年的固定调识谱训练，客观上形成了一种学习习惯，固定调唱法的优势在于，可以直接由具体音高反映到相印的指法，可短时间内提升学生的视奏能力，但这样的弊端在于学生机械追寻具体音高，却忽视了音乐本身调性的色彩，因为，在每一个具体音高的演奏过程中学生无法同时兼顾调式的感觉，尤其是在升降号较多的曲目中，这种弊端就显现得更加明显，最终影响音准与音乐表达。比如在作品《蓝色多瑙河》中，铜管的声部演奏的旋律是：

由于圆号是F调乐器，在其演奏中就变成了四个升号，演奏中，学生便按3 #5 7 7-演奏，但#5在圆号的乐器法中是非常难控制的一个音准，如果学生没有一个很好的标准，极易走音。这个标准就是首调的感觉。

如果学生能够有首调的 1 3 5这种音准感觉作为一个标准，就会对音准进行修正，这也是固定调唱法无法做到的地方。如果一味盲目地按照固定调唱法演奏，一方面影响演奏准确度，长期下来也会影响学生的听觉敏感度，从而与专业音乐的学习南辕北辙。

二、首调唱名法的优势

（一）西方调式历史的传统

西方调式由中世纪的中古调式逐步发展为巴洛克古典时期的24个大小调，其依据也是首调的思维，按照一定的规律将调中的各音按照一定的音程关系将其组织起来，所以，首调是所有调式的基础。

（二）西方和声思维中的首调性

西方和声思维中的三个主要的功能 TSD，分别为调式的I级 IV级与V级。西方古典音乐作曲家也是遵循这样的规律对各个调式进行有规律的组合从而进行写作，以达到音乐听觉上的和谐，和声学的英文就harmoney，中文直译过来就是和谐。可见在西方音乐文化中首调思维一直是其创作的一个核心。莫扎特与贝多芬能够快速作曲，也是机于和声本身功能的首调思维。

（三）首调唱名法在演奏中的优势

首先是音准优势，在一个多升降号的作品中，或者转调复杂的作品中，如果没有遵循调式原有音程的关系（横向旋律音程与纵向和声音程），就很可能在一开始的演奏中建立不准确的音响定势，从而影响演奏者对于作品的演奏。而首调唱名法则起到了纠错的作用，是西洋乐学习者在固定调演奏方法之上的一个可靠的音准工具。

比如贝多芬第九交响曲中脍炙人口的片段：

在这个片段中，主旋律为合唱队声部首调为 3 3 4 5 5 4 3 2 11 23 3 22-而器乐声部就非常复杂，如果没有首调作为标准，很容易造成音准错误，从而导致和声音响上的不和谐，不能很好地诠释西方古典音乐。而如果学生能够很好地将首调思维应用到作品的演奏当中，就会很好地掌握音准并加强与其他声部的合作，从而建立更为全面立体的音响概念。

三、固定视唱法中首调思维的构建与旋律感的建立

前面我们已经讲了首调思维的重要性，那么如何去构建首调思维，也是视唱练耳教学中的一个重要的议题。首先我们可以借鉴国外视唱练耳中的成功教案。

（一）匈牙利柯达伊视唱练耳教学法

匈牙利是欧洲音乐基础教育较为成功的典范，音乐的基础教育开始于小学阶段，并在全国范围内推广了音叉教学法，教师通过音叉便可以让孩子较早地建立各个调式上的音准关系与和声关系，这种教学体系便是首调唱名法为基础的教学，并对匈牙利的音乐教育事业产生很大的影响，匈牙利也是很多优秀音乐家的摇篮如李斯特、巴托克等等，可见视唱教学的成功对于音乐教育发展的意义。

（二）英国皇家音乐学院视唱教学法

英国皇家音乐学院的视唱教学法是基于英国传统的唱诗班教育演变而来，以合唱中的各个声部建立调式音准为主要支点，再辐射到各个专业的音准训练当中。所以英国在合唱与交响音乐等音乐事业中发展迅速。

如何在大学生中尤其是本科的西洋管乐学生中建立这样的体系，有两大途径：

1．在视唱练耳课堂建立首调思维

视唱练耳课堂是建立首调思维的重要学习机会，教师在面对固定调班学生时，常常会遇到一些固定音感较好的学生，而这些学生往往将注意力集中于能够唱出或听出某些音，而忽视音与音之间的关系，更无法谈及这些音在调式中的关系，从而造成“只见树木不见森林”的局面，最终导致学习者的困惑。所以，在固定调的基础上加入首调思维是非常必要的，可以让学生充分将音乐与调式有机结合起来，从而真正理性地认识音乐构成，更加感性地认知音之和谐。

2．在重奏合奏课中建立首调音响思维

合奏课中按照固定音感或相对音准是很难达到调式的统一与音准一致的。只有全体队员建立统一的音准标准，才能够达到演奏的绝对音准。受音色的影响，固定音感有时会出现较大的感知偏差，这就要求我们在合奏课中将首调音感建立在固定调乐谱之上，让学生建立调式音准感，从而提高相互的协作与演奏的契合程度。最终使各个声部统一为一个整体，建立其调式中和弦的统一音准。

四、首调思维在实际演奏教学中的应用

（一）单声部演奏中的音准训练

在实际演奏中，很多情况下，我们对于C调乐谱的感知与操控能力是最强的，这是因为C调音阶是我们最早接触音乐的音阶，其次，C调音阶对大部分乐器而言也是技术性最为容易操控的。所以，对于C调中各音之间的关系，是绝大多数人最为敏感也最为可靠的音程认知。C大调的各音级唱名，构成了我们的首调唱名。据英国皇家音乐学院普利册教授的研究显示，人对于变化音的感觉其实是受到很多外界因素干扰的，“因为泛音列的缘故，变化音在很大程度上是被人不准确感知的”①。因此，在演奏C调以外的音阶时，我们对于变化音的捕捉是模糊的，这时，我们会不自觉地用C调中各级的音程关系对新调中不确定的音准进行比对，纠正。所以在乐曲中随着变化音的增多，我们耳力的分辨力会客观下降，这时，依靠首调进行纠正就显得可行而且科学。在单声部器乐视奏训练中，随时以首调为标准对新调进行音准规范，可以增强西洋管乐学生的独奏音准。

（二）在与钢琴伴奏合奏中的和声音准训练

西方音乐与中国音乐的最大区别是音乐思维的区别，西方讲究的是纵向的和声性，而中国音乐更强调横向的旋律性。所以在西洋乐器演奏的学习中，建立和声感是极其重要的。建立和声感的首要因素是要有一个和声的声场环境，从而培养听辩和弦的能力。在大学西洋乐教学中，营造和声声场的最为便捷的方式则是加入钢琴伴奏。然而，正如前面所述，变化音会对音准产生影响，当和声声场出现后，同时出现变化音的几率增高，变化音的出现频率也随之增加，听辨音准的难度进一步加大。这时以首调思维进行和弦音准的记忆与纠正，可以提高演奏中和声声场的听辨能力，从而在与钢琴的协作中提高单音旋律与立体和声音准的统一性。

（三）在重奏与交响乐排练教学中的音准训练

在经过单声部演奏的首调培养与钢琴伴奏和声声场的训练后，重奏与交响乐的音准训练就可以顺利进行了，在首调旋律音程感与首调和弦感的双重标准下，继续提高各个声部不同音色间的配合，可以让学生在其他声部演奏时用首调哼唱旋律，感知其他声部的音准程度，也可在自己声部演奏的同时在心中默唱首调，从而对其音准进行纠错，这样在固定调基础上的首调思维随即建立。